10 módja annak, ahogy az 1960-as évek feltalálták a mai divatirányzatokat

<< VÁSÁRLÁS MOST: Hiteles & fantasztikus 1960-as évekbeli vintage ruhák az eBayről!

De ami a legfontosabb, hogy a 60-as évek stílustalálmányai kikövezték az utat a mai trendeknek. Más szóval, az 1960-as évek divatjának hatásai a mai divatban is megmutatkoznak, különösen a 2010-es tavaszi ’60-as évek divatja által inspirált kifutóterveknél. Ezért viselhet minden modern nő vintage ruhákat: Mert a múlt trendjeinek köszönhetjük a mai divatot.

Az ugrás után olvasson tovább 10 olyan trend történetéért, amelyek szó szerint felforgatták a divatvilágot, és a ’60-as évek ruháit a valaha boltokba került legforradalmibbak közé sorolták.

1960-as évek stílusú ruhák a Shabby Apple-től

A ’60-as évekre azért emlékeznek, mert lefektették a változások magvait, amelyek végül növekedtek és kivirágoztak, hogy a ’70-es években úttörő célokat érjenek el. Az évtized általános “vágjunk bele a jövőbe” hozzáállásának köszönhetően a nyugati világ úgy döntött, hogy többé nem kíván megragadni a régi szokásaiban – mind politikailag, mind társadalmilag, mind divatilag.

Divatrajongók, arra biztatlak benneteket, hogy ne ragadjatok meg a régi divatban! Kezdjetek forradalmat, és viseljetek vintage stílust még ma. Mert ki tudja? Lehet, hogy te is elindítasz néhány saját trendet!

Tudasd meg velem, hogy a ’60-as évek divatjának melyik ruházati találmánya lepett meg leginkább, ha kommentet hagysz a bejegyzés alatt!

Ha kihagytam egy olyan ’60-as évekbeli ruházati trendet, amit szeretsz, tudasd velem, ha köszönsz nekem a Facebookon, a Twitteren vagy e-mailben!

xx, SD

’60s FASHION TRENDS

Bátran lapozd végig a posztot, hogy mindent megtudj a ’60-as években kitalált trendekről, amelyek hatással voltak a mai divatra, vagy kattints az alábbi linkek bármelyikére, hogy azonnal a cikken belüli szöveghez juss!

#2: Leopárdminta

#5: Az empire derékrész

#7: Szmoking “Le Smoking” zakó

#10: Mintás harisnya

MINI SZOKNYA

Kredit: Fashion-pictures.com

A TREND: A miniszoknya, melynek jellemzője a néhány centivel a térd fölé eső szegély (vagy rövidebb, ha mered!)

A FELTALÁLÁSA: A feljegyzések szerint a miniszoknyát először André Courrèges francia tervező mutatta be a divatvásárlóknak 1964-ben. A térd fölé érő szoknya olyan újszerű ötlet volt az akkori időkben, hogy rosszul fogadták, és a szezonban nem került az üzletekbe.

Egy Mary Quant nevű brit tervezőnek kellett nevet adnia az új szegélynek (kedvenc autójáról, a brit “miniről” nevezte el), és megadni neki a szükséges marketing lendületet, hogy elérje a mainstreamet.

Ahelyett, hogy a miniszoknyát a régi vágású divatvásárlóknak mutogatta volna, Mary oda ment, ahol a trendek születtek, London mod-kultúrával átszőtt utcáira, ahol a férfiak és nők már akkor is feszegették a divat határait, és igényt tartottak az önkifejezés művészetére.

1966-tól kezdve a Kings Roadon (London egyik leghíresebb divatnegyedében) minden Pretty Young Thing megmutatta, milyen szexi lehet a térdkalács feletti bőr.

Míg André Courrèges és Mary Quant egyaránt azt állítja, hogy ők találták fel a minit, más feljegyzések szerint John Bates is befolyásolta az ötlet megszületését. Bates volt a fő tervezője a The Avengers című brit kémsorozatnak, egy olyan sorozatnak, amelyben a férfi nyomozót dögös női asszisztensek veszik körül, akik gyakran úgy öltöznek be, hogy több bőrt mutatnak, mint okosságot.

Míg Courrèges és Bates talán megjósolta a szoknya jövőjét, Quant volt az, aki piacra dobta a “minit”.

