Wie man mit seinen Kindern über Progressive House spricht

Wir sind nicht die größten Fans von Genre-Bezeichnungen; sie wirken sehr einschränkend. Wenn die Musik von einem ehrlichen Ort kommt und eine Einzigartigkeit hat, die dich etwas fühlen lässt, dann werden wir wahrscheinlich einen Weg finden, sie zu spielen. Das ist es, was uns von Anfang an am Progressive House gereizt hat und was uns immer wieder zu ihm zurückkehren lässt. Aber als Leute, die das Genre seit den Anfangstagen verfolgen, fällt es uns derzeit schwer, die Musik zu finden, die uns gefällt. Es hat sich herausgestellt, dass wir einfach an den falschen Stellen gesucht haben.

Wenn du zu einer Veranstaltung gehst und den Begriff „Progressive House“ erwähnst, wirst du wahrscheinlich eine Menge Antworten darauf bekommen, was diese Musik ausmacht. Wenn du in deinen Teenagerjahren oder Anfang 20 bist, bedeutet es wahrscheinlich „Big Room“. Späte 20er? Das könnte Steve Angello, Kaskade, Avicii oder Deadmau5 bedeuten. Ältere Dance-Music-Fans würden Sasha & Digweed, Hybrid, Quivver und Deep Dish sagen.

Von Anfang an bedeutete „progressiv“ genau das – ein Dance-Song, der sich stufenweise entwickelt, Schritt für Schritt voranschreitet und dabei Schichten hinzufügt und wieder entfernt. Ein typischer Progressive-House-Song hat auch einen Schwerpunkt auf starken Perkussionen, sowie komplizierten Melodien und Harmonien. Es gibt auch viele Delay-Effekte und reichlich Hall, was einer Progressive-House-Platte ihre Geräumigkeit verleiht.

EARLY PROGRESSIVE HISTORY

Das Genre begann inoffiziell im Oktober 1990 mit der Veröffentlichung von Leftfields Klassiker „Not Forgotten“. „Es war nicht Garage; es war nicht Techno; es war nicht Piano House. Es war Underground-Electronic-House“, sagt Dave Seaman, ein langjähriges Urgestein der Szene, der durch seine Arbeit als A&R, DJ, Journalist und Produzent für viele Wendepunkte im Progressive House gesorgt hat. Vor „Not Forgotten“ war England in erster Linie ein Konsument von Tanzmusik, denn die meisten Stücke wurden aus den USA, Deutschland, Holland und Belgien importiert. Dieser Track öffnete britischen Produzenten viele Türen, denn er gab ihnen den Glauben daran, dass sie einen eindeutig britischen Sound ihr Eigen nennen konnten.

Ein paar Jahre später gab es bereits eine Handvoll Künstler (Underworld, Soma, Spooky, Gat Decor, Brothers in Rhythm, William Orbit) und Indie-Labels (Guerilla, Hooj Choons, Deconstruction, Soma Quality Recordings, Boys Own, Cowboy, 23rd Precinct und Stress), die Musik nach der Leftfield-Blaupause anboten. William Orbit – den man vielleicht als Produzent von Madonna oder von Ambient-Alben kennt – spielte mit seinem Label Guerilla eine große Rolle bei der Entstehung des Progressive-House-Sounds.

„Für mich spielte Guerilla Records eine große Rolle bei der Entwicklung einer Szene“, sagt Seaman. „Sie haben mit Künstlern wie React 2 Rhythm, Spooky und Dr. Atomic die Fahne für diese Musik hochgehalten.“

All diese Aufregung und Innovation, aber die Musik hatte noch keinen Namen. Das sollte sich bald ändern, als der britische Mixmag-Schreiber Dom Phillips einen Rave betrat und zum ersten Mal ein durchgehendes Set dieser Musik hörte.

„Die Dinge ändern sich“, schrieb Phillips in dem Mixmag-Artikel „Trance Mission 1992“. „Es gibt eine neue Art von hartem, aber melodiösem, knallendem, aber nachdenklichem, erhebendem und tranceartigem britischen House, der zwar am ehesten bei der trendigeren Balearen-Crowd zu Hause ist, aber genauso in der Lage ist, ein Rave-Publikum in seinen Bann zu ziehen. Wir nennen es Progressive House. Es ist einfach, es ist funky, es ist treibend, und es kann nur britisch sein.“

Von dem Moment an, als diese Worte geschrieben wurden, veränderte sich die Tanzmusik auf der ganzen Welt in großem Maße. Mixmag spielte eine entscheidende Rolle dabei, diese Musik auf die globale Bühne zu bringen. Sie haben nicht nur den Begriff geprägt und über die Platten, DJs und Clubs geschrieben, sondern das Unternehmen, dem Mixmag gehörte – der Disco Mix Club oder „DMC“ – ging sogar so weit, sein eigenes Label Stress zu gründen, auf dem spätere Progressive-House-Stars wie Danny Tenaglia und Andy Cato von Groove Armada ihre ersten Schritte machten. Seaman war der Chef von A&R.

