Haaveillessasi rikkaampien ja ”ammattimaisempien” raitojen luomiseksi olet todennäköisesti törmännyt soundien kerrostamisen käsitteeseen.
Periaatteessa kyse on perusperiaatteesta: yhdistämällä (tai pinoamalla) kahta tai useampaa samantyyppistä ääntä toisiinsa saavutetaan voimakkaampi tai mielenkiintoisempi lopputulos kuin mitä yksi yksittäinen äänilähde voi saavuttaa yksinään, jolloin syntyy käsitys yhdestä täyteläisemmästä, tiheämmästä äänestä.
Ajatus on melko lailla yhtä vanha kuin musiikki itsessään – kuvittele kuoroja, jotka yhdistävät useita laulajia unisonoon luodakseen enemmän syvyyttä ja voimaa, mikä tarjoaa monimutkaisemman ja mielenkiintoisemman äänen kuuntelijalle.
Varoituksena on se, että useiden äänilähteiden sekoittaminen keskenään aiheuttaa helposti sotkua, varsinkin jos niillä on samankaltaiset ominaisuudet. Taajuuksien yhteentörmäys ja peittäminen voivat helposti sotkea miksauksen, erityisesti keskialueilla; transientit voivat taistella keskenään aiheuttaen dynaamisia epäjohdonmukaisuuksia; ja epätarkkuuden tai etukäteissuunnittelun puute voi johtaa vaiheen peruuntumiseen, veltostuneisiin tuloksiin ja kaiken kaikkiaan heikkoon, amatöörimäiseen miksaukseen.
Nämä kätevät vinkit ja niksit auttavat sinua välttämään nämä sudenkuopat ja varmistamaan, ettei kerrostamisesta ole enemmän haittaa kuin hyötyä.
Lisätietoa kerrostamisesta löydät Computer Musicin tammikuun numerosta (CM 199).
Ei kannata kiintyä liikaa
Soundien kasaamisessa ei ole kyse vain siitä, että heittelet kerroksia yhteen mahdollisimman nopeasti. Käytä jokaista elementtiä myötävaikuttamaan kokonaisvaltaiseen ”isompaan kuvaan”, äläkä ihastu liikaa johonkin tiettyyn osaan. Ole valmis heittämään pois tai korvaamaan asioita, jotka eivät toimi etsiessäsi ylivoimaista soundia.
Mono vs. leveys
Kun häivytät stereokerroksen antaaksesi leveän läsnäolon miksauksen sivuilla, muista summata kokonaistulosteesi toisinaan monoksi käyttämällä mitä tahansa tavanomaista ”monoising”- tai leveyden vähennyslisäosaa. Jos lopputuloksesi hajoaa tai katoaa, harkitse jokaisen osan uudelleenkäsittelyä ja sen leveyden säätämistä, jotta estät liian suuren peruutuksen.
Vähemmän on enemmän
Yritä minimoida yhdistettävien kerrosten määrä. Emme sano, että sinun ei pitäisi koskaan pinota viittä soundia yhteen, mutta muista mykistää jokainen kanava säännöllisesti nähdäksesi, miten se vaikuttaa. Jos on olemassa yksi kerros, joka hoitaa kahden kerroksen työn, korvaa ne sillä.
Lyhyempi on voittaja
Monissa nykyaikaisissa kaupallisissa paketeissa on tiheitä, valmiiksi kerrostettuja soundeja, jotka luovat ”wow”-tekijän, kun niitä kuunnellaan. Vaikka ne kuulostavatkin vaikuttavilta yksinään, jos haluat käyttää niitä kerrostamiseen, joudut luultavasti käsittelemään niitä paljon saadaksesi ne sopiviksi. Pidä kansiota ohuemmista soundeista ja kerroksista (esimerkiksi vanhoista hiphop- tai rumpukonesoundeista) erityisiä kerrostamistehtäviä varten.