EZEK HATÁSA: Minden lány, aki most ezt olvassa, rendelkezik vagy rendelkezett saját miniszoknyával. Legyen az formális, vicces vagy funky, minden nőnek van egy stílusa. A miniszoknya kétségtelenül befolyásolta a szegélyek emelkedését az egész divatban.

A miniszoknya születése nélkül nem lennének Daisy Dukes, hot pants, iskoláslányszoknyák, babydoll ruhák és biztosan nem lenne egy kivágott farmer sem.

A mini a divat egy apró darabja volt, amely képletesen szólva korának legnagyobb ötlete volt.

VÁSÁRLJA MEG AZT MOST: Etsy, $28 / ’60s Plaid Mini Skirt by Sally Jane Vintage on Etsy, $26

LEOPARD PRINT

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Foltos állatminták, különösen a leopárd fajtából. Valódi és hamis változatban is előfordult, főként kabátokon, pillepapucsokon és ruhákon.

A KIALAKÍTÁSA: A trend a divatikon és a hatvanas évek leghíresebb first ladyjének ruhatárában született: Jacklyn Onassis Kennedy.

A Fehér Ház vezető hölgyeként és az amerikai divat királynőjeként Jackie Oleg Cassini tervezőt alkalmazta udvaroncaként. Az ő feladata volt, hogy olyan darabokat javasoljon és tervezzen, amelyek egyrészt Jackie ízlésének megfelelnek, másrészt (akár szándékosan, akár nem) meghatározzák a trendeket az amerikai közönség számára. Attól a pillanattól kezdve, hogy 1961-ben belépett a Fehér Házba, a “Jackie Look” lett a trend du jour a kor minden amerikai nője számára.

A Greathistory.com szerint Cassini a következőket mondta: “Sok évvel ezelőtt készítettem egy szőrmebundát Jackie Kennedy számára. Leopárdot javasoltam neki. Nagyon tetszett neki az ötlet, mert ilyen fazonokat már régóta nem láttunk.”

Így született meg a leopárdbunda trend, és az 1970-es évek divatjának éveire a leopárdok kihalófélben lévő fajjá váltak, és a piac átállt helyette a minta hamisítványaira.

EZEK HATÁSA: A különböző állatszőrmék viselése a melegség és a stílus érdekében nem volt új ötlet a 60-as években. A különlegesen mintázott szőrme viselése a la pöttyös állatmintás, amit Jackie O vezetett be Amerika stílustudatába.

Már nem csak leopárdmintát találunk a polcokon, hanem gepárdot, jaguárt, tigrist, tigrist, zebrát, zsiráfot, tehenet és még sok mást. Nemcsak a változatosságban, hanem a divat műfajaiban is az állatminták uralkodnak. Ott van a ruhatár alapdarabjain, a kiegészítőkön, a cipőkön és a fehérneműkön.

A mai divathírességek, mint például a Kardashian nővérek még saját kollekciót is kiadtak a SEARS számára, amelyben nagy hangsúlyt fektetnek a mindenféle leopárdra.

Mióta Jackie O 1961-ben viselte az első leopárdkabátját, amelyet Cassini tervezett, az állatmintás viselet az egyik legklasszikusabb “alapértelmezett” divatmozdulat egy bármilyen stílusú hölgy számára. Ha kétség merül fel, egy lány viselhet pirosat. Ha kifinomultnak érzi magát egy lány, viselhet feketét.

De ha vadnak és mesésnek akarja érezni magát? Fogadjunk, hogy egy hölgy leopárdmintát visel!

VÁSÁRLJA MEG MOST! 60s Leopard Print Dress by Erstwhilestyle on Etsy, $155 / ’60s Leopard Print Princess Coat by American Archive on Ebay, $168

BELL BOTTOMS

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: “Bell bottoms”, melyet a combnál szűk szabás és a térdtől a bokáig érő nagy harang alakú fazon jellemez. A ballonnadrágok (más néven “loonok”) inkább a palazzo nadrágokhoz hasonlítanak, a csípőnél szélesednek és szélesednek a bokáig.

A KIALAKÍTÁSA: Ha a hippi divatra gondolunk, az első dolog, ami eszünkbe jut, a bell bottoms. Az 1800-as években a brit tengerészek által először viselt széles szárú nadrágok ihlették, a bell bottoms a ’60-as évek hippi ellenkultúrájával kezdődött, és lassan bekúszott a mainstream ifjúsági divatba.

