La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
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Les clubs de striptease ne peuvent en fait pas supporter la musique. Parce que sans elle, il n’y a rien pour les strip-teaseuses. Du casting de barbe au twerking, la bande sonore est ce qui admire les mouvements qui accomplissent un striptease travail. Mais l’affection de la musique sur laquelle les strip-teaseuses s’entraînent a changé à plusieurs reprises. Au début du XXe siècle, les danseurs caricaturaux se produisaient sur du ragtime. Dans les années 60, Lenny Bruce animait les clubs de musique pendant que des groupes vivants jouaient des accompagnements de type bump-and-grind. Dans les années 70, les go-go girls se trémoussaient sur des chansons pop tirées d’un juke-box. Les danseurs extraterrestres des années 80 ont été agressés et ont été agressés par le métal, créant ainsi une iconographie pop avec une capacité beaucoup plus grande grâce à MTV : » Girls, Girls, Girls « , » Cherry Pie « , » Pour Some Sugar On Me » : c’était précisément de la musique pop identifiée à des strip-teaseuses, devenue absolument grand public.
Aujourd’hui, l’ange le plus marquant des strip-teaseuses et des clubs de bandes est incarné par le hip-hop et le R&B. Il y a bien quelques débris d’hymnes de clubs de strip-tease (« Porn Star Dancing », « Shakin’ Hands » ; merci, Canada) mais ils ne sont pas à la hauteur de l’abondance de rap des 15 dernières années. « Make It Rain » (aussi bien celui de 2006, de Fat Joe et Lil Wayne que celui de 2010 de Travis Porter), « I’m N Luv (Wit A Stripper) », « Rack City », « Bandz A Accomplish Her Dance », « Perfect Gentleman », « Where Dem Dollars At », pour ne citer que quelques exemples. Mais il y a de nouveaux singles spécialement conçus pour le band club chaque semaine. Et on a beaucoup parlé de l’activité des clubs d’Atlanta pour faire découvrir de nouveaux artistes, donc c’est une relation agréable. L’acheteur du club a interdit toute musique rap à moins qu’il n’y ait de vraies chansons… Comme l’ajout d’un chant sur le crochet. -Ivy, Louisiane
Mais dans l’industrie elle-même, la cartographie et les marchés stipulent que tous les clubs ne sont pas l’arène des moussons de billets de dollars. Le modèle du « gentlemen’s club », où les adolescentes acclamées portent des robes de chambre en strass au lieu de tongs en baudruche, où il existe des codes vestimentaires pour les clients et les danseurs, existe toujours, tout comme les clubs qui ont recours à une architecture musicale accessoire pour attirer une armée et l’amener à s’absorber dès qu’elle est là. Une partie de cette action consiste parfois à interdire complètement le rap ou à réduire considérablement son temps d’accès au grenier.
Un club de musique sans hip-hop, sans qu’il pleuve, ressemble à une relique figée en 1995. Mais il y a deux mois à peine, lorsqu’une connaissance m’a dit que son club interdisait le rap, j’ai anticipé en retournant dans le club absolu où je me suis formé en 1995 – un endroit où le rap n’était pas autorisé, selon les propriétaires. (Les danseurs et les DJ ont fait preuve de créativité, en jouant beaucoup de rap « classique » et de funk des années 70, avec lesquels ils ont commencé à se sentir à l’aise. L’interdiction du rap était manifestement pour bébé à un public plus âgé, plus adulte, un fardeau que j’ai entendu à nouveau de la part des gestionnaires et des propriétaires de club.
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Un homme qui avait 40 ans en 1995 n’a pas abound up avec le hip-hop, mais un homme de 40 ans aujourd’hui est à peu près le même âge que le genre. (Jay Z a 44 ans aujourd’hui.) Un homme de 60 ans peut comprendre le rap et penser qu’il s’agit d’un agglomérat de bruits. L’enfance d’un homme de 40 ans a coïncidé avec les succès de Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul et Cypress Hill. En 2013, le rap est banal et l’abstraction selon laquelle il s’agirait d’une marque d’alcôve est absurde.