„Es war eine Brutstätte für Talente“, sagt er. „Wir gaben vielen namhaften DJs und Produzenten ihre ersten Chancen.“

PROGRESSIVE HOUSE GROWS

Der Norden Englands war begeistert von diesem neu geschaffenen Tanzmusikgenre. Einer der ersten Star-DJs war Alexander Coe – oder einfacher gesagt: Sasha. Er begann seine Karriere mit Acid House im legendären Club The Hacienda in Manchester, aber erst das Shelly’s in Stoke-on-Trent machte ihn zu einem nationalen Star. Zu diesem Zeitpunkt spielte er bereits alle progressiven House-Hymnen und mischte sie mit pianogetriebenem Italian House. Es war die perfekte Kombination von Sounds, die zu Shelleys heftiger Partyszene passte. Als Sasha zu Renaissance wechselte und den jungen John Digweed kennenlernte, war das der Moment, in dem eines der einflussreichsten Duos der Tanzmusik geschmiedet wurde – eines, das uns als DJs und Produzenten von Tanzmusik sehr beeinflusst hat.

Einmal unter dem Dach desselben Clubs, begannen Sasha und Digweed, nacheinander ihre Sets zu spielen, zu experimentieren und sich gegenseitig zu drängen, ihren Sound zu verfeinern. Es stellte sich heraus, dass es ein unglaubliches Yin und Yang war, als sie die drei CDs Renaissance: The Mix Collection im Jahr 1994 veröffentlichten. Diese Zusammenstellung wird unter Progressive-House-Fans fast wie die Bibel betrachtet. Begeisterte Kritiken in allen DJ-Magazinen brachten die Leute auf der ganzen Welt zum Reden.

CD-Compilations waren ein wesentlicher Bestandteil des Wachstums und der Pflege von Progressive House. 1996 veröffentlichten Sasha und Diggers ihr nächstes Opus, Northern Exposure. Sie wollten für die Welt dokumentieren, was in den Clubs in Nordengland passierte. Northern Exposure war die Blaupause für eine DJ-Mix-Reise und brachte Andy Horsfield von Global Underground auf eine Idee: Man nehme einige der beliebtesten und innovativsten Progressive-House-DJs, suche sich einen exotischen Ort aus, schmeiße eine Party und veröffentliche eine Zwei-CD-Compilation. Schon bald wurde dieses Konzept zu einer eigenen Hauptattraktion auf der Bühne.

Aber es waren nicht nur Compilation-CDs, die Progressive House (und seine Zwillingsschwester „Progressive Trance“) vorantrieben. Es gab viele Künstler, die Alben herausbrachten, die schnell die Fantasie von Clubgängern und Tanzmusikliebhabern weltweit anregten. Leftfield, Underworld, BT, Blue Amazon, Fluke und Deep Dish brachten 1994 und 1995 Alben heraus, und es war klar, dass dies nicht nur eine weitere Tanzmusikmode sein würde. Underworlds „Dubnobasswithmyheadman“ war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, während Leftfields Album „Leftism“ in Großbritannien die Charts stürmte und im folgenden Jahr für den begehrten Mercury Music Prize nominiert wurde.

PROGRESSIVE GOES DARK

Für einen großen Teil der 90er Jahre gab es eine feine Grenze zwischen Progressive House, Progressive Trance und Trance-Musik. Vor 1996 war Trance ein wenig elektronischer, weniger dubbig und schneller als traditioneller Progressive House. DJs, die als Trance galten, wie z.B. Paul van Dyk, tauchten immer noch in Progressive-House-Playlists auf.

