5 käytännön vinkkiä loistavien ylistyslaulujen kirjoittamiseen

Ylistyslaulun kirjoittaminen voi olla samanaikaisesti yksi haastavimmista ja luonnollisimmista asioista, joita kristitty muusikko voi tehdä. Se on luonnollista, koska ylistys on se, mikä luonnostaan virtaa ulos jokaisesta ihmisestä, jonka luonne on muuttunut Jeesuksen pelastavan armon ansiosta. Se on haastavaa, koska laulujen kirjoittaminen on käsityötaito, ja kuten kaikki käsityötaidot, hyvä laulujen kirjoittaminen vaatii aikaa ja harjoittelua. Ylistykseen liittyy myös lisähaasteena kristillisen opin tarkka ja selkeä välittäminen, mikä tarkoittaa, että sanoituksiin on kiinnitettävä erityistä huomiota, jotta ne edustavat totuudenmukaisesti Jeesusta.

Tässä on viisi vinkkiä, joiden avulla voit kirjoittaa parempia ylistyslauluja riippumatta siitä, kuinka paljon kokemusta sinulla on laulujen kirjoittamisen käsityötaidosta.

  1. Aloita ja lopeta Raamatun sanoihin. Raamattu on ehtymätön luovan inspiraation lähde. Jos laulunkirjoitusprosessisi alkaa yleensä melodiasta, Raamattu on täynnä hyppypaikkoja sanoituksille. Jos laulusi lähti liikkeelle sanoituksellisesta ideasta, etsi Raamatusta kohdat, joissa puhutaan tästä aiheesta, ja etsi nämä ideat asiayhteydestä. Jos esimerkiksi ensimmäinen mieleen tuleva lyyrinen ajatus on ”Jumalan armo riittää minulle”, etsi asiayhteys, josta tuo lause on peräisin. Voit googlettaa ”Jumalan armo riittää”, ja se johtaa sinut 2. Korinttilaiskirjeen 12. lukuun, jossa apostoli Paavali kertoo hämmästyttävän tarinan taivaaseen tempaamisesta, jossa hän kuuli taivaallisten olentojen puhuvan kielillä, joita ei voi ilmaista inhimillisillä sanoilla. Tuossa paikassa hän tunsi inhimillisten puutteidensa räikeyden ja rukoili Jumalaa ottamaan ne pois. Jumalan vastaus oli: ”Minun armoni riittää sinulle, sillä voima on täydellinen heikkoudessa”. Tuosta yhdestä kohdasta löytyy runsaasti lyyristä inspiraatiota. Jos kirjoitat laulua, joka ylistää Jeesusta, kontekstina on aina Raamatun ikuinen totuus, joten sukella siihen. Kaiva syvä kaivo Raamattuun hartauselämäsi avulla, niin sanoitustyösi ei koskaan lopu kesken!
  2. Valitse tietty teema, äläkä poikkea siitä. Tässä näen useimpien uusien lauluntekijöiden kompastuvan. Missä tahansa taiteenlajissa on kiusaus pitäytyä siinä, minkä tuntee. Jumalanpalveluslaulujen kirjoittamisessa tämä johtaa usein vanhanaikaisiin, kierrätettyihin sanoituksellisiin ideoihin ja lauluihin, jotka puhuvat epämääräisinä yleisyyksinä. Tällöin syntyy liiankin tuttuja ”armo-kasvo-paikka”-riimejä, jotka ovat jo esiintyneet tuhansissa muissa lauluissa. Jos kuitenkin olet tarkka tai jopa suppea aiheesi suhteen, asetat rajat sanoitustesi leveydelle niin, että sinun on sen sijaan pakko mennä syvemmälle. Jos siis kirjoitat laulun siitä, että Jumala on riittävä, ei ole mitään syytä poiketa tästä keskeisestä ajatuksesta ja alkaa kirjoittaa luomistyöstä. Jos kirjoitat luomisesta, sinun ei tarvitse alkaa kirjoittaa parantumisesta. Jos kirjoitat laulun parantumisesta, anna sen koskea parantumista. Älä tyydy ”täytesanoihin”. Kirjoita täytesanat, jos jäät jumiin, mutta palaa niihin myöhemmin ja vedä ne takaisin keskeiseen teemaan. Laulu, joka kertoo kaikesta, ei lopulta kerro mitään, mutta laulu, joka kertoo jostain tietystä asiasta, on iskevä. Rajoitusten ja rajojen asettaminen auttaa lähes aina luovaa prosessia.