Ils balancent sur des chansons abominables dans des clubs de bandes blanches. Je ne veux pas te voir te balancer sur Marilyn Manson, ‘The Dope Show.’-Hannibal Burress
Non seulement c’est une grande partie de la musique acceptée, mais c’est la musique de liaison pour les clubs de bande. Il y a un endroit où Hannibal Burress parle des clubs de groupes blancs par rapport aux clubs de groupes atramentaux, et de la musique que vous appréhendez dans chacun. « Ils jouent sur des chansons abominables dans les clubs de Blancs. Je ne veux pas vous voir chanter sur Marilyn Manson, ‘The Dope Show’… Madonna, ‘Take a Bow’… Pourquoi ne pas chanter sur les chansons que les rappeurs ont créées spécialement pour les clubs ? « Remue ton cul pendant que je distribue l’argent que j’ai gagné avec le crack. Oh, c’est une musique adéquate pour cet environnement ! »
Un DJ, Daryl Roberson, qui tourne au Blush à Pittsburgh, a déclaré que son club a une interdiction permanente du hip-hop. « L’acheteur est un ancien gars qui l’a géré pendant des décennies après avoir remplacé son père », dit-il. « Je pense qu’avec lui, il veut s’adresser à une clientèle antérieure. » Les danseurs ambitionnent de pouvoir danser sur du hip-hop, mais « l’argent est décent, alors ils sont prêts à s’en accommoder ». »
Ivy, une ballerine du sud de la Louisiane, dit que son club interdit complètement le hip-hop et a une architecture musicale à peu près austère qui, selon elle, nuit à ses revenus. L’acheteur du club a interdit toute musique rap, à moins qu’elle ne contienne un « vrai chant », dit-elle. « Par exemple, une personne qui chante le crochet. » Sous la direction de leur DJ reconnu, dit-elle, la playlist est axée sur la musique de danse, éliminant les meilleurs bedrock et hip-hop. « Les hommes qui viennent ici ont adopté une mission et acceptent trois choses : rock, rap et/ou country. Pas de remixes ou de dubstep. Cela a fait mal à l’argent que nous accomplissons sur la date et j’ai accepté que de nombreux clients disent qu’ils abandonnent parce qu’ils DÉTESTENT la musique. »
Aaron Duarte est DJ dans des clubs à Phoenix et San Francisco et anime le podcast « I Got Love For Ya » dans lequel il parle avec des personnes au sein de l’industrie. Son club est passé d’une architecture sans hip-hop à une architecture tout hip-hop après que son propriétaire, qui avait diffusé l’alternance texane des Jaguars à Phoenix, ait constaté qu’interdire le rap était un mauvais choix commercial.
« C’était ce format texan », dit Duarte. « Un peu de country, un peu de rock, un peu d’alternatif, juste un peu comme la vieille académie R&B. Pas de hip-hop, pas de rap. Après six mois d’argent perdu, il est venu nous voir et nous a dit : « Vous avez six mois pour trouver ce que vous devez faire pour gagner de l’argent dans ce club ». Comme le club se trouvait dans l’ouest de Phoenix, loin des clubs de Scottsdale qui attirent la clientèle de cols blancs de la région, Duarte raconte qu’ils ont commencé à ajouter de la musique mexicaine, des tubes de la région et du hip-hop à la playlist du club, et à accueillir des apparitions d’Omarion, Uncle Luke et Too $hort. « En l’espace de quatre mois, nous étions numéro un en termes de recettes. Autoritative ce changement, accouterment à votre marché, accouterment à votre clientèle, c’est là que nous avons commencé authoritative argent, » dit-il.