Aber als die Gatecrasher-Ära des Trance in den späten 90er Jahren von Künstlern wie Ferry Corsten, Tiësto, Paul Oakenfold und Armin van Buuren eingeläutet wurde, versuchte das Genre als Ganzes, sich von seinem erhebenderen Gegenstück abzusetzen. Es entstand der dunklere Progressive-House-Sound. Mit diesem Sound, der sowohl auf John Digweeds Mix-Compilation Global Underground 019: Los Angeles aus dem Jahr 2001 als auch auf Sasha & Digweeds Communicate populär wurde – und von legendären DJs wie Danny Tenaglia und Deep Dish unterstützt wurde -, waren die Tracks spärlicher als zuvor, zogen sich oft über mehrere Minuten hin und nutzten einfache Noise-Builds anstelle von 909-Snare-Drum-Rolls, um ihre Energie zu gewinnen. Die erhebenden Pianos und Breakdowns voller Dur-Akkorde waren verschwunden und wurden durch Soundeffekte ersetzt, die durch viel Hall und Delay gefiltert wurden. Die Musik war düster und unheimlich, aber sie regte immer noch zum Tanzen an.

Bis 2005 war die Dark-Progressive-Szene in vollem Gange. Sie hatte eine großartige sechsjährige Phase mit Künstlern wie Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b, Hernan Cattaneo und Steve Lawler, die alle eine große Anhängerschaft hatten. Aber da Trance weltweit ein großes Publikum fand und es im progressiven Bereich nur wenige neue Ideen gab, wandten sich die Fans melodischeren Genres zu.

Einige entschieden sich für die Berliner „Minimal“-Szene. Viele der größten DJs der Szene entlehnten viele Ideen aus dem Progressive House – vor allem von James Holden – und bauten diese Musik mehr und mehr in ihre Sets ein, da sie Melodien, Dramatik und futuristische Produktionen besser akzeptierten. Schlüsselfiguren dabei waren Booka Shade, M.A.N.D.Y., Michael Meyer, Trentemøeller und Gui Boratto.

PROGRESSIVE HOUSE IDENTITY CRISISIS

Es begann alles so unschuldig. Im Jahr 2004 veröffentlichten Steve Angello, Eric Prydz und Sebastian Ingrosso einen Track nach dem anderen, der größtenteils auf Progressive House basierte, aber mit zusätzlichen melodischen Lead-Riffs und großen Drums, die man normalerweise im Trance findet. Zu dieser Zeit gab es keine andere Möglichkeit, diese Art von Musik zu kategorisieren. Gleichzeitig entstand die Musik-Download-Website Beatport, die wie ein typischer Plattenladen die Musik nach Genres kategorisierte. „Dies begann, einen anderen Sound als Progressive House zu definieren und brachte einen großen Teil der Fangemeinde mit sich“, sagt Lloyd Starr, COO von Beatport.

Noch verwirrender wurde es für Progressive House im Jahr 2007, als deadmau5 „Faxing Berlin“ veröffentlichte, das dem ursprünglichen Ethos von Progressive House mehr entsprach als einige seiner späteren Werke. „Deadmau5 war wirklich der Beginn des neuen, kommerzialisierten Sounds von Progressive“, sagt Darin Epsilon, einer der angesehensten Progressive/Tech-House-DJs in Amerika. Nachdem „Faxing Berlin“ auf Platz eins landete, brachte sein Sound Hunderte von Nachahmern hervor. Plötzlich wurde Progressive House zu dem Genre, mit dem man in Verbindung gebracht werden musste, wenn man erfolgreich sein wollte.

Was uns in die Gegenwart führt. Derzeit ist der Progressive House, über den jeder spricht, die EDM-Version des Progressive House auf der Hauptbühne. Hardwell wird als Progressive House bezeichnet. W&W sind Progressive House. Martin Garrix auch. Wie sind wir also von Leftfield hierher gekommen? „Es gibt nicht mehr den einen akzeptierten Standard“, sagt Starr. „Bei Progressive House hat sich das, was Sasha & Digweed oder Guerilla Records vor all den Jahren herausgebracht haben, zu dem entwickelt, was Hardwell und Spinnin‘ sind.“

Im Gespräch mit Starr erfahren wir, dass nichts davon wirklich von Bedeutung sein wird. Der Wandel ist bereits im Gange.

„Es wird definitiv einige Updates geben, wie Musik im Store klassifiziert wird, aber das wird sich nicht darauf beschränken, wie Genres zugewiesen werden“, sagt er. „Die Kategorisierung von Musik nach Genres ist ein archaisches Modell, das noch aus der Welt des physischen Einzelhandels stammt, wo man keine andere Wahl hatte, als Genre-Abschnitte in den Regalen einzurichten. In der digitalen Welt können Tracks mit Schlagwörtern wie Stimmung, Anlass, Aktivität usw. versehen werden, die weitaus aussagekräftiger sind, als es ein einfaches Genre vermag. Diejenigen, die unsere Musikverwaltungssoftware Pro for Mac verwenden, können und tun dies bereits jetzt, und in Zukunft werden wir diese Tags auf sinnvolle Weise in den Store integrieren.“

Bis all diese Veränderungen Gestalt annehmen und die Tanzmusik in einer Welt der Gefühle und Stimmungen anstelle von Genres lebt, wie kann man dann zukunftsorientierte House-Musik finden, die etwas Melodie und Groove hat?

