Ei ole kovinkaan kauan siitä, kun taidekoulut ja ateljeet olivat ainoat vaihtoehdot korkeatasoiseen taidekoulutukseen liittyvien taidetekniikoiden oppimiseen. Perinteiset koulut tarjosivat tyypillisesti vahvan, perustavanlaatuisen taustan taiteilijoille, joilla oli erilaisia pyrkimyksiä, ja perinteiset koulut olivat (ja ovat edelleen) loistava suunta, kun etsittiin uraa luovien taiteiden parissa.
Valitettavasti tämä pyöreä, pitkäjänteinen koulutus maksaa, ja asuinpaikasta riippuen kustannukset voivat olla kohtuuttoman korkeat, mikä johtaa kasvavaan velkaantumiseen ja epävarmuuteen nuoren taiteilijan uran käännekohdassa.
- Miten piirretään: parhaat piirustusoppaat
Lompakoidemme onneksi viime vuosina on syntynyt verkkotaidekouluja, jotka tarjoavat laajan valikoiman kursseja, jotka voivat kilpailla laajuudeltaan kivijalkakoulujen kanssa… kunhan oppilas on halukas kehittämään vahvan työmoraalin ja draivin työskennellä kotoa käsin.
Online-opiskeluvaihtoehdot eroavat toisistaan dramaattisesti, perinteisemmistä peruskursseista, jotka voivat kestää useita kuukausia, yksittäisiin oppitunteihin, jotka on räätälöity yhteen oppiaineeseen sopiviksi, luokkamuotoisista seminaareista inspiroiviin podcasteihin ja paljon muuta.
Tässä artikkelissa tutustumme 10:een jännittävimpään kouluun ja kurssiin, joita on tällä hetkellä saatavilla verkossa, ja käsittelemme monenlaisia oppiaineita antaaksemme sinulle käsityksen sinulle avautuvista mahdollisuuksista.
Toivoitpa sitten työskennellä konseptitaiteilijana tai 3D-mallintajana peliteollisuudessa, mattapiirtäjänä tai animaattorina elokuvissa tai 3d-elokuvissa tai freelance-kuvittajana, joka saa maalata hirviöitä päivät pitkät housut jalassa, on sinulle sopiva verkkokoulu. Toivottavasti tämä valikoima auttaa sinua valitsemaan polun, joka sopii parhaiten henkilökohtaisiin tavoitteisiisi ja budjettiisi.
Koululaisuus
Schoolismista on nopeasti tullut yksi tunnetuimmista verkkotaidekouluista. Tämä johtuu osittain siitä, että sen tuottelias perustaja Bobby Chiu on itse tunnettu ja erittäin arvostettu taiteilija, sekä sen keräämästä monipuolisesta opettajatiimistä. Mukana on muun muassa Craig Mullinsin, Terryl Whitlatchin, Nathan Fowkesin ja muiden viihdeteollisuuden titaanien kaltaisia opettajia.
Tarjolla olevat kurssit ovat yhtä moninaisia kuin niitä opettavat henkilötkin, ja ne kattavat perinteisempiä aiheita, kuten elepiirustusta (joka on välttämätöntä aloitteleville animaattoreille ja konseptitaiteilijoille), öljyvärimaalaustekniikoita, anatomiaa sekä värien ja valaisun perusasioita, samoin kuin hahmo- ja olentosuunnittelua, akvarelliväritekniikoita, digitaalista maalausta ja tarinankirjoitusta. Periaatteessa melkein kaikki alaan liittyvät osaamisalueet, jotka voit kuvitella, on katettu täällä.
Schoolism toimii yhden vuoden tilausmallilla, jonka hinta on 29,95 dollaria kuukaudessa. Tuon vuoden aikana voit työskennellä yhdellä kurssilla kerrallaan, mutta voit halutessasi siirtyä toiselle kurssille ilman lisäkustannuksia. Se on älykäs järjestelmä, jonka avulla oppilas voi käsitellä useita aiheita saman vuoden aikana, jos hänellä on aikaa ja hän pystyy työskentelemään tehokkaasti. On myös mahdollista saada videopalautetta suoraan tutorilta, mutta tämä maksaa 998 dollaria vuodessa, ja paikkoja on rajoitetusti.
