La progression d’accords I-vi-ii-V

Dans cette leçon, nous allons examiner l’une des progressions d’accords les plus durables de la musique – la progression I-vi-ii-V (One-Six-Two-Five).

Vous pouvez vous attendre à rencontrer cette progression dans la plupart des styles. Elle est particulièrement courante dans le jazz et le R&B.

La progression I-vi-ii-V

Dans la leçon précédente, nous avons exploré les accords diatoniques en quartes. La progression I-vi-ii-V utilise les 4 derniers accords de la séquence de quartes (vi-ii-V-I).

Il est logique que cette progression soit si populaire. La séquence des quartes a tellement d’élan harmonique menant à l’accord I, et une progression contenant quatre accords (un tous les 2 ou 4 temps) est commune et semble naturelle.

I-vi-ii-V comme progression d’une chanson

De nombreuses chansons, ou sections de chansons, utilisent simplement la progression I-vi-ii-V tout au long. Cela fait une harmonie tournante qui sonne naturellement.

Les auditeurs sont inconsciemment familiers avec ce son, et ils le trouvent satisfaisant. Cela aide à créer le « voyage » de la musique comme je l’ai mentionné dans les leçons précédentes.

Bruce Springsteen’s Hungry Heart:

Le retournement I-vi-ii-V

Une autre façon d’utiliser la progression I-vi-ii-V est le retournement.

Un retournement est une courte progression d’accords qui vous ramène au début d’une section de musique.

Par exemple, dans de nombreux standards de jazz, les deux dernières mesures d’un morceau de 32 mesures contiennent la progression I-vi-ii-V. Chaque accord a une durée de deux temps. Le retournement vous prépare à revenir à la mesure 1.

Certaines chansons sont un tas de retournements enchaînés. Par exemple, les standards de jazz Blue Moon et Long Ago and Far Away sont principalement des turnarounds de deux mesures, encore et encore. Si vous envisagez de jouer du jazz, vous n’échapperez jamais à cette progression d’accords.

Le génial bassiste Ray Brown avec le Oscar Peterson Trio:

Jouer les arpèges

Une fois de plus, une excellente façon d’obtenir la sensation et le son d’une progression est de simplement jouer les arpèges de celle-ci.

Faites-en une habitude lorsque vous apprenez toute nouvelle progression ou lorsque vous essayez de créer une ligne de basse.

Voici les quatre accords de cette progression dans la tonalité de sol:

La progression I-vi-ii-V dans chaque tonalité

Voici les accords de la progression I-vi-ii-V dans chaque tonalité :

Clé I vi ii V
C Cmaj7 Am7 Dm7 G7
F Fmaj7 Dm7 Gm7 C7
Bb Bbmaj7 Gm7 Cm7 F7
Eb Ebmaj7 Cm7 Fm7 Bb7
Ab Abmaj7 Fm7 Bbm7 Eb7
Db Dbmaj7 Bbm7 Ebm7 Ab7
C# C#maj7 A#m7 D#m7 G#7
Gb Gbmaj7 Ebm7 Abm7 Db7
F# F#maj7 D#m7 G#m7 C#7
Cb Cbmaj7 Abm7 Dbm7 Gb7
B Bmaj7 G#m7 C#m7 F#7
E Emaj7 C#m7 F#m7 B7
A Amaj7 F#m7 Bm7 E7
D Dmaj7 Bm7 Em7 A7
G Gmaj7 Em7 Am7 D7

Etudier les exemples/créer les vôtres

Jouer avec mes exemples de lignes de basse sur la progression I-vi-ii-V sur la page des exercices. Puis voyez si vous pouvez créer et improviser vos propres lignes de basse.

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