Einige Progressive-House-Puristen mögen da anderer Meinung sein, aber für uns ist Eric Prydz unter seinen Namen Pryda und Cirez D der Anführer dieser Musik. Seine Eric Prydz-Tracks werden vielleicht im Radio gespielt, aber die Sachen, die er als Pryda und Cirez D macht, sind fest im Progressive House verwurzelt, mit zusätzlichen Techno-Zutaten.

Das Pryda Friends-Label von Prydz – mit aufstrebenden Stars wie Jeremy Olander und Fehrplay – ist ein weiterer Beweis für seinen progressiven Anspruch. Mike Bindra, der Promoter bei Twilo in New York und Mitbegründer des Electric Zoo Festivals war, teilt diese Meinung. „Ich liebe, was Olander & Fehrplay machen. Sie haben dieses Jahr sowohl im Electric Zoo als auch im Mysteryland gespielt und es gerockt. Einige ihrer Tracks erinnerten sehr an Sasha & Digweed in den frühen Tagen von Twilo.“

Weitere Genres, in denen man großartige Musik dieser Art findet, sind Tech House, Techno, Indie Dance/Nu Disco und Minimal. Vielleicht findet man sogar ein paar Sachen im Deep House. Es gibt eine Fülle von großartiger Musik, die Sie, wenn Sie vor 2005 Progressive House mochten, wahrscheinlich auch jetzt mögen werden. Der Sound hat sich mit Techno und Minimal ein wenig verändert und gemorpht, aber die Tracks haben definitiv den Raum, die Dubbigkeit und die Musikalität, die Progressive House seit fast 25 Jahren zu einem großartigen Genre gemacht haben. Einige unserer Favoriten sind Teho, Eggo, Daniel Avery, E-Spectro, Guy J, Microtrauma, Andre Sobota, Gai Barone und Ryan Davis.

Hör dir unsere 15 Progressive House Jams (1991-2014) Playlist an…

15 Progressive House Jams, 1991-2014

1. React 2 Rhythm „Intoxication“ (Clubfield Mix) 1991

William Orbit’s Guerilla Records veröffentlichte bereits Progressive House Platten, lange bevor Dom Phillips das Genre prägte. „Intoxication“ und seine vielen verschiedenen Remixe wurden höchstwahrscheinlich auf dem Rave gespielt, den Phillips besuchte. Mit seinem geflanschten Beat und Samples von Masters at Work’s „Blood Vibes“ war dieser Tune seiner Zeit voraus.

2. Leftfield „Song of Life“ (Extended Version) (Hard Hands) 1992

Während „Not Forgotten“ als erster Progressive-House-Track angesehen wird, war es dieser progressivere und elektronischere Track, der wirklich alles verkörperte, was Progressive House zu einem so einzigartigen und besonderen Genre machte.

3. Gat Decor „Passion“ (Effective) 1992

Viele Tanzmusik-Historiker halten dies für die einflussreichste Progressive-House-Platte der frühen 90er Jahre. Komponiert und produziert von einem Trio von DJs, die bei Tag Records in London arbeiteten (ein Beinahe-Anagramm von Gat Decor), wurde dieser Track nicht nur auf der ganzen Welt gespielt, sondern er landete auch zweimal in den UK-Singles-Charts, zuerst auf Platz 29 als Instrumental, und dann noch einmal auf Platz 6 im Jahr 1996 als Mashup mit „Do You Want It Right Now“ von Degrees of Motion.“

4. bedrock „For What You Dream Of“ (Full on Renaissance Mix) (Stress) 1993

John Digweed und Nick Muir sorgten mit diesem Track Anfang der 90er Jahre für Aufsehen. Voller progressiver House-Signaturen und mit einer Disco-Diva als Stimme, wirkte er Wunder in den Clubs – so sehr, dass er im Soundtrack des Films Trainspotting für eine Clubszene verwendet wurde.

5. Underworld „Dark and Long (Dark Train)“ (Junior Boy’s Own) 1994

Es gibt so viele großartige Underworld-Tracks, die von der Progressive-House-Bewegung inspiriert wurden, aber „Dark Train“ verkörpert wirklich den Geist und das Ethos von echtem Progressive. Er wurde auch in Trainspotting verwendet, mit großem Effekt.