Liittymällä kurssille saat pääsyn ennalta nauhoitetuille luennoille, joita voi sitten suoratoistaa koko tilauksen keston ajan (olettaen, ettet vaihda kurssia), ja käytettävissä on Facebook-ryhmä, jossa voi jakaa töitä opiskelijoiden arvosteltavaksi.
SmArt School
SmArt School, ’A Smarter Art School’, on kuvitukseen keskittyvä opetussuunnitelma, jossa on todella vaikuttava joukko opettajia, kuten Donato Giancola, Todd Lockwood ja Greg Manchess, sekä monipuolinen valikoima erikoisvieraita, kuten Lauren Panepinto.
Seuran perusti Rebecca Leveille-Guay, joka tunnetaan työstään Magic: The Gatheringin ja muiden korkean profiilin asiakkaiden parissa. Hän sanoo, että ”SmArt School tuo pienimuotoiseen opetusmuotoon joitakin nykyisin työskentelevistä tunnetuimmista ja juhlituimmista taiteilijoista ja kuvittajista.”
”Näissä pienissä luokissa opiskelijat todella mentoroivat vuorovaikutteisesti näiden suurten taiteilijoiden kanssa hyvin henkilökohtaisilla, tuottavilla tavoilla, mikä hyödyttää heidän työtään ja mahdollista menestyksekästä tulevaisuuttaan taidemaailmassa tai kuvitusmaailmassa.”
Toisin kuin perinteisemmässä verkkokoulurakenteessa, joka tyypillisesti pyörii valmiiksi nauhoitettujen opetusvideoiden ympärillä, joissa on tilaa kritiikille, SmArt Schoolin kurssit opetetaan livenä GoToMeetingin avulla.
Luokkia opetetaan 14:ssä jaksossa kolmen kuukauden aikana, ja niiden hinta on 2500 dollaria kurssilta. Ja vaikka suurin osa niistä keskittyy kuvitustekniikoihin perinteisemmässä opetusympäristössä, on myös bootcamp-kursseja uusille opiskelijoille, jotka eivät ole saaneet kattavia oppitunteja hahmojen piirtämisestä tai muita peruskokemuksia.
CG Master Academy
CGMA:n, eli Computer Graphics Master Academyn, esittelevistä oppilaista, on ainutlaatuinen verkkotaidekoulujen joukossa, sillä se tarjoaa yhdeksän kattavaa opetussuunnitelmaa, jotka toimivat samalla tavalla kuin perinteisemmät taidekoulut, ja niissä painotetaan strukturoitua oppimista.
Tarjolla olevat ohjelmat ovat Foundation and Design, 2D Character Design/3D Character Arts ja 3D Environment Arts, ja jokainen alkaa peruskoulutuksella, ennen kuin opiskelija käy läpi kaikki tarvittavat vaiheet, jotta hänestä tulee taitava kyseisellä alalla.
Tämä saavutetaan suorittamalla joukko yksittäisiä mestarikursseja, jotka esitellään tietyssä järjestyksessä ja joita opettaa vaikuttava joukko alan ammattilaisia, mukaan lukien hahmosuunnittelija Nate Wragg, konseptitaiteilijan vanhempi konseptisuunnittelija Aaron Limonick ja Dreamworksin entinen tarinajohtaja Steven MacLeod.
Opiskelijat saavat todistuksen, kun he ovat suorittaneet valitsemansa ohjelman, sekä yksittäiset todistukset jokaisesta käydystä kurssista. Mestarikursseille voi osallistua myös erillisinä kursseina eikä osana koko kurssia.
Kursseilla käsitellään muun muassa analyyttistä hahmopiirustusta, Perspektiiviä, hahmosuunnittelua elokuviin ja peleihin, henkilökohtaisen brändin rakentamista, muotoilun perusteita, Houdinia, VFX:ää varten valmistautumista ja monia muita taitoja, jotka ovat ratkaisevia menestyksekkään uran luomiseksi viihdeteollisuudessa. Kurssit kestävät kuudesta kymmeneen viikkoa, ja ne maksavat 599-998 dollaria.