A ’60-as évek hippi mozgalmának résztvevői “ellenkultúra-tudatuk” részeként gyakran használtan vásárolták ruháikat, spórolt boltokban és jótékonysági boltokban vásároltak. Gyakran találtak vintage katonai ruhákat a használt hadsereg/tengerészet boltjaiban.

Az a tény, hogy a nők a ’60-as években kezdtek nadrágot viselni, fontos oka volt annak, hogy a harangláb és a ballonnadrágok a bolti változatokon keresztül terjedtek el. Ahelyett, hogy a férfi szekta testhezállóbb nadrágjait viselték volna, a nők divatos kompromisszumként ezeket a lazább, nőiesebb fazonokat hordták.

A mindig friss inspirációt kereső, korabeli ’60-as évekbeli divatmárkák átvették a hippik társadalomellenes állásfoglalását, és a lázadó divatot mainstream trenddé reprodukálták.

EZEK HATÁSA: A harangláb és a széles szárú nadrágok újjáéledése számtalanszor előfordult a divattörténelem során, de a legbefolyásosabb pont az, hogy a nadrágok egész jövőjét megalapozta. Csak a ’60-as években kezdtek széles szárú nadrágokat hordani a férfiak a hétköznapokban, és a nadrágokat az átlagos nők számára is megfelelőnek (bár még mindig ellentmondásosnak) tartották, hogy hivatalos környezetben viseljenek nadrágot.

A harangalsó nélkül a farmer trendnek talán nehezebb lett volna a mai amerikaiak alapértelmezett stílusválasztásává válnia. Azzal, hogy minden amerikai fiatal szekrényébe bevezetett egy alkalmi, divatos nadrágot, a harangalsó elfogadhatóvá tette a “menő kényelmet”, amelyet egész nap, minden nap lehet viselni.

VÁSÁRLJA MEG AZT MOST: Nick & Nessies az Etsy-n, $36 / ’60s Style Made-to-Order Bell Bottoms by Love Clothing az Ebay-en, $95

KNEE-HIGH & THIGH-HIGH BOOTS

Credit: Fashion-pictures.com

TREND: Térdig érő csizma és combig érő csizma vaskos sarokkal. Továbbá a “go-go” csizmák, amelyeket mod stílusú csizmákként jellemeztek, általában fehér műbőr/vinil anyagból.

MAGUK KIALAKÍTÁSA: A 60-as évek előtt a boka fölött viselt csizmákat csupán használati céllal vásárolták. Az először a 20. századi tizenévesek által viselt, vádliig érő csizma kényelmesen sikkes volt, mert praktikus módja volt a városban való sétának anélkül, hogy az utcai szennyvíz, a kosz és a piszok ráragadt volna a női cipőre vagy a szoknya/ruha szegélyére.

A boka fölötti lábbeli stílus nagyjából akkoriban esett ki a divatból, amikor az utcai takarítás egyre gyakoribbá vált, és a közlekedési lehetőségek egyre változatosabbá váltak.

A férfiak és nők már nem a piszkos utcákon sétáltak, hanem inkább buszra, vonatra és trolira szálltak, hogy tömegközlekedéssel eljussanak a kívánt úti céljukhoz és vissza. Ennek eredményeképpen egy ilyen praktikus divatdarab hasznossági igénye elhalványult, és ezzel együtt maga a csizma népszerűsége is.

A ’60-as években a vádlitól a térdig érő csizma ismét teret nyert a nők körében, ezúttal Beth Levine tervező hatásának köszönhetően a divathitelesség tárgyává vált. Szó szerint ő alkotta meg a “szexi csizmasziluettet” azáltal, hogy extra anyagot vágott le, hogy a lábfej természetes formájából több látszódjon.

Beth nem tekinthető a divatcsizma igazi “feltalálójának” (Yve Saint Laurent 1963-as, térdig érő bőrcsizmás kollekciója tette fel a trendet az évtized divattérképére), hanem inkább a tömegekhez szóló hírnöke volt. A “These Boots Are Made for Walkin” dalénekesnő, Nancy Sinatra egy pár Beth Levine csizmát viselt a dal reklámfotójához, és amint a képek a tömegekhez kerültek, a Saks 5th Avenue azonnal eladta a stílust, és nem sokkal később megnyitotta saját csizmaosztályát “Beth’s Bootery” néven.”