6. Sasha „Xpander“ (Deconstruction) 1999

Dieser Track ist eine Zusammenarbeit mit Charlie May von Spooky und dem australischen Produzenten Andy Page und verkörperte den „progressiven Trance“-Sound der späten 90er Jahre. „Xpander“ nahm eine arpeggierte Synthie-Linie und verarbeitete sie über eine 11-minütige Reise, die nie langweilig wurde. Ehrenvolle Erwähnungen gehen an den Track „Belfunk“, eine überarbeitete Version eines Sasha-Remixes von Orbital’s „Belfast“.

7. iio „Rapture“ (John Creamer & Stephane K Remix) (Made Records) 2001

Dies war die allererste Veröffentlichung der Star-Sängerin Nadia Ali, und was für ein Stück. Er wurde zuerst im Underground bei Twilo gespielt, mit einem Remix des New Yorker Duos John Creamer & Stephane K. Der Song sprach sich schnell in der ganzen Welt herum und wurde schnell zu einem festen Bestandteil nicht nur der Progressive-House-Sets, sondern aller Sets.

8. Holden & Thompson „Nothing“ (93 Returning Mix) (Loaded Records) 2003

James Holden kam 1999 im Alter von 19 Jahren mit einem sehr gut aufgenommenen Track namens „Horizons“ aus der Versenkung; aber es war dieser Song von 2003, der ihn auf die Landkarte brachte. Mit dem mathematisch zerhackten Gesang von Julie Thompson wurde er von allen gespielt, von Tiësto bis Sasha. Bis heute wird „Nothing“ jedes Mal gegrölt, wenn es gespielt wird.

9. Gabriel & Dresden „Arcadia“ (Organized Nature) 2005

Ja, das ist unser eigener Song, aber er war 2005 ein wichtiger Teil der Progressive-House-Gespräche. Wir hatten gerade Erfolg mit dem Song „As the Rush Comes“, den viele für einen Vocal-Trance-Song hielten, also wollten wir etwas anderes und Funkiges ausprobieren. Dieser Song wurde von fast allen unterstützt.

10. Deep Dish „Say Hello“ (Steve Angello Remix) (Thrive/Positiva) 2005

Dieser Vocal-Track verschmolz Pop-Sensibilitäten und progressive House-Ideen zu einem magischen Ganzen. Aber es war der Steve Angello Remix, der ihn für eine Vielzahl von DJs spielbar machte, mit seinem erdrückenden Live-Bass und der arpeggierten Synthesizerlinie. Es ist einer der Songs, die den Sound von Progressive House wahrscheinlich in Richtung des „Big Room“-Sounds verändert haben, den man heute hört.

11. Booka Shade & M.A.N.D.Y „Body Language“ (Get Physical) 2005

Als Progressive House und Minimal Techno miteinander verschmolzen, entstand dieser Monstertrack, der maßgeblich dazu beitrug, eine Vielzahl von Progressive-House-Spinnern zu den Sounds zu bringen, die in Berlin entstanden. Viele haben Berlin nie verlassen.

12. Guy J und Sahar Z „Hazui“ (Gui Boratto remix) (Elecktribe Records) 2006

Der brasilianische Produzent/DJ Gui Boratto war ein weiterer Künstler, der die Grenzen zwischen Minimal Techno und Progressive House verwischte. Dieser Remix für zwei (damals) aufstrebende Progressive-House-Produzenten ist auch heute noch ein Stück zukunftsweisender Tanzmusik zum Anfassen.

13. Ry X & Frank Wiedemann „Howling“ (Âme Remix) (Innervisions) 2012

Progressiver House und Minimal Techno kommen auf diesem Track wieder einmal zusammen, mit einer gespenstischen Stimme des australischen Indie-Folk-Sängers Ry X. Manche halten dies für eine Techno-Platte, aber wir denken, dass es dort ist, wo wahrer progressiver House derzeit liegt.

14. David August „Epikur“ (Innervisions) 2014

Schließe deine Augen und höre dir diesen Tune an, und wir schwören dir, dass du in die frühen 90er Jahre zurückversetzt wirst, und zwar auf die bestmögliche Art und Weise. Es ist ein Beispiel dafür, wie du „Progressive House“ finden kannst, wenn du in der „Deep House“-Sektion von Beatport suchst. Wenn du auf Progressive stehst, wirst du die emotionale Fahrt dieses Tracks lieben!

15. Pryda „Backdraft“ (Pryda Recordings) 2014

Für diejenigen, die nicht glauben, dass Prydz eine echte Progressive-House-Platte machen kann, verweisen wir auf diesen Track.

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