Vilppu Academy
Nimi Glenn Vilppu on tunnettu taiteilijoiden keskuudessa ympäri maailmaa, erityisesti animaattoreiden keskuudessa, jotka usein opiskelevat hänen elepiirustuksen metodejaan aloittaessaan taiteellista matkaansa.
Veteraanipedagogina, jolla on yli 50 vuoden kokemus ihmismuodon opettamisesta, ei liene yllätys, että hänen koulunsa, Vilppu Academy, keskittyy hahmopiirustukseen ja anatomiaan.
Nämä taidot ovat elintärkeitä taiteilijoille useimmilla aloilla, ja syvällinen hahmon ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää konseptitaiteilijoille, kuvittajille, mallareille ja animaattoreille, ja Glennin keskittyminen viestintään piirtämisen avulla erottaa sen muista tässä luetelluista kouluista.
”Kaikkien taiteilijoiden on käsiteltävä kiinnostuksen kohteidensa eroavaisuuksia ja sitä, missä tärkeysjärjestyksessä he antavat eri elementeille merkitystä”
, Vilppu sanoo. ”En opeta tyyliä, vaan viestinnän välineitä ja annan suuntaa tiedon hankkimiselle. Tieto yhdistettynä taidon ja tunteen kehittymiseen luo taikaa. Sääntöjä ei ole, on vain työkaluja.”
Vilppu Academy tarjoaa seitsemän kurssia, joiden aiheet vaihtelevat piirtämisen perusasioista hahmopiirustukseen, anatomiaan, luonnosteluun ja sommitteluun. Kukin kurssi kestää kuudesta kymmeneen viikkoa, ja hinnat vaihtelevat 600 ja 900 dollarin välillä.
”Tämä klassiseen tekniikkaan perustuva ohjelma tarjoaa kaikentasoisille taiteilijoille visuaalisen ilmaisun perustyökalut – liikkeen, muodon, valon ja sommittelun ymmärtämisen – sovellettavaksi omaan tyylilajiinsa ja lajityyppiinsä suoratoistoluentojen ja demonstraatioiden, arvosteltujen harjoitustehtävien ja suorana lähetettävien videokeskustelujen välityksellä”, Vilppu sanoo.
Learn Squared
Learn Squaredin perustivat viihdeteollisuuden veteraanit, ja sivuston tavoitteena on innovoida koulutusalaa ainutlaatuisella lähestymistavallaan: Sen sijaan, että luokkaa johtaisi yksi opettaja, täällä on kaksi huipputason ammattilaista, joista toinen opettaa toista.
Opiskelijat saavat samoja opetusohjelmia ja opastusta kuin perinteiseltä kurssilta, ja lisäksi he pääsevät katsomaan, kun toinen taiteilija toteuttaa oppimaansa käytännössä. Se on kiehtova näkökulma koulutukseen, joka valottaa itse oppimisprosessia.
Kuten Learn Squaredin toinen perustaja Andrew Hawryluk selittää: ”Ydinajatus, jonka toivomme välittyvän opiskelijoillemme ja koko taiteilijayhteisölle, on se, että kaikkien on aloitettava jostain. Taidot, joita opit näiltä muilta, uusilta taiteen aloilta, saattavat hyödyttää pääasiallisia taiteellisia pyrkimyksiäsi tavoilla, joita et olisi aiemmin voinut kuvitellakaan.”
Kullakin kurssilla on useita tunteja video-opetusta useista eri aiheista, kuten ympäristömaalauksesta, 3D-konseptisuunnittelusta ja elokuvien otsikkosuunnittelusta. Nykyaikaiset taidetekniikat ovat etusijalla useimmilla kursseilla, ja pääpaino on tehokkaan putken luomisessa viihdeteollisuudessa työskentelyä varten.
Kurssit ovat eripituisia ja maksavat 249 dollaria, ellet halua valita Professional-vaihtoehtoa, jossa saat viikoittaisia mentorointi-istuntoja tutorin kanssa – tämä riippuu saatavuudesta.