Faire de l’argent est l’acumen habitué pour arena hip-hop, aussi, qui Duarte attribue à la modification des niches clubs servent. En général, la musique plus forte et plus rapide est conseillée pour faire progresser les ventes d’alcool, et certains clubs adaptent « upbeat » pour beggarly bedrock n’ roll. D’autres, comme ceux de San Francisco et de New York, adaptent est comme EDM.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Il a interdit le rap parce qu’il n’avait pas envie de la ‘mauvaise affection des gens’ dans son club.Encore une fois, un club qui n’a pas envie de jouer du hip-hop peut ne pas avoir envie de clients atroces. Il a interdit le rap parce qu’il ne voulait pas de « mauvaises personnes » dans son club », dit Ivy au sujet du propriétaire de son club. C’est assez direct. Et ce n’est pas le seul type d’action que les clubs mettent en place pour contrôler les personnes qui y viennent. Un code vestimentaire qui exige des chemises à col et des chaussures fermées transmet un message, celui qui interdit les T-shirts blancs et les casquettes de baseball en transmet un autre. La semaine dernière, le Toronto Sun a révélé qu’une ballerine avait déposé une plainte auprès de la Commission ontarienne des droits de la personne parce qu’un club de musique lui avait dit qu’il n’embauchait pas de danseuses atraces.
Un DJ avec qui je me suis entretenu m’a dit qu’il avait été formé dans deux autres clubs qui avaient interdit le rap. » L’un était lié à la chasse « , a-t-il dit. Et l’autre était plus « on veut être classe ». Le racisme dans les clubs de musique, où les quotas d’embauche sont généralement flagrants, est généralement visible, même s’il est souvent formulé avec des mots comme « haut de gamme », « urbain » ou « mauvais genre de personnes ». Et tout comme Duarte l’a découvert, une architecture musicale peut attirer une armée ou l’accumuler, et ce, de manière subtile. Il s’agit d’un racisme résolument progressif qui utilise des justifications culturelles et démographiques tout juste assez ambiguës pour ne pas être contrôlées.
Making it rain et la musique rap sont codés comme « urbains », ce qui est bien sûr le code pour « noirs ». Et il y a des propriétaires de clubs et des clients qui n’acceptent pas le nouvel ange accepté des clubs de bande, que ce soit pour des raisons de prix ou parce qu’ils sont trop noirs. Mais les adolescents blancs font tout le temps la pluie et le beau temps. Parce que tout comme leurs oncles ont appris à reconnaître les strip-teaseuses de Motley Crüe, ils ont appris à reconnaître Lil Wayne. Et il y a beaucoup de choses amusantes et agréables à propos d’une partie de la capacité qui fait des strip-teaseuses des égéries. Travailler dans un club où il n’y a pas de rap est moins amusant, et coûte absolument de l’argent aux danseuses lorsque les clients qui veulent faire la pluie et le beau temps sur une musique qui fait la pluie et le beau temps ne peuvent pas entendre leurs demandes. Cela me rappelle un club dans lequel j’ai travaillé, où les clients devaient se casser sur la scène – une action mise en place à l’origine pour les empêcher de continuer et de regarder au lieu de donner des pourboires. Un soir, des types étaient debout, en train de jeter de l’argent sur le cavalier (il est difficile de faire pleuvoir depuis une position intégrée) et un administrateur est venu leur demander de s’asseoir. C’était angoissant et anxieux et cela a coûté de l’argent à toutes les ballerines présentes.
Les clubs pour gentlemen n’ont pas imité les steakhouses et rendu le strip-tease « classe » pour des raisons artistiques, ils l’ont fait pour accéder aux profits en les autorisant à être des endroits adéquats pour accompagner les comptes de montants. Aujourd’hui, la dépense d’un appartement albinos est une affaire du passé. (L’épine dorsale de cet absurde abject bourgeois culturel apparaîtra tôt ou tard dans les livres de comptes). Un club de musique sans rap semble déjà déconnecté de la réalité. Et sera bientôt une anomalie aussi acceptée qu’un club qui ne joue que du ragtime.
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