Amikor Mary Quant népszerűsítette a miniszoknyát, ezek az emelkedő szegélyek újabb okot szolgáltattak a térdtől a combig érő csizma trendjének: A láb fedésének szükségessége a meleg, a védelem és a (khm) bőrmegmutató kompromisszum érdekében!

A szintetikus technológiák fejlődésének köszönhetően az 50-es 60-as években a szintetikus bőr (műanyag és vinil anyagok) gyorsan teret nyert, mint a bőr kívánatosabb és olcsóbb alternatívája. 1967-ben – éppen a miniszoknya trendjének felemelkedésével egy időben (szóviccnek szánták!) – a vinilből készült, térd fölé érő csizma divattá vált, ahogy a fenti képen látható szexcicán és a 60-as évek divatikonján, Brigitte Bardot-n látható.

Mary kiadta saját, műbőrből készült, olcsó fillérekért árult csizmasorozatát, ezzel a középosztálybeli divattudatos tömegek számára is elérhetővé tette ezt a lábbeli-trendet.

EZEK BEFEJEZÉSE: Amikor Nancy Sinatra azt énekelte, hogy “Ezek a csizmák sétálásra készültek, és pont ezt fogják tenni”, senki sem tudta, hogy valójában mire is gondolt. De ha visszagondolunk a tegnapi csizma trendre, láthatjuk, hogy az átmenet a tisztán funkcionális (csak sétálni) és a tisztán divatos (mindenhová járni, ahogy Nancy énekelte) között hatalmas nyomot hagyott abban, hogy a divat többi része hogyan fog fejlődni és alkalmazkodni ehhez a folyamatosan változó világhoz.

Egy lány ma már nem lány egy pár térdig érő csizma nélkül a szekrényében. És akárcsak a ’60-as években, mi is átvettük a használati célt, és saját, egyedi stílussá alakítottuk, ahogy azt a lovaglócsizmák (lovas stílus), a kacsicsizmák (galóca) és a westerncsizmák (cowgirl csizma) esetében láthatjuk.

VÁSÁRLJA MEG AZT MOST: ’60-as évek fekete szarvasbőr angol gyártmányú csizma 9-es méret a Mint Mall Store-tól az Ebay-en, licitálj most! / ’60s Knee High Leather Boots Size 7 by Vintage Girl Ore on Ebay, $129

THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Az empire derékvonal, egy ’60s ruhasziluett, amelyet a női test természetes derekánál magasabban elhelyezkedő, előállított, meghatározott derékvonal határoz meg. Az empire derék jellemzően közvetlenül a mell alatt nyugszik, ami kiemeli a test hosszát, így viselője hosszabb, karcsúbb testalkatot kap.

A KIALAKÍTÁSA: Az “empire” az empire derékban az irányzat szülőhelyéről származik: Az “Első Francia Birodalom” idejéből, a 19. századi francia világuralom idejéből.

Míg az “empire” szót Franciaország ihlette, a “derék” részt egy brit származású királyi hölgy alkotta meg, aki az Első Francia Birodalom idején élt: Emma vagy “Lady Hamilton”, akinek tulajdonítható az empire derék első “mainstream” tervezése.

Modellként és művészi múzsaként használva tervezett ilyen magas derekú ruhákat. Az ő modell hírneve befolyásolta a 19. századi divatot abban, hogy az empire derekat átvegye a tervezéseibe, és ott is maradjon, amíg a homokóra alak újra divatba nem jött az 1820-as évek elején.

Hát miért az empire derék az 1960-as években? Nos, az 1920-as évek derékig érő ruháihoz hasonlóan az empire ruha is egy antikonformista hozzáállást képviselt azzal kapcsolatban, hogyan kell egy nőnek öltözködnie.

A homokóra alak az 50-es évekből a szűkítő, testet szétzúzó fűzőkkel együtt eltűnt. Az empire derékvonalat a ’60-as években a divattervezők átvették, és a hétköznapi nők számára készült formális ruhákba is átültették.

Az empire derékvonal csak a ’70-es években nyert teret a hétköznapi ruhákban is.

