El Cid (1961), rendező: Anthony Mann, a képen balról: Charlton Heston (mint El Cid Rodrigo de Bivar), Sophia Loren
LOS ANGELES – A Los Angeles-i Filmiroda legfrissebb jelentése szerint a 2017-ben az amerikai mozikban bemutatott 100 legnagyobb bevételt hozó filmből mindössze 10-et forgattak Kaliforniában.
Kanada, Georgia állam és az Egyesült Királyság volt ugyanis a 2017-es játékfilmgyártás első három helyszíne. A mai globális filmkészítési infrastruktúra azonban messze elmarad az 1920-as és 1930-as évek háború előtti Hollywoodtól, amikor a hazai játékfilmek túlnyomó többségét Los Angelesben forgatták, általában egy stúdió hangstúdió hiperellenőrzött környezetében.
A második világháború után az olyan filmstúdiók, mint az MGM és a Paramount Los Angelesben válaszút elé kerültek, amikor alkalmazkodtak a háború és a filmkészítési technológia fejlődése által előidézett változásokhoz. A stúdiók ezt követően elkezdték a gyártást a tengerentúlra és Hollywoodból kivinni. A háború végére a televízió az amerikai háztartások szerves részévé vált, ami felemésztette a filmipar nyereségét. Ennek egyik fő mozgatórugója az volt, hogy a háború sújtotta térségben az európai kormányok befagyasztották az amerikai filmstúdiók külföldi bevételeit. Azzal, hogy korlátozták, hogy külföldi nyereségük mekkora részét utalhatják át amerikai bankoknak, az európai kormányok gyakorlatilag arra kényszerítették a stúdiókat, hogy pénzüket az európai gazdaságban költsék el, és segítsék az újjáépítési erőfeszítéseket. Így kezdődött a globális termelési apparátus kiépítése, amely végül megalapozta a kortárs filmgyártás helyszíni normáit.
Daniel Steinhart – a nemrég megjelent Runaway Hollywood: Internationalizing Postwar Production and Location Shooting című könyv szerzője – a stúdióknak a tengerentúli filmek forgatására irányuló lépését “runaway productions”-nak nevezi. Idén nyáron a UCLA Film & Televíziós Archívum egy azonos című filmsorozatot programoz, “Runaway Hollywood: Global Production in the Postwar World” címmel augusztus 24-ig. A Steinhart által kurált sorozat 14 klasszikus filmet vetít, amelyekben olyan sztárok szerepelnek, mint Audrey Hepburn, Sidney Poitier és Marlon Brando, és amelyek a termelés és a vizuális esztétika e globális váltását tükrözik. A nagy hollywoodi színészek főszereplésére szolgáló klasszikus filmek mellett a sorozatban olyan, inkább indie hangulatú filmek is szerepelnek, mint Robert Aldrich Vera Cruz című, mexikói forgatású drámája.
Paris Blues (1961), rendező: Martin Ritt (a szerző screenshotja a Hyperallergic számára)
A filmipar jelenlegi növekedésével Kínában és az olyan európai központokban, mint London, a háború utáni korszak elszabadult produkciói nem állnak túl messze attól, ahogy a filmgyártás ma is fejlődik – véli Paul Malcolm, a UCLA Film & Televíziós Archívumának programozója. “Alapvetően a mozi globális piacán vagyunk. A világ minden táján forgatnak filmeket, és a világ minden táján adják ki őket … így az, hogy képesek vagyunk kontextualizálni ezt a jelenlegi pillanatot, és történelmi kontextusba helyezni, mindig izgalmas számunkra.”
Itt van három olyan tanulság a filmtörténet ezen időszakából, amely maradandó hatást gyakorolt a kortárs filmművészetre.