Gnomon
Todennäköisesti yksi tunnetuimmista taidekouluista, Gnomonin perusti 3D-taiteilija Alex Alvarez vuonna 1997. Gnomonin verkkokurssit on suunniteltu taiteilijoille, jotka etsivät visuaalisten efektien koulutusta suoraan Hollywoodista, USA:sta, ja lisäksi niillä voi opiskella kätevästi kotoa käsin.
Kurssit kattavat monenlaisia aiheita 3D-hahmojen konseptisuunnittelusta sommitteluun, mallintamiseen ja kuvanveistoon sekä perinteisesti että 3D:ssä, ja melkeinpä kaikenlaista muuta viihdeteollisuuden koulutusta.
Gnomonissa opettavien ammattilaisten kirjo on yhtä laaja, ja suuria nimiä ovat muun muassa Ubisoft Montrealin vanhempi art director Pascal Blanche ja Weta Digitalin tekstuuritaiteilija Maddie Scott-Spencer.
Gnomonin verkkokursseilla opetetaan livenä sen näppärän käyttöliittymän kautta, jossa on webkameran integraatio ja ruudunjako. Kurssit kestävät 10 viikkoa ja lukukausimaksu on 1323 dollaria.
On syytä huomata, että Gnomonin verkkokurssit ovat saatavilla vain Kalifornian asukkaille ja Yhdysvaltojen ulkopuolella asuville.
CGWorkshops
CGSociety on sosiaalinen taidealan keskus, jossa on alan uutisia, artikkeleita, foorumeita ja haasteita sekä vahva työpajojen joukko, joka käsittelee taiteellisen harjoittelun teknisempää puolta.
Nämä CGWorkshopit käsittelevät muun muassa seuraavia aiheita: mattamaalaus tuotantoa varten, konseptitaide: 2D:stä 3D:hen ja hahmojen luominen elokuvaa/elokuvataidetta varten, ja niitä opettaa joukko elokuva- ja peliteollisuuden nimiä, kuten Skydance Interactiven vanhempi tekninen taiteilija Len White.
Kurssit kestävät kuudesta kymmeneen viikkoa, ja hinnat vaihtelevat 599 ja 998 dollarin välillä. Ne toimivat samalla tavalla kuin muutkin koulut: joka viikko opiskelijoille esitetään ennalta nauhoitettu oppitunti kotitehtävineen ja sosiaalinen tila töiden jakamiseen ja kritiikkiin.
Monilla kursseilla on mahdollista saada näkyvyyttä, sillä jotkut opettajat jakavat oppilaidensa töitä verkossa, ja oppilaiden töitä esitellään usein verkkosivuston pääsivulla.
Ctrl+Paint
Matt Kohr lähestyy asiaa hiukan eri tavalla kuin muut tässä luetellut verkkokoulut, sillä hänen Ctrl+Paint-sivustonsa on pääosin ilmainen. Tämä tekee siitä kaikentasoisten taiteilijoiden saavutettavissa olevan, ja se, että suurin osa materiaalista on saatavilla YouTuben kautta, vain lisää tätä filosofiaa. Se on loistava paikka aloittaa taiteellisten taitojen kehittäminen.
Ctrl+Paint keskittyy digitaaliseen maalaamiseen, ja sen oppitunnit on sijoitettu järjestykseen niin, että opiskelijat pääsevät digitaalisen maalaamisen yleiskatsauksesta ja perinteisten taidetekniikoiden perusteista – opettelemalla tutkimaan, piirtämään muotoja, tekemään ristiinviivauksia – edistyneempien digitaalisten maalaustyökalujen ja -tekniikoiden käyttämiseen, värien käyttämiseen, portfolion rakentamiseen ja muuhun.
Se on uskomattoman perusteellinen resurssi, jossa on hyvin selitettyjä oppitunteja, jotka on tiivistetty niin, että ne kiinnostavat monipuolista yleisöä, jota se epäilemättä houkuttelee. Uusia videoita julkaistaan säännöllisesti, ja Kohrin Photoshop-siveltimiä ja -työkaluja voi käyttää ilmaiseksi.
