9 Conseils pour une meilleure photographie minimaliste

Le minimalisme est super tendance ces jours-ci, qu’il s’agisse de supprimer toute possession inutile pour vivre dans une minuscule maison ou de refaire votre placard pour ne contenir que l’essentiel. De même, les tendances photographiques minimalistes apparaissent probablement partout sur votre fil Pinterest. Mais comment réaliser ces superbes photos minimalistes que vous voyez sur tous vos réseaux sociaux ? La photographie minimaliste peut sembler simple, mais le processus de création d’une photographie minimaliste est plus complexe qu’il n’y paraît. Heureusement, nous avons compilé tous les conseils dont vous aurez besoin pour commencer votre voyage de photographie minimaliste, que vous soyez tout nouveau à la photographie ou que vous le fassiez depuis des années.

Conseils de photographie minimaliste

Lorsque vous créez n’importe quel type de photographie, certains éléments entrent en jeu pour constituer votre photo finale. Les photos minimalistes exigent que vous réfléchissiez soigneusement à chacun de ces éléments et à la façon dont ils fonctionnent ensemble pour servir votre vision. Ici, nous allons passer en revue certains des éléments de base d’une photo et la façon de les appliquer pour créer votre meilleure photographie minimaliste.

Tip #1 : Composition de la photo minimaliste

Capturer une image puissante a beaucoup à voir avec la composition de votre photo, et la photographie minimaliste est tout au sujet de la simplicité et de trouver l’équilibre parfait. Une façon simple de penser à la composition en termes de photographie minimaliste est de réfléchir à tous les éléments de votre prise de vue, et de décider ce qui est réellement nécessaire et ce qui peut être éliminé pour le bien de l’image dans son ensemble.

La composition en photographie minimaliste fait référence à la façon dont les yeux de votre spectateur vont se déplacer dans la photo. En tant que photographe, vous êtes en mesure de disposer les éléments de votre composition en fonction de votre objectif, en particulier si vous travaillez avec la photographie minimale de nature morte ou le portrait. Vous pouvez manipuler les éléments de votre composition afin de guider l’œil de votre spectateur vers les parties les plus importantes de votre image.

Tip #2 : Déplacez-vous autour de votre sujet

Lorsqu’il s’agit de photographie de paysage minimaliste ou de photos d’architecture, il peut être un peu plus difficile de disposer physiquement vos sujets exactement comme vous le souhaitez. Cependant, vous avez le contrôle sur votre emplacement et votre angle par rapport à votre sujet, ce qui peut faire toute la différence pour que votre photo minimaliste soit réussie ou non. Si vous n’êtes pas en mesure de recadrer l’encombrement visuel lors de l’alignement de votre cliché, vous pouvez toujours appliquer les principes de composition en post-production dans Lightroom ou Photoshop.

Conseil n°3 : Expérimentez avec les réglages de l’appareil photo

Vous pouvez également utiliser les réglages manuels de votre appareil photo afin d’expérimenter différents types de compositions. Par exemple, vous pouvez ajuster vos paramètres d’ouverture selon que vous souhaitez que l’accent soit mis sur le premier ou l’arrière-plan, en rendant flou tout ce qui n’est pas au centre de l’attention afin que les yeux de votre spectateur sachent où se concentrer.

Conseil n°4 : Utilisez la règle des tiers

Bien que vous puissiez modifier ou supprimer les éléments inutiles après coup ou même utiliser les préréglages de Lightroom pour donner le ton, réussir une composition commence par votre prise de vue initiale. De nombreux photographes se réfèrent à la règle des tiers pour créer leurs compositions. Vous pouvez lire les règles de la composition photographique afin d’avoir un point de départ lorsque vous vous préparez pour votre première séance de photos minimaliste.

Conseil n°5 : isolez votre sujet

La photographie minimaliste consiste à obtenir un impact fort avec seulement quelques éléments visuels, alors expérimentez en supprimant autant d’informations visuelles de votre composition que possible sans compromettre la force de l’image. Si vous laissez un grand espace visuel autour du sujet de votre photo, l’œil du spectateur sera automatiquement attiré par le sujet, ce qui lui permettra de comprendre immédiatement le sens de la photo. Cela peut être efficace même lorsque le sujet est petit par rapport à la composition globale, tant qu’il est positionné sur un arrière-plan uni.

