Les 10 plus grands albums de Frank Zappa de tous les temps

Pourriez-vous potentiellement croire aux extraterrestres, s’il y avait la possibilité que l’un d’entre eux soit descendu sur terre et se soit suffisamment adapté à nos coutumes – bien qu’il sache au fond de lui qu’il ne s’intégrera jamais – tout en nous surpassant simultanément et en révélant à quel point la race humaine est vraiment stupide ? Si la réponse est non, alors vous devriez peut-être considérer Frank Zappa comme un candidat probable. Il était beaucoup de choses, notamment complexe, insaisissable et peut-être extra-terrestre ; si l’on avait la tâche impossible de le définir par un seul mot, ce serait iconoclaste.

Frank Zappa était à la musique, ce que William Burrough était à la littérature. L’écoute de ses disques peut être une expérience très dérangeante et parfois inconfortable. C’est précisément ce qu’il voulait en partie avec certaines de ses œuvres : Zappa a tenté de secouer la race humaine docile qui, depuis trop longtemps, se complaît dans les vieilles eaux sales des hypocrisies de la société. Certains d’entre eux incluent la contre-culture hippie, notamment son album de 1968 We’re Only In It for the Money dont l’illustration de la pochette intérieure du disque révèle une version satirique évidente de l’illustration de l’album Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band des Beatles. À l’inverse, d’autres ont vu Zappa pousser l’art à son paroxysme.

Zappa a continuellement défié les frontières de la musique, combinant avec succès le rock, le jazz, le jazz fusion et la musique orchestrale (il est l’un des très rares, sinon le seul, compositeurs à diriger des musiciens pour des compositions rock). Outre la déconstruction et le collage de ces genres musicaux, il a également utilisé cette technique burroughs-esque avec la musique concrète, qui est le terme utilisé pour l’échantillonnage de sons enregistrés comme matière première. Le plus souvent, ces sons sont ensuite suffisamment manipulés au point, où la source du son devient peu claire.

Ses albums sont également très thématiques et sont une série de petits morceaux conceptuels qui s’ajoutent à une plus grande image. Dans sa biographie officielle, The Real Frank Zappa Book, Zappa en parle plus en détail : « Projet/Objet est un terme que j’ai utilisé pour décrire le concept global de mon travail dans divers médiums. Chaque projet (dans quelque domaine que ce soit), ou l’entretien qui lui est lié, fait partie d’un objet plus vaste, pour lequel il n’existe pas de « nom technique ». Pensez au matériel de connexion dans le projet/objet de cette façon : Un romancier invente un personnage. Si le personnage est bon, il prend une vie à part entière. Pourquoi ne pourrait-il aller qu’à une seule fête ? Il pourrait réapparaître n’importe quand dans un futur roman. Ou encore : Rembrandt a obtenu son « look » en mélangeant juste un peu de brun à toutes les autres couleurs – il ne faisait pas de « rouge » sans brun. Le brun en lui-même n’était pas spécialement fascinant, mais le résultat de son inclusion obsessionnelle était ce ‘look’. »

Dans le cas du Projet/Objet, vous pouvez trouver un petit caniche par ici, une petite pipe par là, etc, etc. Je ne suis pourtant pas obsédé par les caniches ou les pipes ; ces mots (et d’autres tout aussi insignifiants), ainsi que des images picturales et des thèmes mélodiques, reviennent tout au long des albums, des interviews, des films, des vidéos (et de ce livre) sans autre raison que d’unifier la  » collection « .

Ci-après, nous nous penchons sur dix des albums du grand homme et sur les meilleurs signifiants de cette vision. Bien que l’œuvre de Zappa s’étende bien au-delà des années présentées, il est difficile de ne pas considérer la période entre 1968 et 1981 comme la plus féconde. En un peu plus d’une décennie, Zappa a créé un son caractéristique et a influencé tout le rock ‘n’ roll à jamais.

Les 10 meilleurs albums de Frank Zappa:

Nous ne sommes là que pour l’argent (1968) – Mothers of Invention

S’il y a quelque chose que Frank Zappa méprisait, c’était certainement la contre-culture hippie des années 1960. De la moquerie de l’illustration de l’album Sgt. Pepper’s des Beatles mettant en œuvre des éléments de Musique Critique à son dégoût général pour la commercialisation de la culture – Zappa n’était pas un fan. Il satirisait la paix et l’amour à même ce qu’il voyait comme ces « hippies superficiels » suivant des tendances creuses, dans son esprit, ils n’étaient pas différents des conservateurs refoulés des années 50.

Across We’re Only In It For The Money Zappa et les Mothers of Invention font clairement part de leurs sentiments. Tout en présentant un point de vue fort, les sons qui sortent des haut-parleurs étaient sacrément révolutionnaires en 1968. A l’écoute en 2020, il est difficile de ne pas reconnaître Zappa comme un génie.

Cruising with Ruben and The Jets (1968)

Franck Zappa a plusieurs facettes. En plus d’être un musicien en spirale capable de subvertir les sons les plus purs, étonnamment, il a aussi un côté doo-wop, qu’il aborde avec une légère langue de bois et de manière sarcastique, mais qu’il exécute toujours avec une sincérité honnête.