A HATÁSA: Ma már az empire derékrész minden lány számára a legmegfelelőbb ruhadarab, ha kövérnek, nyűgösnek és nem túl finomnak érzi magát. De ironikus módon nem ezek a negatív, önutálatból fakadó gondolatok inspirálták az empire derekat sem a kitalálója, Emma “Lady Hamilton”, sem a 60-as évek tervezői számára!

Az empire derék azért született meg, mert születése idején a divat rugalmasan reagált a változásokra. Az innováció és a kísérletezés gyakorlata volt, nem pedig a nők gyönyörű testének elrejtésére szolgáló kreáció.

Most az empire derék minden szezonban utat talál a divatba. Ez a stílus leginkább a vintage ’70-es évekbeli maxiruhákban található meg, egy trend, amelyet folyamatosan reprodukálnak a mainstream divat céljaira.

Míg az empire derék a ’60-as évek high-fashion és formális viseletéből származik, a modern divat üdvözölte az empire-t, hogy uralkodjon az alkalmi nyári kollekciókban, amelyek alkalmasak alkalmi hétvégékre, amelyek magukban foglalnak mindent a tengerparti nyaralástól a rugalmas, nőies megjelenésig, miközben bevásárol a boltban.

VÁSÁRLJA MEG AZT MOST: 60s Empire Waist Mini Dress by Fashion Avenue NYC on Ebay, $53.99 / ’60s Empire Waist Python Print Dress by Vintage A La Mode SF on Ebay, $275

NO WAIST

Credit: Fashion-pictures.com

A TREND: A shift, sátor vagy trapéz, amelyet derék nélküli ruhaként definiáltak, amely szabadon ül a testen, A vonalú, térdig érő, enyhén bővülő sziluettben.

A KIALAKÍTÁSA: A ’60-as évek forradalmi stílusai két friss “derék” trendet népszerűsítettek: A magas derekú, meghatározott “empire” derékvonalat és a derék nélküli “derékmentes” derékvonalat. Ez utóbbi a ’60-as években a sátoros ruha vagy a trapézruha bevezetésével vált híressé, mivel ezek a háromszög alakú formákhoz hasonlítottak.

A derék nélküli ruhasziluett népszerűsége forradalmi volt a ’60-as években, mivel nem emelte ki a női alakot semmilyen módon – ez az, amit korábban csak az 1920-as évek divatja során láthattunk az ejtett derekú ruhával.

A ’60-as évek derék nélküli teste a geometrikus öltözködés hordozójává vált, egy olyan irányzat, amelyet az űrkorszaki formák és a futurisztikus vonzerővel bíró alakok befolyásoltak.

A HATÁSA: Míg a miniszoknya megteremtette a színpadot minden olyan dolognak, ami rövidebb, mint a rövid, a sátoros ruha megteremtette a színpadot annak, ami “babydoll” néven vált ismertté a la ’90-es évek divatja. A babydoll ruhák olyanok, mint a miniszoknya egy ruhában, a ’60-as évekbeli derék nélküli sátoros ruha formájával kombinálva. Nemcsak rövidebbek, mint a rövidek, hanem szabadon és szabadon áradóak!

A “sátor” mint ruhaleírás használata az utóbbi években nem kapott divatos teret, mivel a “babydoll” kifejezést a tömegek kedvelik és használják.

De a névtől függetlenül a stílus ugyanaz: a tegnapi sátoros ruha a mai babydoll ruha!

VÁSÁRLJA MEG MOST! Etsy, $48 / ’60s Paisley Tent Dress by Electric Skinny on Ebay, $68

THE TUXEDO JACKET

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: A szmoking zakó nők számára, melyet “Le Smoking Jacket” néven mutatott be Yves Saint Laurent tervező 1966-ban. A szmoking zakó a “Le Smoking” nadrágkosztüm része volt, a női alaknak hízelgőre szabott nadrágos blézer forradalmi bevezetése, amelyet arra szántak, hogy ugyanabban a formális környezetben viseljék, mint a szoknyát vagy a ruhát.

A FELTALÁLÁSA: Bár YSL a Le Smoking nevet adta neki, ezt a forradalmi divatirányzatot egy olyan formális ruhadarabról mintázták, amelyet addig csak férfiak viseltek. Éppen ezért volt eleve olyan forradalmi: A mai androgün stílusok az 1960-as években még sehol sem voltak.