Conseil n°6 : Espace négatif

Lorsque vous utilisez efficacement l’espace négatif, vous serez en mesure d’orienter la façon dont l’œil du spectateur se déplace dans la composition. En outre, en fournissant un espace visuel autour de votre sujet, vous donnez à l’œil de votre spectateur le temps de se reposer, plutôt que de se déplacer continuellement tout autour de l’image sans savoir où se poser.

Conseil #7 : Couleur et texture dans la photographie minimaliste

Bien que les photos minimalistes soient souvent en noir et blanc, il n’y a pas de règle stipulant que votre photographie minimaliste ne peut pas être colorée. En fait, l’utilisation de couleurs audacieuses dans vos photos peut être tout aussi efficace que plus de palette de couleurs neutres, en fonction de ce que vous recherchez avec votre photographie minimaliste. Vous pouvez inclure de petites touches de couleur dans une photo autrement neutre ou opter pour un espace négatif coloré, comme un lac ou un ciel bleu. Vous pouvez vouloir vous référer à une roue des couleurs, car faire usage des couleurs complémentaires peut être un outil très efficace dans la photographie minimaliste.

De même, lorsque vous incorporez la texture dans votre photographie minimaliste, ce peut être soit votre sujet focal, soit votre arrière-plan qui est texturé. Tous ces choix dépendront d’une variété de facteurs, donc pendant que vous commencez, n’ayez pas peur d’essayer un tas de choses différentes afin que vous puissiez découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre œil artistique individuel.

Conseil #8 : Lignes et formes dans les photos minimalistes

Tout comme les autres éléments d’une photo minimaliste, les lignes et les formes sont une autre façon de diriger l’œil de votre spectateur autour de la composition. Les lignes peuvent être constituées d’architecture, de lignes téléphoniques, de l’horizon ou de montagnes, et la façon dont vous les positionnez dans votre composition déterminera la façon dont les gens expérimentent le sujet et la sensation de votre photo finale. Vous pouvez également utiliser un motif répétitif comme espace négatif, comme un simple papier peint ou des carreaux de sol, tant qu’il ne distrait pas trop de votre sujet.

Conseil #9 : Suivre vs briser les règles dans votre photographie minimaliste

Certains pensent que les photos minimalistes doivent raconter une histoire spécifique, tandis que d’autres pensent qu’il s’agit plus de ce que vous dépeignez que de toute signification plus profonde. Il y aura toujours des règles ou des directives pour une forme d’art, mais une partie de la créativité consiste à décider quand et comment ces règles s’appliqueront à votre travail, le cas échéant. N’ayez pas peur d’aller à contre-courant et d’expérimenter, même si cela implique d’enfreindre certaines des règles que vous avez apprises en cours de route. Ces directives vous aideront à démarrer, mais où vous emmenez votre photographie minimaliste dépend entièrement de vous.

Exemples de photographie minimaliste spécifique à une niche

Les principes du minimalisme peuvent être appliqués à tous les différents types de photographie, du portrait au paysage en passant par la mode, mais l’application de ces principes peut varier en fonction de la niche dans laquelle vous travaillez. Dans cette section, nous allons passer en revue certaines des niches de photographie les plus populaires et décomposer comment vous pouvez faire le meilleur usage de la photographie minimaliste dans chacune de ces situations.

Photo de paysage minimaliste

La photographie de paysage offre une grande opportunité pour la photographie minimaliste, avec la nature fournissant toutes sortes d’inspiration pour vous. Afin de créer de belles photographies de paysages minimalistes, commencez par rechercher des zones avec beaucoup d’espace négatif, comme un ciel vaste et ouvert ou un sol enneigé. Ensuite, concentrez-vous sur un sujet, en veillant à le cadrer dans votre photo minimaliste et en utilisant l’espace négatif pour isoler votre sujet. Parmi les exemples de compositions naturelles, citons un arbre isolé dans la neige ou une montagne dans un ciel bleu. Vous pouvez photographier une fleur ou un arbre depuis le bas pour l’encadrer contre le ciel, ou vous pouvez ramasser un objet sur le sol et le tenir devant vous avec le ciel en arrière-plan. Pour réussir une photographie minimaliste de la nature, tout dépend de la façon dont vous encadrez votre image et des éléments que vous choisissez d’inclure ou d’éliminer. Si vous avez besoin de plus d’idées pour votre photographie de paysage minimaliste, parcourez quelques exemples de sites Web de portfolio de photographie de paysage pour faire circuler votre inspiration.

