5 Consejos Prácticos para Escribir Grandes Canciones de Adoración

Escribir una canción de adoración puede ser simultáneamente una de las cosas más desafiantes y más naturales que un músico cristiano puede hacer. Es natural porque la adoración es lo que fluye naturalmente de cualquier persona cuya naturaleza ha sido cambiada por la gracia salvadora de Jesús. Es un reto porque escribir canciones es un oficio, y como todos los oficios, escribir buenas canciones requiere tiempo y práctica. La adoración también tiene el desafío adicional de comunicar con precisión y claridad la doctrina cristiana, lo que significa que se debe prestar atención adicional a las letras para asegurarse de que representen fielmente a Jesús.

Aquí hay cinco consejos para ayudarlo a escribir mejores canciones de adoración, sin importar cuánta experiencia tenga con el arte de escribir canciones.

  1. Comience y termine con las Escrituras. La Biblia es un pozo inagotable de inspiración creativa. Si su proceso de composición suele comenzar con la melodía, las Escrituras están llenas de puntos de partida para la letra. Si tu canción empezó con una idea lírica, encuentra los lugares de la Escritura que hablan de ese tema y busca esas ideas en su contexto. Por ejemplo, si la primera idea lírica que te viene a la mente es «La gracia de Dios me basta», busca el contexto en el que se origina esa frase. Puedes buscar en Google «La gracia de Dios es suficiente», y te llevará a 2 Corintios 12, donde el apóstol Pablo cuenta una historia extraordinaria sobre ser raptado en el cielo, donde escuchó a las criaturas celestiales hablar en lenguas que no pueden expresarse con palabras humanas. En ese lugar, sintió el peso de sus deficiencias humanas y rogó a Dios que se las quitara. La respuesta de Dios fue: «Te basta mi gracia, porque el poder se perfecciona en la debilidad». Hay una gran cantidad de inspiración lírica en ese pasaje. Si estás escribiendo una canción que glorifique a Jesús, el contexto siempre será la Verdad eterna de las Escrituras, así que sumérgete en ella. Cava un pozo profundo en la Biblia con tu vida devocional, y tu escritura lírica nunca se secará.
  2. Elige un tema específico, y no te alejes de él. Este es el lugar donde veo que la mayoría de los nuevos compositores tropiezan. En cualquier forma de arte existe la tentación de quedarse con lo que se conoce. En la composición de canciones de culto, esto a menudo da lugar a ideas líricas rancias y recicladas y a canciones que hablan en vagas generalidades. De ahí surgen las tan conocidas rimas «gracia-cara-lugar» que ya han aparecido en miles de otras canciones. Sin embargo, ser específico o incluso estrecho en tu tema pone límites a la amplitud de tu letra para que te veas obligado a profundizar en ella. Así, si estás escribiendo una canción sobre que Dios es suficiente, no hay necesidad de desviarse de esa idea central y empezar a escribir sobre la creación. Si estás escribiendo sobre la creación, no hay necesidad de empezar a escribir sobre la curación. Si estás escribiendo una canción sobre la curación, que sea sobre la curación. No te conformes con una letra «de relleno». Sigue adelante y escribe las letras de relleno si te quedas atascado, pero vuelve a ellas más tarde para que vuelvan a formar parte de tu tema central. Una canción que trate de todo acabará por no tratar de nada, pero una canción que trate de algo concreto tendrá más fuerza. Establecer límites y fronteras casi siempre ayuda al proceso creativo.
  3. Escribe todo, incluso si está incompleto. Como he dicho antes, escribir canciones es un oficio, y la única manera de perfeccionar tu habilidad en un oficio es la práctica. Es un buen hábito escribir algo todos los días, aunque sea una sola frase lírica o una línea melódica (utiliza la función de notas de voz de tu teléfono para grabar ideas musicales). La práctica regular de plasmar las ideas en el papel, aunque no sientas que esas ideas son muy buenas, ampliará tu capacidad de sentarte y generar ideas en una sesión de composición y te ayudará a evitar que te quedes atascado. En mi ordenador, tengo lo que me gusta llamar mi «orfanato de letras» y mi «orfanato de melodías», donde he guardado cientos de retazos musicales y de pensamientos incompletos que esperan ser adoptados en una canción. A menudo, tengo una idea para una canción y, al revisar la carpeta de viejas ideas, encuentro el emparejamiento perfecto de hace meses o incluso años para encajar en una nueva canción. Si un día te sientas a escribir pero no tienes ninguna idea nueva, basta con que te desplaces por las antiguas para inspirarte.
  4. Encuentra un compañero con el que coescribir. No es necesario ser posesivo con tus ideas. Deuteronomio 32 nos dice que cuando Dios está de nuestro lado, una persona puede dispersar a mil enemigos, ¡pero dos pueden ahuyentar a 10.000! No olvides que cuando adoramos, estamos librando una batalla en el reino del espíritu. La co-escritura tiene implicaciones tanto prácticas como espirituales. Si miras las notas de casi cualquier álbum, verás que la mayoría de las canciones exitosas tienen más de un compositor. Encontrar un co-compositor puede ayudarte a apuntalar los puntos en los que tu escritura es débil. Puede ayudarte a generar palabras y melodías el doble de rápido de lo que lo harías por tu cuenta, ya que vuestras ideas empiezan a inspirarse mutuamente. En mi experiencia, nada destruye más rápido el bloqueo de los escritores que tener un co-compositor. Probablemente el 80% de mis canciones favoritas las he escrito con un amigo. Espiritualmente, la coescritura conlleva el poder del acuerdo. Hay algo misterioso y poderoso cuando los creyentes se unen con el propósito de glorificar a Jesús.
  5. ¡Revisa, revisa, revisa! Los jóvenes compositores son a menudo sobreprotectores de lo que han escrito, creyendo erróneamente que hacer cualquier cambio es un compromiso de su visión original. Aunque es cierto que se pueden crear cosas increíbles en «momentos de inspiración», los escritores hábiles siempre pueden tomar lo que les inspiró y volver a esas ideas para mejorarlas y afinarlas. El primer borrador de cualquier canción, relato, ensayo, guión o novela no es prácticamente nunca la mejor versión. Aprende a ser un editor generoso de tu propio trabajo. Aprende a incorporar con gracia los comentarios de otros escritores, editores o redactores. Te prometo que tu escritura será mejor por ello.

Consejo de bonificación: no olvides lo que estás haciendo. Incluso durante el proceso de escritura, estás comprometido en la adoración de Dios Todopoderoso. No estás escribiendo algo para adorar después, sino que estás participando activamente en la adoración ahora mismo. Está bien (y se anima) a detenerse y comprometerse con la Persona de Dios que está con usted. En Su presencia, hay plenitud de todo lo que necesitas: alegría, paz, amor, creatividad, revelación. Sé consciente de Su presencia mientras escribes, y tu composición de canciones será siempre más poderosa.

Aquí tienes un ejemplo de una canción que incorporó estos cinco consejos: Escritura, un tema estrecho (cosas viejas que se hacen nuevas en la presencia de Dios), el uso de ideas viejas en una canción nueva, la co-escritura, y múltiples niveles de revisión.

Y aquí está la historia detrás de la canción:

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