Bien sûr, la bizarrerie typique de Zappa est toujours évidente. La pochette de l’album présente des personnages de dessins animés – ce qui, en écoutant l’album, vous ne pouvez vous empêcher de vous demander si cela pourrait être un jour un spectacle satirique fantaisiste que l’on pourrait voir à Broadway. En écoutant, il est difficile de ne pas être transporté dans une telle salle, en regardant un tel acte mais de la manière peut-être la plus ridicule.

You Are What You Is (1981)

C’est Zappa à son meilleur satirique, et l’un de ses albums les plus accessibles musicalement, mais lyriquement, très profane, et qui vise impitoyablement le parti républicain. Le clip de la chanson titre a été banni de MTV, car il représentait Ronald Reagan sur une chaise électrique.

Les années 80 ont été une période difficile pour la plupart de la royauté du rock des années 60. Ils avaient peut-être tracé la voie pour que de nombreux groupes de l’époque se produisent avec autant de créativité, mais cela ne signifiait pas qu’ils bénéficiaient nécessairement d’une telle reconnaissance. Pour Zappa, c’était juste une autre décennie dans laquelle il pouvait travailler et il a livré l’un de ses meilleurs disques. ‘Gold Mine’ est, sans aucun doute, le moment le plus marquant de l’album et mérite d’être revisité à chaque occasion possible.

One Size Fits All (1975)

Parfois, en écoutant un album inédit, on peut être complètement et totalement déconcerté. En fait, quand il s’agit de Frank Zappa, c’est presque entièrement attendu.

Amalgame insensé de différents genres de rock fusionnés avec du jazz, One Size Fits All est un sacré voyage. Le morceau d’ouverture, ‘Inca Roads’, est une bizarrerie spatiale d’une chanson, traçant un voyage dans l’encre trouble de l’univers. Avec Captain Beefheart et Johnny (Guitar) Watson, c’est un chef-d’œuvre de rock du milieu des années 70 qui brûle positivement d’intensité.

Sheik Yerbouti (1979)

Sans aucun doute l’un des meilleurs titres d’album que nous ayons jamais entendu, Sheik Yerbouti est Zappa qui approche de son sommet artistique. En grande partie parce qu’il a refusé d’être confiné par l’art qu’il avait déjà fait et au lieu de cela, il s’est élevé déterminé à ne pas être catégorisé.

Le disque est aussi est Frank Zappa à son plus drôle, mais cela ne signifie pas que ce n’était pas aussi son effort le plus sincère pour chasser le succès commercial. Il est relativement très accessible quand on regarde le reste de son œuvre. L’album a engendré un certain succès avec « Bobby Brown Goes Down ». Soyez prévenus, certaines de ces chansons, comme ‘I Have Been In You’, vous feront lever les sourcils.

Apostrophe (‘) (1974)

Il n’a jamais vraiment fait partie du plan de Frank Zappa de devenir une méga star du rock. Bien sûr, le chanteur n’a jamais eu peur des projecteurs, ayant fait partie du showbusiness dès son plus jeune âge. Mais sa véritable passion était de faire de la musique. Il est donc d’autant plus intéressant de revisiter son album le plus réussi.

Premier album de Zappa qui a été disque d’or, en grande partie grâce au tube de l’album, ‘Don’t Eat Yellow Snow’ et, célèbre, cet album compte Jack Bruce de Cream à la basse. Ce disque met vraiment en valeur le travail de Zappa à la guitare, et il sait vraiment comment la déchirer. Si vous cherchiez le LP de démarrage parfait pour un génie du rock, alors c’est celui à leur montrer.

Uncle Meat (1969)

C’est probablement l’un des albums les plus extrêmes de Zappa, et il y en a certainement eu beaucoup. L’album était censé être fait pour un film de science-fiction basé sur les efforts sexuels du groupe. Heureusement, le film n’a jamais vu le jour. Du moins pas avant 1987, lorsque Zappa a publié certaines des séquences de l’événement.

Avec cet album, Zappa a vraiment commencé à se plonger dans plus d’expériences avec des overdubs et à trafiquer la vitesse de la bande. C’est une intersection intéressante où l’avant-garde et le jazz free-form rencontrent les rythmes hard rock qui étaient sur le point de faire de Zappa un nom connu.

Hot Rats (1969)

Cet album est peut-être sa composition la plus honnête ; la plupart des morceaux sont instrumentaux, à l’exception de ‘Willie the Pimp’, qui fait encore une fois intervenir Captain Beefheart, au chant. C’est le premier effort solo de Zappa après la séparation de son groupe Mothers of Invention.

Le disque marque le début de son exploration du jazz, un projet méditatif tout en étant sauvage et libre. Si l’on couple cela avec l’éthique du rock ‘n’ roll qui avait commencé à imprégner le pays, Zappa ne faisait qu’exprimer la parole de la culture jeune. Les pensées étaient sur le point de se mélanger, et les enfants avaient la cuillère dans les mains.