El Cid (1961), ohjaaja Anthony Mann, kuvassa vasemmalta: Charlton Heston (El Cid Rodrigo de Bivarina), Sophia Loren
LOS ANGELES – Los Angelesin elokuvatoimiston viimeisimmän raportin mukaan vain 10 Yhdysvaltain elokuvateattereihin vuonna 2017 tulleista sadasta eniten voittoa tuottaneesta elokuvasta kuvattiin Kaliforniassa.
Kanada, Georgian osavaltio ja Iso-Britannia olivatkin kolme tärkeintä elokuvatuotantopaikkaa vuonna 2017. Nykypäivän maailmanlaajuinen elokuvantekemisen infrastruktuuri on kuitenkin kaukana 1920- ja 1930-lukujen sodanjälkeisestä Hollywoodista, jolloin valtaosa kotimaisista elokuvatuotannoista kuvattiin Los Angelesissa yleensä studion ääninäyttämön hypervalvotussa ympäristössä.
Toisen maailmansodan jälkeen Los Angelesissa toimivat elokuvastudiot, kuten MGM ja Paramount, joutuivat tienhaaraan sopeutuessaan sekä sodan että elokuvatekniikan kehittymisen aiheuttamiin muutoksiin. Tämän jälkeen studiot alkoivat siirtää tuotantoaan ulkomaille ja pois Hollywoodista. Sodan päättyessä televisiosta oli tullut yleinen osa amerikkalaisia kotitalouksia, mikä söi elokuvateollisuuden voittoja. Yksi tärkeimmistä tähän vaikuttaneista tekijöistä oli se, että sodan runtelemalla alueella Euroopan hallitukset jäädyttivät yhdysvaltalaisten elokuvastudioiden ulkomaiset lipputulot. Rajoittamalla sitä, kuinka suuren osan niiden ulkomaisista voitoista ne voivat siirtää yhdysvaltalaisille pankeille, Euroopan hallitukset painostivat elokuvastudioita käyttämään rahansa Euroopan talouteen ja auttamaan jälleenrakennustyössä. Näin alkoi globaalin tuotantokoneiston kehittäminen, joka lopulta loi pohjan nykyaikaisen elokuvatuotannon kuvauspaikkanormeille.
Daniel Steinhart – hiljattain julkaistun kirjan Runaway Hollywood: Internationalizing Postwar Production and Location Shooting (Runaway Hollywood: sodanjälkeisen tuotannon ja kuvauspaikkojen kansainvälistyminen) kirjoittaja – kutsuu studioiden siirtymistä kuvaamaan elokuvia ulkomailla nimellä ”karkumatkailutuotanto”. Tänä kesänä UCLA:n elokuva- & televisioarkisto ohjelmoi samannimisen elokuvasarjan ”Runaway Hollywood: Global Production in the Postwar World” 24. elokuuta asti. Steinhartin kuratoimassa sarjassa esitetään 14 klassikkoelokuvaa, joissa esiintyvät Audrey Hepburnin, Sidney Poitierin ja Marlon Brandon kaltaiset tähdet ja jotka kuvastavat tätä globaalia muutosta tuotannossa ja visuaalisessa estetiikassa. Suurten Hollywood-näyttelijöiden tähdittämien klassikkoelokuvien lisäksi sarjaan kuuluu myös indie-elokuvia, kuten Robert Aldrichin Meksikossa kuvattu draama Vera Cruz.
Paris Blues (1961), ohjaaja Martin Ritt (kuvakaappaus kirjoittajan Hyperallergicille)
Kun elokuvateollisuus kasvaa nykyään Kiinassa ja Lontoon kaltaisissa eurooppalaisissa keskuksissa, sodanjälkeisen aikakauden rönsyilevät elokuvatuotannot eivät ole kovin kaukana tavasta, jolla elokuvatuotanto kehittyy nykyäänkin, UCLA:n elokuva-& ja televisioarkiston & ohjelmapäällikkö Paul Malcolm arvioi. ”Olemme periaatteessa elokuvan globaaleilla markkinoilla. Elokuvia kuvataan ympäri maailmaa ja niitä julkaistaan ympäri maailmaa … joten se, että pystymme kontekstualisoimaan tämänhetkisen hetken ja asettamaan sen historialliseen yhteyteen, on jotakin, mistä olemme aina innostuneita.”
Tästä elokuvahistorian ajanjaksosta on kolme otetta, joilla on ollut pysyvä vaikutus nykyelokuvaan.