Premium-oppitunnit tarjoavat syvällisen katsauksen keskeisiin aiheisiin useiden jaksojen aikana, ja niiden hinnat vaihtelevat 10 dollarista 55 dollariin. Concept Art Starter Kit sisältää esimerkiksi videoita suunnittelun perusteista, pomo- ja talosuunnitelmien luomisesta sekä kuvakkeista ja yleisestä maailmansuunnittelusta, ja se olisi ihanteellinen taiteilijoille, jotka ovat kiinnostuneita työskentelemään indie-pelistudiossa.
Gumroad
Okei, tämä ei varsinaisesti ole mikään nettitaidekoulu, mutta Gumroadista on tullut parin viime vuoden aikana taideopetuskoulujen varsinainen de facto-kohde, ja se on näin ollen ansainnut maininnan tässä artikkelissa.
Se aloitettiin luovien tyyppien tilana, jossa he voivat jakaa ja myydä töitään, mutta viime aikoina ammattimaiset konseptitaiteilijat, kuvittajat ja 3D-mallintajat ovat ottaneet sen vahvasti käyttöön tilana, jossa he voivat myydä omia opetusohjelmiaan.
Gumroad ei tarjoa opetussuunnitelmaa tai kattavaa oppituntisarjaa muiden tässä käsiteltyjen kuvataidekoulujen tapaan, eikä se myöskään tarjoa mitään luokkahuoneessa annettavaa tukea tai palautetta sähköpostin ulkopuolella. Sen sijaan se toimii väylänä suoraan suosikkitaiteilijoitesi mieliin.
Gumroadin kautta on saatavilla valtava valikoima aiheita ja yhtä laaja valikoima esitystyylejä. Tyypillinen Gumroad-video saattaa tarjota vähintään tunnin verran videomateriaalia, jossa on prosessia kuvaava puhe, ja joka on niputettu varsinaisten lähdetiedostojen kanssa, jotta opiskelija voi avata ne ja puuhastella ja purkaa taiteilijan prosessia.
Hinnat ja laatu voivat vaihdella suuresti, mutta ovat yleensä noin 3-20 dollaria. Ajattele Gumroadia mukavana tapana täydentää kattavampaa kurssia.
The Oatley Academy
Disneyn taiteilijan Chris Oatleyn perustama koulu poikkeaa hiukan muista siinä mielessä, että sen lähestymistapa käsittelee yhtä lailla psykologiaa ja ajatteluprosessia ammattimaiseksi kuvataiteilijaksi ryhtymisen taustalla kuin varsinaista oppituntien rakennetta.
”Uskomme, että koulutuksen pitäisi tarkoittaa muutosta”, Oatley sanoo. ”On monia paikkoja, joissa voit maksaa tiedosta, mutta ei monia paikkoja, jotka todella tarjoavat todellista, transformatiivista taidekoulutusta. Sanomme, että jos emme muuta elämää, emme tee työtämme.”
Yhteisön osallistumisella on suuri merkitys tässä kokemuksessa, ja sivusto painottaa voimakkaasti kanssakäymistä opiskelutovereiden kanssa ja oppimista arvostelemaan toistensa töitä, jotta he voivat kasvaa taiteilijoina.
Kurssit jakautuvat kahteen luokkaan: Mentoroidut tai itseohjautuvat. Mentoreina toimivat muun muassa Chris Oatley, Dreamworksin visuaalisen kehityksen taiteilija Jenn Ely ja Nickelodeonin visuaalisen kehityksen taiteilija Sarah Marino.
Kahden tärkeimmän jatkuvan kurssin, The Magic Boxin ja The Storytellers’ Summitin, voi tilata tilauksella, joka maksaa 19 dollaria kuukaudessa.
Tämä artikkeli ilmestyi alunperin ImagineFX:n numerossa 135, ja sitä on nyt päivitetty. Tilaa ImagineFX täällä.
- How to draw movement: 16 huippuvinkkiä
- Aloittelijan opas akvarellivärityökaluihin
- Vuoden 2018 parhaat taidekurssit verkossa