A magokat már elültették a ’20-as évek ejtett derékrészével és a ’40-es évek férfias szabásaival, de az igazi érdem az Yves Saint Laurent nevű férfit illeti, aki a nők számára a divat határait a nyugati társadalom által mindkét nem számára elfogadott androgün stílus felé tolta.

Amit YSL másként csinált, az az volt, hogy szó szerint bevezetett egy férfi ruhadarabot az üzletekbe, amelyet kizárólag nők számára árultak. Bár a Le Smoking zakót úgy hozták forgalomba, mint egy női testalkatra stilizált darabot, mégis egy olyan ruházati “stílus” volt, amelyet kizárólag a férfi testhez tartottak.

YSL a szmoking zakó megalkotása olyan volt, mintha ma egy tervező megalkotná a férfi ruhát, amelyet az üzletekben árulnak: Megrengette a divatvilágot és annak minden emberét.

MEGHATÁSA: A szmoking zakó megalapozta a női divat – ami férfi divat – jövőjét: A nadrágkosztüm, amely a ’60-as években csendben felbukkant, a ’70-es években elterjedt és a ’80-as években felbőgött; a ’70-es évek Annie Hall ihlette androgün stílusává vált, és a ’90-es évek “minimalista” trendjeként reinkarnálódott, mivel a férfiruha sallangmentes egyszerűsége inspirálta.

Egy egyszerű kijelentéssel a Le Smoking zakó divatba való átvétele lehetővé tette egy olyan jövőt, ahol a nőknek nem kellett csinos lányos ruhákat viselniük ahhoz, hogy nőiesnek érezzék magukat. Ma egy lány felveheti a barátja blézerét, és mégis szexinek érezheti magát – és ezt az YSL-nek köszönheti.

VÁSÁRLJA MEG MOST: 80s Versace Tuxedo Jacket by PSpecial5 on Etsy, $157.50 / ’80s Tuxedo Jumpsuit by Persephone Vintage on Etsy, $85

THE PANTSUIT

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: A nadrágkosztüm, a nadrág és a blézer párosítása a férfi öltönyök mintájára, de nők által viselt alkalmi, munkahelyi és formális viselet.

A FELTALÁLÁSA: A 60-as években Yves Saint Laurent és André Courrèges által mainstream “trendként” feltalált nadrágkosztüm a kor ellentmondásos divatdarabja volt, és ahogy egyesek állítják, bizonyos környezetekben ma is az.

Míg Courrèges 1961-ben nadrágkosztümjével úttörője volt a nadrág “trendjének”, addig YSL volt az, aki 1966-ban a divatvásárlók felé tolta az ötletet, amikor a “Le Smoking” nadrágkosztümöt bevezette a kollekciójába az őszi/téli szezonra. Az öltöny egy szmoking stílusú zakót és egy olyan nadrágot tartalmazott, amelyet a divatriporterek “városi nadrágnak” neveztek el a nadrágnadrág helyett.

A 60-as évekbeli szerény kezdetektől napjainkig a nadrágkosztüm a nők számára ellentmondásos divatalapanyag.

Nem sokkal a 60-as évek végi bevezetése után a nadrágkosztümöt viselő nőket az éttermekben néha visszautasították a kiszolgálást. A Paperpast.com szerint a történet szerint:

“A nadrágkosztüm elfogadhatatlansága sok elegáns étteremben továbbra is elriasztotta a sajtót. Elterjedt a történet egy nadrágos vendégről, akit egy ismert londoni étterem főpincére sajnálattal utasított vissza, és aki válaszul visszavonult a női mosdóba, levette a nadrágját, újból bemutatkozott a mini öltönykabátjában, és mosolyogva vezették az asztalához.”

A színésznők és a ’60-as évek divatikonjai, mint Katharine Hepburn, bocsánatkérés nélkül viseltek nadrágkosztümöt, ezzel előkészítve az utat a divat demokratizálódásához a férfiak és nők között napjainkra.”

EZEK HATÁSA:

Hihetetlen belegondolni, hogy nem is olyan régen a nadrágkosztümöt még nem tartották divatellenesnek a munkahelyeken, és hogy a nőket diszkriminálták, mert úgy döntöttek, hogy a nadrágon keresztül illusztrálják azt a két dolgot, amivel mindannyian “lábaknak” születünk.