Samplerin pinoaminen
Nykyaikaisissa ohjelmistosamplereissa ja rumpukoneissa on ominaisuuksia, jotka helpottavat elämääsi, kun yhdistät kahta tai useampaa soundia yhteen. Transpose-toimintojen avulla voit säätää ääniä nopeasti ja helposti. Sisäänrakennettujen korkea- ja alipäästösuodattimien avulla voit nopeasti poistaa ei-toivotut taajuudet, jotta saat asiat toimimaan hetkessä. Useimmissa on myös useita ulostuloja, joten voit reitittää erilliset kerroksesi yksittäisille DAW-kanaville, jos haluat käsitellä niitä edelleen.
Transienttitietoisuus
Jos olet luonut kahdesta tai useammasta kerroksesta iskukykyisen rumpuiskun, varo, etteivät transienttisi piikittele liian korkealle, sillä ne voivat syödä arvokasta headroomia. Näiden seuraamiseen suosittelemme reaaliaikaista oskilloskooppityylistä aaltomuotoanalysaattoria, kuten ilmaista s(M)exoskooppia tai WaveShaper CM:ää.
Transienttien vähentäminen
Mutta entä jos nuo transientit huipentuvat miksauksessa? Miten niitä pitäisi vähentää pilaamatta huolellisesti kasattua soundia? Ilmeinen ratkaisu on gain reduction läpinäkyvällä limiter-pluginilla, mutta voit olla myös luovempi. Nauhan kylläisyystyökalun hienovarainen käyttö, ripaus säröä tai transienttien muokkaaja voivat kaikki auttaa vähentämään piikkejä.
Täydellinen sävelkorkeus
Kun kerrostat ääniä yhteen (erityisesti rumpuja), ota tavaksi kurkottaa samplerisi transpose- tai tune-parametriin. Repitching voi usein todella auttaa kahta soundia geelimään jo ennen kuin lisäät muita efektejä!
Poikien kohina
Olipa se sitten äänitettyä tekstuuria tai perusvalkoista kohinaa syntetisaattoriliitännäisestä, luotettava kohina pääsee oikeuksiinsa äänilähteitä toisiinsa miksattaessa. Se voi lisätä kirkkautta snareen, tekstuuria äänimaisemaan tai realistista ”liimaa” soundien yhteenliimaamiseen. Pidä tässäkin tapauksessa yllä kirjastoa mielenkiintoisista sängyistä ja tekstuureista, joista voit ammentaa, kun suunnittelet näytteitäsi.
Paralleeliset maailmat
Sendit ja palautukset voivat olla ihanteellisia luovia kerrostusmatkoja varten. Lataa joitakin hulluja efektiketjuja return-raidalle, lähetä osa lähdesoundisi signaalista tuohon returniin ja kokeile sitten plugin-asetuksia ja efektejä. Vie return-raita erikseen, tuo se sitten uudelleen ja kerrosta se lähdeäänesi kanssa, jolloin voit editoida ja käsitellä sitä vielä enemmän.
Kirjastossa tapahtuva kerrostaminen
Kun kerrostamistaitosi kehittyvät, on hienoa, että sample-kirjastossasi on erityisiä kansioita, jotka on omistettu tälle kerrostamistehtävälle, jotta voit kääntyä nopeasti ”Tops”-, ”Snap”-, ”Body”- tai ”Release”-elementtien puoleen lennossa. Goldbabyn Dirt and Layersin kaltaiset pakkaukset ovat tajunneet tämän työnkulun ja tarjoavat tämän lähestymistavan kätevässä valmiissa muodossa.
Suunnittele aikasi
Layeraus voi olla työlästä, joten nopeassa työskentelyssä säästä erityiset layeraus- tai äänisuunnittelumallit kohdennetumpia pinoamissessioita varten. Voit pitää kanavat, palautukset, ryhmät ja käsittelyketjut valmiina. Kun mielesi tekee kerrostamistoimintaa, tartu toimeen, mutta älä unohda viedä luomuksiasi myöhempää käyttöä varten!