Location Location Location Location
Kuvassa William Wylerin ohjaama Romaanin pyhäpäivä (1953): Audrey Hepburn, Gregory Peck
Merentakaisten tuotantojen lisääntymisen keskeinen sivuvaikutus oli ”paikan autenttisuuden” nousu osaksi valtavirtaista elokuvantekoa, sanoo Steinhart. Esimerkiksi Audrey Hepburnin ja Gregory Peckin tähdittämässä vuoden 1953 kassahitissä Roman Holiday tapahtuu Rooman kuuluisimpien historiallisten nähtävyyksien, kuten Colosseumin ja Piazza Venezian ympärillä. Aikaisemmin roomalaiset maamerkit olisi rakennettu kuvauspaikalla erittäin ammattitaitoisten käsityöläisten toimesta, mutta Rooman kuvaaminen Roomaa varten kohottaa tarinaa ja avaa laajemmat mahdollisuudet elokuvantekoon ja ohjaukseen. Tämä herätti myös ammattitaitoisten käsityöläisten ammattiliittojen vastalauseita, sillä heidän intensiiviselle lavasteiden rakennustyölleen ei ollut yhtä paljon kysyntää kuin aiemmin.
The Wide Shot in Color
Tuotannon rönsyilevän tuotannon synty ajoittuu samaan aikaan joidenkin keskeisten edistysaskeleiden kanssa elokuvatekniikassa. Värillä kuvaamisesta tuli standardi tämän sodanjälkeisen ajanjakson aikana, samoin kuin Panavisionin tai Vistavisionin kaltaisten kameroiden käytöstä, jotka pystyivät tuottamaan nykyaikaisten elokuvantekostandardien mukaisia yhä uskollisempia kuvia. Ja laajakuvatekniikan kehittyminen mahdollisti kuvan massiivisen suurentamisen renderöinnin laadun kärsimättä.
El Cid (1961) (tekijän kuvakaappaus Hyperallergiciä varten)
Esimerkiksi vuonna 1961 valmistunut kolmituntinen historiallinen draama El Cid – jonka pääosissa nähdään Charlton Heston ja Sophia Loren – eeppisine keskiaikaisine taistelukohtauksineen on sellaisia kohtauksia, jotka Hollywood toteuttaisi visuaalisten tehosteiden avulla. Mutta tuohon aikaan elokuva voitiin kuvata vain paikan päällä, jotta saatiin aikaan samanlainen massiivisen mittakaavan efekti. Elokuva kuvattiin Espanjassa neljässä maan vanhimmassa linnassa ja myös Roomassa, ja elokuvan paikan tuntu puhkeaa läpi kuvien.
Suuren budjetin elokuvat nousevat esiin
Mutiny on the Bounty (1962), ohjaus Lewis Milestone, Carol Reed, kuvassa: Tarita, Marlon Brando
Tällä karkumatkalla syntyivät myös ensimmäiset suuren budjetin elokuvat, joihin olemme tottuneet nykyisessä franchising-painotteisessa elokuvamaisemassa. Marlon Brandon tähdittämän aikakausielokuvan Mutiny on the Bounty budjetti oli 19 miljoonaa dollaria vuonna 1962, mikä olisi nykyään noin 160 miljoonaa dollaria. Kuvauspaikkana oli Tahiti, ja tuotantoon kuului ensimmäinen erikoisvalmisteinen vene, joka rakennettiin jäljittelemään Bountyn purjelaivaa elokuvassa, joka sijoittuu vuoteen 1787.
Englantia, Italiaa, Egyptiä ja Espanjaa sisältävän Elizabeth Taylorin tähdittämän Cleopatra-elokuvan budjetti oli arviolta 44 miljoonaa dollaria, mikä vastaa nykyrahassa noin 370 miljoonaa dollaria. Elokuvan kuvaukset kestivät kaksi vuotta, ja se kuuluu edelleen kaikkien aikojen kalleimpien elokuvien joukkoon. Näiden karanneiden elokuvien hurjat budjetit johtivat siihen, että studiot vähensivät tuotantoa ulkomailla, mutta Los Angelesin monopoli Hollywoodin elokuvatuotannossa ei koskaan palannut sotaa edeltävälle tasolle.
Karannut Hollywood: Global Production in the Postwar World jatkuu Billy Wilder Theaterissa (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Angeles) 24. elokuuta asti. Kuraattori Daniel Steinhartin on määrä esitellä elokuun 18. päivä esitettävän elokuvan Mutiny on the Bounty.
Tue Hyperallergicia
Kun taideyhteisöt eri puolilla maailmaa elävät haasteiden ja muutosten aikaa, helppokäyttöinen ja riippumaton raportointi näistä tapahtumista on tärkeämpää kuin koskaan.
Harkitse journalismimme tukemista ja auta pitämään riippumaton raportointimme vapaana ja kaikkien saatavilla.
Tule jäseneksi