Míg a merész, nagyméretű blézerek uralkodtak a 80-as évek hatalmi öltönyök korszakában, addig a legtöbb nő abban a hölgyek-felelős korszakban még mindig szoknyát viselt a focilabda méretű válltömés alatt.

Most, a konzervatívabb intézmények, mint a bankok, kormányzati ügynökségek és ügyvédi irodák még mindig alkalmanként megvetik a nadrágkosztüm kifinomultságát a nők számára. Attól függően, hogy hol élsz az Egyesült Államokban, még mindig előfordulhat, hogy inkább szoknyát viselsz a munkahelyeden, mert félsz attól, hogy divatnyilatkozatodból pletyka lesz a vízhűtőben.

A nadrágkosztüm napjainkban is megjelenik a kifutón, friss, nőies fazonokban, amelyek hízelegnek az alaknak és felölelik a modern trendeket. A különböző stílusú, szabású és színű szabásoknak köszönhetően nincs két egyforma nadrágkosztüm. Míg egy férfi nadrágkosztüm csak néhány variációt vehet fel, addig egy női nadrágkosztüm bármilyen színben, bármilyen szabásban és bármilyen nadrág- és blézer-típusú összehangolásban megjelenhet.

A lehetőségek határtalanok, és a 60-as éveknek köszönhetően a nők is nyugodtan mondhatják, hogy ők is nadrágot hordanak.

VÁSÁRLJA MEG MOST: 60s Black & White 3-Piece Pant and Skirtsuit by Viva La Vintage Shoppe on Etsy, $65 / ’60s Blue & White Checked Pantsuit by Studio Nostalgia on Etsy, $44.99

MILITARY STYLE

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Katonai stílusú divat, amelyet túlméretezett aranygombok, magas gallérok, vállpántok és királyi lilák/kékek/vörösek jellemeznek, mivel leginkább a hagyományos brit és magyar “huszár” egyenruhák ihlették.

A 60-as években a katonai stílus a hagyományosabb ruhadarabokba, például a felsőkabátokba és a köpenyekbe is beépült, de (a fenti képen látható) női női ruhadarabok díszítésére is használták.

Elképzelése: A katonai stílus trendje a 60-as évek mainstream divatjában a modok néven ismert londoni szvinges hipszterek használtruha-vásárlási szokásainak tulajdonítható.

Mint ahogy a hippik a ’60-as években a hippiboltokban vásároltak, hogy felfedezzék a harangalsó nadrágok vintage tengerész egyenruháját, a londoni swingelő “mod” kultúra a város híres utcai piacainak használtruha-bódéit vásárolgatva fedezte fel a korábban birtokolt katonai divatfelesleget.

Amikor tehát a mod-csapat megtámadta a Portobello Road, a Camden Market és a Spitafields bolhapiacok standjait, a katonai ruházat díszes darabjainak felfedezése illeszkedett ahhoz a szándékukhoz, hogy minél antikulturálisabban öltözködjenek: Mi lehetne nagyobb irónia, minthogy a kormány és a társadalom korlátozó eszméit képviselő darabokat viseljenek, amelyek ellen divatosan lázadtak?

A katonai stílus elterjedése a mod ellenpólóban, akárcsak a haranglábaké, átcsorgott a mainstreambe. A mod kultúrából származó brit zenekarok vezették be a stílust a mainstream brit/amerikai rajongóknak, ahogyan ismertségük nőtt. Az egyik ilyen híres zenész, aki gyakran öltözött katonai öltözékbe, a Rolling Stones frontembere, Mick Jagger volt.

EZEK HATÁSA: A katonai stílus újbóli megjelenése akkor érte el a fast fashiont, amikor a 2000-es években a népszerű tervezők kifutóin megjelent, legutóbb a 2010/2011-es őszi-téli női ruhakollekciókban volt látható.

A katonai stílus egy újabb példa arra, hogy az androgün öltözködés sokféleképpen megvalósítható, és a katonai ihletésű ruhák viselése csak egy ezek közül. A katonai kabát, köpeny vagy kabát szabásai és jellemzői dekoratívak és karcsúsítóak, így ha valami, akkor a katonai divat inspirációja inkább “pávás” jellegű, és ezért az átlagos lány számára kényelmes viselet anélkül, hogy túlságosan férfiasnak érezné magát.