Location Location Location Location
Roman Holiday (1953), rendező: William Wyler, a képen: Audrey Hepburn, Gregory Peck
A tengerentúli gyártás növekedésének egyik legfontosabb mellékhatása a “hely hitelességének” megjelenése a mainstream filmkészítésben, mondja Steinhart. Az 1953-as kasszasiker, az Audrey Hepburn és Gregory Peck főszereplésével készült Roman Holiday például Róma leghíresebb történelmi nevezetességei, például a Colosseum és a Piazza Venezia körül játszódik. Egy korábbi korszakban a római nevezetességeket magasan képzett mesteremberek építették volna fel egy díszletben, de a Róma Rómának forgatása feldobja a történetet, és nagyobb lehetőségeket nyit meg az operatőri és rendezői munkában. Ez a szakképzett mesteremberek szakszervezeteinek tiltakozását is kiváltotta, mivel az ő intenzív díszletépítő munkájukra kevesebb igény mutatkozott, mint korábban.
A nagyfelvétel színesben
A száguldó produkció megjelenése egybeesik a filmkészítési technológia néhány kulcsfontosságú fejlődésével. A színesben való forgatás ebben a háború utáni időszakban vált általánossá, valamint az olyan kamerák használata, mint a Panavision vagy a Vistavision, amelyek a modern filmkészítési szabványoknak megfelelő, egyre magasabb színhűségű képeket tudtak készíteni. A szélesvásznú felvételek technológiájának fejlődése pedig lehetővé tette a kép masszív felskálázását a megjelenítés minőségének feláldozása nélkül.
El Cid (1961) (screenshot by the author for Hyperallergic)
Az 1961-es El Cid című háromórás történelmi dráma – Charlton Heston és Sophia Loren főszereplésével – epikus középkori csatajeleneteivel például olyan jelenetek, amelyeket Hollywood vizuális effektek segítségével hajtana végre. De ebben a korszakban a filmet csak a helyszínen lehetett forgatni, hogy ugyanilyen hatalmas léptékű hatást érjenek el. A filmet Spanyolországban, az ország négy legrégebbi várában és Rómában is forgatták, és a film helyérzete átüt a képkockákon.”
Nagy költségvetésű filmek kerülnek elő
Mutiny on the Bounty (1962), rendező: Lewis Milestone, Carol Reed, látható: Tarita, Marlon Brando
Ebben az elszabadult korszakban születtek meg az első nagy költségvetésű filmek is, amelyeket a mai franchise-hangsúlyos filmvilágban már megszokhattunk. A Marlon Brando főszereplésével készült Zendülés a Bounty-n című korszakos film 1962-ben 19 millió dolláros költségvetéssel készült, ami ma körülbelül 160 millió dollárt jelentene. A filmet Tahitin forgatták, és a produkcióban az első olyan egyedi hajót építettek, amely a Bounty vitorláshajó 1787-ben játszódó változatát utánozza.
Az Elizabeth Taylor vezette Kleopátra című film forgatási helyszínei között Anglia, Olaszország, Egyiptom és Spanyolország is szerepelt, a becsült költségvetés 44 millió dollár volt, ami mai dollárban körülbelül 370 millió dollárt tesz ki. A film forgatása két évig tartott, és továbbra is a valaha készült legdrágább filmek közé tartozik. Az elszabadult filmek elszabadult költségvetése miatt a stúdiók visszavették a tengerentúli gyártást, de a hollywoodi filmgyártás Los Angeles-i monopóliuma soha nem tért vissza a háború előtti szintre.
Elszabadult Hollywood: Global Production in the Postwar World (Globális termelés a háború utáni világban) augusztus 24-ig látható a Billy Wilder Theaterben (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Angeles). A tervek szerint Daniel Steinhart kurátor vezeti be a Mutiny on the Bounty című film augusztus 18-i vetítését.
Támogassa a Hyperallergicet
Mivel a művészeti közösségek világszerte a kihívások és változások időszakát élik meg, a hozzáférhető, független tudósítás ezekről a fejleményekről fontosabb, mint valaha.
Kérem, fontolja meg újságírásunk támogatását, és segítsen abban, hogy független tudósításaink ingyenesek és mindenki számára elérhetőek maradjanak.
Legyen tag