Photo d’architecture minimaliste

L’architecture est une autre niche qui peut fonctionner vraiment bien avec la photographie minimaliste. Plus tôt dans cet article, nous avons passé en revue les composantes d’une photo minimaliste réussie, dont l’une était les lignes et les formes. L’architecture se prête vraiment à la photographie minimaliste car elle est essentiellement constituée de lignes et de formes. Lorsque vous encadrez ces lignes dans un espace négatif, vous pouvez ajuster votre position afin d’orienter l’œil du spectateur dans une certaine direction, en fonction de ce que vous recherchez dans votre photographie d’architecture minimaliste. Les bâtiments ayant tendance à être proches les uns des autres, en particulier dans les zones très peuplées, vous pouvez utiliser une application de post-production afin d’éliminer les éléments inutiles ou gênants de votre photo minimaliste. Vous pouvez jouer avec la symétrie architecturale pour créer une image équilibrée. C’est aussi toujours une bonne idée de s’inspirer d’autres photographes, alors consultez quelques exemples de portefeuilles de photographie d’architecture avant de vous lancer dans votre première séance photo.

Portrait photo minimaliste

Bien que les portraits traditionnels se concentrent sur le visage de votre sujet, la photographie de portrait minimaliste pourrait être un peu différente. Par exemple, au lieu que votre modèle occupe la majeure partie du cadre, vous pouvez choisir de le faire poser contre un mur blanc géant ou un espace extérieur, la silhouette étant le plus petit composant visuel de votre photo. Dans ce cas, l’utilisation de l’espace négatif est essentielle, car vous souhaitez toujours attirer l’attention de votre spectateur sur votre sujet, tout en conservant l’effet global d’une photo minimaliste.

Une autre alternative consiste à se concentrer sur une partie seulement du corps de votre sujet. Par exemple, peut-être que vous obtiendrez un super gros plan sur une partie de leur visage encadré contre un espace négatif. Vous pouvez également expérimenter les silhouettes, où le spectateur ne verra que le contour de votre sujet sur la toile de fond. Un avantage supplémentaire de ces approches est que votre photo minimaliste évoquera le mystère en n’incluant pas tous les détails de votre sujet, ce qui laisse beaucoup de place à l’interprétation artistique. Pour plus d’idées sur la photographie de portrait minimaliste, regardez quelques portefeuilles de photographie de portrait pour voir comment d’autres photographes abordent ce créneau.

Photo de mariage minimaliste

Quand il s’agit de combiner la photographie minimaliste avec un photoshoot de mariage, votre approche va naturellement être assez différente. Dans ce cas, votre tâche principale est de capturer vos sujets et leurs invités, tout en leur conférant un aspect minimaliste. La façon la plus simple de commencer à préparer votre séance de photos de mariage minimaliste est de choisir un endroit où il se passe très peu de choses en arrière-plan. Cela peut signifier trouver un grand mur blanc ou aller à l’extérieur pour cadrer vos sujets contre le ciel. Le but est d’obtenir une sélection de photos qui mettent en valeur le mariage tout en restant simples et épurées. Vous devrez peut-être créer des opportunités de photos par opposition à la prise de vue candide afin d’avoir plus de contrôle sur votre composition.

Une autre astuce pour une grande photographie de mariage minimale est de jouer avec les couleurs en post-production. Par exemple, transformer une photo en noir et blanc peut être un moyen facile de la faire apparaître plus minimale. Vous pouvez également jouer avec les paramètres d’ouverture de votre reflex numérique pour faire disparaître un décor un peu plus chargé en arrière-plan. Consultez les portefeuilles de photographie de certains photographes professionnels pour obtenir encore plus d’idées.