Míg az alsóneműk a 70-es évek óta nem térnek vissza a férfiak szekrényeibe, a katonai megjelenés továbbra is alapdarab a férfi divat kifutóin. Ez a legjobb példa a ’60-as évek egyik trendjére, amely mindkét nem divatját befolyásolta.

VÁSÁRLJA MEG MOST: 60s Red Mod Military-Style Mini Dress by Metric Mod on Etsy, $76 / ’60s Mod-Style Purple Cape by Party Store on Ebay, $75

PATTERNED TIGHTS

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: A csíkokkal, pöttyökkel és különböző színekkel, formákkal és mintákkal díszített, nyomtatott újdonságnak számító harisnyanadrágok.

MINEK A FELTALÁLÁSA: Az első mintás harisnyanadrágot az 50-es évek végén mutatták be a divatvásárlóknak – de mint oly sok más forradalmi irányzatot (a térdig érő csizma és a miniszoknya a példa), a “tetovált” lábhatást is megvetették és a vásárlók nem fogadták el egészen a miniszoknya megjelenéséig.

Amikor a fiatal hölgyek lábai ki voltak szolgáltatva az anyatermészet elemeinek, egy lánynak szüksége volt arra, hogy megvédje a “még” fedetlenebb lábát valami olyan funky és stílusos dologgal, mint a miniszoknya, amit viselt. Lépjen be a mintás szűkszoknya, amely átvette a 60-as évek divatjának vibráló és élénk motívumait.

A HATÁSA:

A tizenéves és húszas éveikben járó lányok a funky mintás harisnyanadrágot színpompás színfoltként párosítják, amely vagy figyelemfelkeltő, vagy stratégiai stilisztikai eszközként szolgál a tónusokkal összehangolt öltözék megalkotásához. Az elmúlt és a jelenlegi szezonok “color-blocking” trendje is befolyásolta a színes és mintás harisnyanadrágok állandó trendjét.

A mintás harisnyanadrágok annyira népszerűek, hogy az olyan oldalak, mint a We Love Colors és a Peek Brooklyn, valamint az olyan áruházi márkák, mint a Hue, kizárólag a harisnyanadrágok piacára összpontosítanak.

A mai mintás harisnyanadrág trend nagyban hasonlít a 80-as évek legging trendjéhez – minden lánynak rendelkeznie kell legalább egy (vagy egy tucat) változattal, amit minden megjelenéshez párosíthat!

VÁSÁRLJA MEG AZT MOST! Peek Brooklyn / Vintage-Style Polka Dot Tights by Peek Brooklyn, $32

MORE ’60s FASHION HISTORY

Minden, amit az 1960-as évek divatjáról tudni kell
TRENDS: How Trends of Today Were Influenced by the ’60s
PICTURES: McCall’s magazin fotói a ’60-as évek divatjáról
HOW-TO: A ’60-as évekbeli csepp derekú ruhák stílusa
SZÖVEG: A tökéletes pöttyös ’60-as évekbeli ruha
STÍLUS: Egyszerű útmutató a ’60-as évekbeli fürdőruhákhoz

1960-as évekbeli Divat a partnereinktől

TÖRTÉNET: A ’60-as évekről a Paperpast-tól
MINISKIRT: A teljes történelem a Fashion-Era-tól
1960-as évek a mának: A ’60-as évek divatja: 7 módja annak, hogy most is felrázd a ’60-as évek divatját!
SPRING TRENDS: Hogyan jelenik meg az 1960-as évek 2012-re

PLUS: ’70-es évek Divattörténete

CELEBS: A 70-es évek ruházati trendjei, amelyeket ma is hordhatsz
CELEBS: A ’70-es évek hírességeinek hatása a divatra I. rész
CELEBS: A ’70-es évek hírességeinek hatása a divatra II. rész
VIDEÓ: Hogyan stilizáltam egy ’70-es évekbeli maxiruhát a Manhattan Vintage Show-n
Látványkönyv: Hogyan viseljünk egy ’70-es évekbeli rakott kockás szoknyát és egy ’70-es évekbeli bársony rövidnadrágot mai stílusban
PLUS: Miért dühítették a midi szoknyák a nőket a ’70-es években

.