Massive. Percutant. Percutant et plus grand que nature. Ce sont tous des mots que nous utilisons pour décrire les sons que nous voulons obtenir de nos batteries ! Mais comment faire pour obtenir ce son de mixage moderne… ? La compression de la batterie est l’un des principaux moyens de mettre en valeur les pièces du kit et aussi de tout coller ensemble, transformant les parties séparées en un instrument cohésif et énorme.
Compression du Kick et de la Snare
L’une des questions que vous vous posez probablement est « Quelle quantité de compression de la batterie est suffisante ? ». Cela dépend du son du kit lui-même ainsi que de l’habileté de la personne qui en joue. Un très bon batteur peut frapper avec presque la même intensité à chaque fois, ce qui signifie qu’il y a moins de plage dynamique à compenser.
Avec un batteur fantastique, le kick et la snare bénéficieront toujours d’un peu de compression. Même juste un dB ou 2 de réduction de gain à un ratio de 2:1 peut sonner incroyablement. Gardez à l’esprit qu’un ratio de 2:1 conserve le plus de punch parce qu’il agit moins sur les transitoires.
Avec une compression aussi minime en cours, la configuration réelle du compresseur est moins cruciale. À 1-2 dB de réduction de gain, l’attaque et le relâchement ne sont pas aussi importants qu’ils le sont avec une compression plus lourde.
Lorsque vous avez besoin que le kick et la snare soient agressifs et coupent à travers, plus de compression fait l’affaire.
Quelque part dans la gamme de 3-6 dB de réduction de gain est un bon endroit à viser. Maintenant, le reste des réglages est vital puisque vous transmettez beaucoup plus du son du compresseur sur la batterie.
Le temps d’attaque compte
Pour une compression de batterie plus lourde, le temps d’attaque est l’un des paramètres les plus importants. Il déterminera en fin de compte la quantité de « punch » que vous allez obtenir d’eux, ce qui se traduit grossièrement par la dureté des coups et le caractère excitant du son.
Les batteries ont beaucoup de transitoires vraiment rapides dans le kick et la snare. Si vous réglez le temps d’attaque trop rapidement, vous finirez par les écraser et aspirer la vie qui s’y trouve. C’est le contraire du punch !
A la place, vous voudrez opter pour une attaque moyennement lente pour conserver les transitoires les plus rapides sur certaines parties du kit. La clé est d’expérimenter avec l’attaque et le ratio pair pour mettre en valeur les transitoires plutôt que de les enfoncer. Parfois, augmenter le ratio ajoute cette agression et ce punch que vous recherchez.
Le temps de relâchement compte
Il y a deux moyens de base pour aller régler le temps de relâchement sur le kick et la caisse claire. Le premier est de le régler super rapidement, ce qui ajoute de la densité à la batterie en faisant ressortir les détails de bas niveau comme les décompositions des coups.
Le second est de synchroniser le tempo du release avec la pulsation de la chanson. Lorsque le compteur du compresseur pompera avec le rythme de la chanson, vous saurez que vous l’avez synchronisé. Cette méthode met l’accent sur le groove de la chanson – selon le matériel, cela peut être une approche incroyablement efficace.
En particulier sur le kick, vous pouvez régler le temps de relâchement de sorte qu’il commence juste à mourir lorsque le prochain battement de kick arrive. Dans l’ensemble, vous pouvez appliquer la même approche générale que le kick et la caisse claire sur le reste du kit également !
Compression des micros d’ambiance
Vos overheads et micros d’ambiance sont destinés à ajouter la colle à votre son de batterie. Vous pouvez avoir la main lourde avec la compression puisqu’ils devraient créer une cohésion entre tous les différents micros de batterie.
Un niveau de 6 à 10 dB est un bon point de départ, et beaucoup de mixeurs aiment vraiment écraser les micros d’ambiance avec bien plus de 10 dB de réduction de gain.
Le seul problème en utilisant plus de compression de batterie est que l’ambiance de la pièce sera de plus en plus forte. Une attaque et un relâchement lents fonctionnent vraiment bien, mais seulement si la pièce dans laquelle vous avez enregistré sonne bien. Malheureusement, nous ne traçons pas tous des tambours dans les meilleurs studios du monde…
Si l’ambiance de la pièce sonne mal, réglez une attaque et un relâchement plus rapides. L’attaque coupera le transitoire dans les micros d’ambiance, et le relâchement fera en sorte que le son de la pièce ne soit pas accentué. Ensuite, vous pouvez rentrer les micros d’ambiance sous le reste de la batterie sans ajouter trop de mauvais son d’ambiance.
Compresser par étapes
Une bonne sorte de règle d’or pour compresser n’importe quel instrument est d’utiliser quelque chose comme 2-3 compresseurs différents faisant tous peut-être 1-2 dB de réduction de gain, plutôt que de claquer un compresseur super fort. L’idée est que vous obtenez la réduction de gain et le contrôle dynamique que vous voulez sans obtenir ce son sur-compressé.
La batterie est légèrement différente en raison de ce que nous avons déjà discuté sur le fait de claquer les micros de salle ou de frapper une caisse claire pour 6 dB de réduction de gain sur un seul compresseur.
Pour autant, vous compressez par étapes en faisant une compression de batterie individuelle sur différentes parties du kit et en terminant par un peu de compression supplémentaire sur le bus de batterie.
Ici, une attaque lente pour laisser passer les transitoires et un relâchement synchronisé avec le tempo fonctionnent vraiment bien. Vous pouvez garder la réduction de gain légère et expérimenter avec le ratio pour le punch. Beaucoup de gens aiment vraiment un compresseur de bus de mixage comme un API 2500 ou un SSL G sur leur batterie !
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