Photographie de rue minimale

La photographie de rue est une autre niche qui ne se prête pas nécessairement au minimalisme, vous devrez donc être intentionnel quant au moment et à l’endroit où vous organisez votre prise de vue. Par exemple, une intersection trépidante du centre-ville à l’heure de pointe ne fera probablement pas une photo minimaliste réussie. Cependant, dans de bonnes circonstances, la photographie de rue minimaliste est une possibilité qui peut mener à des photos intéressantes et engageantes. Commencez par trouver des idées sur des sites Web de portfolio de photographie de rue, afin de comprendre quelles sont les situations les plus propices à la création d’une photo minimaliste. Ce pourrait être une bonne idée de trouver un point de vue plus élevé à partir duquel vous pouvez regarder la rue par opposition à être au même niveau, et de choisir un endroit ou un moment de la journée calme pour éviter un encombrement visuel inutile dans vos photos minimales.

Recherchez des zones avec des arrière-plans simples pour qu’ils ne vous distraient pas de votre sujet, puis attendez qu’une seule personne entre dans le plan que vous avez déjà aligné à l’avance. C’est également une bonne occasion de jouer avec le contraste entre la lumière et l’obscurité ou les couleurs complémentaires, car les zones claires et sombres peuvent être utilisées comme espace négatif dans votre photographie de rue minimale. Puisque votre chance d’obtenir le cliché parfait pourrait être limitée à votre sujet traversant brièvement votre composition, c’est aussi une bonne idée d’utiliser le mode rafale de votre appareil photo, de sorte que vous aurez un tas de photos minimalistes à choisir plus tard.

Photographie minimaliste de nature morte

La photographie de nature morte est la niche idéale pour pratiquer votre photographie minimaliste. Vous avez un contrôle total sur les objets et le décor que vous choisissez de photographier, il est donc vraiment simple d’éliminer tout ce qui n’apporte rien à la photo. En plus de ce que nous avons déjà abordé concernant la photographie minimaliste, une chose à garder à l’esprit avec la photographie minimaliste de nature morte est l’histoire que vous essayez de raconter avec votre photo. Commencez par choisir un sujet unique ou visuellement intéressant d’une manière ou d’une autre, même s’il s’agit d’un objet quotidien trouvé dans la maison. Sélectionnez votre éclairage et votre arrière-plan en fonction de l’ambiance que vous souhaitez donner à votre photographie minimaliste de nature morte. Il existe toutes sortes de configurations de natures mortes que vous pouvez utiliser pour votre photographie minimaliste, alors jetez un coup d’œil à certains portefeuilles de photographie de nourriture et d’autres natures mortes pour commencer à avoir des idées.

Photographie de mode minimaliste

Quand il s’agit de photographie de mode, la rendre minimaliste aura beaucoup à voir avec les vêtements et les accessoires que vous photographiez. Cependant, cela ne signifie pas que vos photos doivent être tout en noir et blanc. Au lieu de cela, vous pouvez essayer d’avoir votre sujet dans une tenue monotone sur un fond de la même couleur, ou d’une couleur complémentaire, selon l’ambiance que vous recherchez avec votre photographie minimaliste. Par ailleurs, si les vêtements sont plus détaillés, vous devrez vous assurer qu’il y a beaucoup d’espace négatif autour de vos sujets afin que le spectateur sache où regarder. Jetez un coup d’œil à certains portefeuilles de photographie de mode et à ces impressionnantes caractéristiques de photographie de la Journée internationale de la femme pour faire circuler votre inspiration.

Maintenant que vous avez une compréhension approfondie des éléments qui composent une grande photo minimale et des différentes niches auxquelles vous pouvez appliquer vos connaissances, vous devriez être prêt à commencer à construire votre répertoire de photographie minimaliste. N’oubliez pas que la première chose dont vous avez besoin pour améliorer votre photographie est de vous engager à travailler sur votre art. Vous pouvez passer tout votre temps à lire sur la photographie minimaliste et à regarder les photos d’autres artistes, mais en fin de compte, la seule façon de voir de réels progrès dans vos photos minimalistes est de continuer à pratiquer et d’apprendre par l’expérience. Alors sortez et prenez des photos, et n’oubliez pas de les ajouter à votre portfolio de photographie en ligne pour que les clients potentiels puissent trouver votre travail.