  3. Kirjoita kaikki ylös, vaikka se olisi epätäydellistä. Kuten sanoin aiemmin, laulujen kirjoittaminen on käsityötaito, ja ainoa tapa hioa taitojaan käsityössä on harjoittelu. On hyvä tapa kirjoittaa jotain joka päivä, vaikka se olisi vain yksi sanoituslause tai yksi melodialinja (käytä puhelimesi äänimuistiinpanotoimintoa musiikillisten ideoiden tallentamiseen). Säännöllinen harjoittelu ja ideoiden kirjoittaminen paperille, vaikka ideat eivät tuntuisikaan kovin hyviltä, venyttää kykyäsi istua alas ja tuottaa ideoita biisinkirjoitussessiossa ja auttaa ehkäisemään jumittumista. Tietokoneellani on ”lyriikan orpokoti” ja ”melodian orpokoti”, joihin olen tallentanut satoja musiikillisia katkelmia ja keskeneräisiä ajatuksia, jotka odottavat hyväksyntää kappaleeksi. Usein minulla on idea kappaleesta, ja kun selaan vanhojen ideoiden kansiota, löydän täydellisen parin kuukausien tai jopa vuosien takaa, joka sopii uuteen kappaleeseen. Jos jonain päivänä istut alas kirjoittamaan, mutta sinulla ei ole uusia ideoita, voit yksinkertaisesti selata vanhoja ideoitasi inspiraation saamiseksi.
  4. Etsi kumppani, jonka kanssa kirjoittaa yhdessä. Sinun ei tarvitse olla omistushaluinen ideojesi kanssa. 5. Mooseksen kirjan 32. luvussa kerrotaan, että kun Jumala on puolellamme, yksi ihminen voi hajottaa tuhat vihollista, mutta kaksi voi karkottaa 10 000! Älä unohda, että kun palvomme, käymme taistelua henkimaailmassa. Yhteiskirjoituksella on sekä käytännöllisiä että hengellisiä vaikutuksia. Jos katsot melkein minkä tahansa albumin liner notesia, huomaat, että useimmissa menestyneissä kappaleissa on useampi kuin yksi lauluntekijä. Yhteiskirjoittajan löytäminen voi auttaa tukemaan sinua niissä kohdissa, joissa kirjoittamisesi on heikkoa. Se voi auttaa sinua luomaan sanoja ja melodioita kaksi kertaa nopeammin kuin yksin, kun ideanne alkavat inspiroida toisiaan. Kokemukseni mukaan mikään ei tuhoa kirjoittajablokkia nopeammin kuin toinen kirjoittaja. Luultavasti 80 prosenttia kirjoittamistani suosikkikappaleistani on kirjoitettu ystävän kanssa. Henkisesti yhdessä kirjoittaminen tuo mukanaan sopimuksen voiman. Siinä on jotain salaperäistä ja voimakasta, kun uskovaiset yhdistyvät tarkoituksenaan kirkastaa Jeesusta.
  5. Tarkista, tarkista, tarkista! Nuoret lauluntekijät ovat usein ylisuojelevia siitä, mitä he ovat kirjoittaneet, ja uskovat virheellisesti, että kaikenlaisten muutosten tekeminen on heidän alkuperäisen näkemyksensä vaarantamista. Vaikka on toki totta, että ”inspiraation hetkinä” voi syntyä hämmästyttäviä asioita, taitavat kirjoittajat voivat aina ottaa sen, mikä inspiroi, ja palata näihin ideoihin parannettavaksi ja terävöitettäväksi. Minkä tahansa laulun, tarinan, esseen, käsikirjoituksen tai romaanin ensimmäinen luonnos ei käytännössä koskaan ole paras versio. Opettele olemaan anteliaasti oman työsi toimittaja. Opettele ottamaan muiden kirjailijoiden, kustantajien tai toimittajien palaute hienovaraisesti huomioon. Lupaan sinulle, että laulunkirjoituksesi on sen ansiosta parempi.

Bonusvinkki: Älä unohda, mitä olet tekemässä. Jopa kirjoittamisprosessin aikana olet mukana palvomassa Kaikkivaltiasta Jumalaa. Et kirjoita jotain, jolla palvoa myöhemmin, vaan olet aktiivisesti mukana palvonnassa juuri nyt. On ok (ja rohkaisevaa) pysähtyä ja sitoutua Jumalan persoonaan, joka on kanssasi. Hänen läsnäolossaan on täyteys kaikesta, mitä tarvitset: ilo, rauha, rakkaus, luovuus, ilmestys. Ole tietoinen Hänen läsnäolostaan kirjoittaessasi, ja laulunkirjoituksestasi tulee aina voimakkaampaa.

Tässä on esimerkki laulusta, johon on sisällytetty kaikki viisi näistä vinkeistä: Kirjoitus, kapea teema (vanhat asiat tehdään uusiksi Jumalan läsnäolossa), vanhojen ideoiden käyttäminen uudessa laulussa, yhteiskirjoittaminen ja monitasoinen muokkaus.

Ja tässä on tarina laulun takana:

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.