La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
La Boom Nightclub Dress Code
A Strip klubok valójában nem bírják ki a zene után. Mert utána nincs semmi, amihez a sztriptíztáncosok zenélni tudnának. A szakálldobálástól a twerkelésig, a hangsáv az, ami csodálja a mozdulatokat, amivel a sztriptíz működik. De a sztriptíztáncosok zenéje többször is megváltozott. A 20. század elején a karikaturista táncosok ragtime-ra léptek fel. A 60-as években Lenny Bruce konferált a bandaklubokban, miközben élő zenekarok bump-and-grind kísérőzenét játszottak. A 70-es években a go-go lányok popdalokra táncoltak a zenegépből. A ’80-as évek idegen táncosai agresszívak és agresszívak voltak a szakállas metál által, létrehozva a pop képességeinek ikonográfiáját, amely az MTV-nek köszönhetően rengeteg képességgel bővült: “Girls, Girls, Girls”, “Cherry Pie”, “Pour Some Sugar On Me”: ez volt a sztriptízzel azonosított popzene, amely abszolút mainstream lett.
Most a sztriptíztáncosok és a bandaklubok legmegkapóbb angyala a hip-hopban és az R&B-ben testesül meg. Van néhány alapkőletörmelék a bandaklubok himnuszaiból (“Porn Star Dancing”, “Shakin’ Hands”; köszönöm, Kanada), de ezek szinte évkönyvek az utolsó 15 év rap-bőségének zavara mellett. “Make It Rain” (mind a 2006-os, Fat Joe és Lil Wayne és Travis Porter 2010-es), “I’m N Luv (Wit A Stripper)”, “Rack City”, “Bandz A Accomplish Her Dance”, “Perfect Gentleman”, “Where Dem Dollars At”, csak hogy kezdjük. De minden héten vannak új kislemezek, kifejezetten a bandaklub számára. És rengeteget beszéltek arról, hogy az atlantai bandaklubok mennyire aktívak az új előadók feltörésében, így ez egy jó kapcsolat.
A klub vevője betiltott minden rap zenét, kivéve, ha “Real SINGINGING” van rajta… Mint például kiegészítés énekel a hook. -Ivy, Louisiana
Az iparágban maga a kartográfia és a piacok azonban azt jelentik, hogy nem minden klub a dollárszámla-monszunok arénája. Az “úriemberek klubja” modell, terület elismerés ambiciózus serdülő hölgyek ugatnak le rhinestoned ruhák helyett neon ballista tangák, terület vannak dress code a barter és a táncosok egyaránt, még mindig létezik, mint ahogy klubok, amelyek accede zenei építészet tartozék mind a karikatúra egy sereg és elfogadja őket, hogy felszívja már ott vannak. Ennek az intézkedésnek a része néha magában foglalja a rap teljes betiltását, vagy a padlásidő bőséges növelését.
Egy zenekari klub hip-hop nélkül, ahol nincs hip-hop, ahol nem engedélyezik az esőt, úgy hangzik, mint egy 1995-ben megfagyott ereklye. De alig néhány hónappal ezelőtt, amikor egy ismerősöm elmondta, hogy a klubja betiltotta a rapet, visszagondoltam arra az abszolút klubra, ahol 1995-ben alakultam – egy olyan helyre, ahol a tulajdonosok szerint a rap nem volt megengedett. (Akik ráadásul engedélyezték a trágár dalok almás verzióit is.) A táncosok és a DJ-k kreatívak lettek, sok “klasszikus” rapet és 70-es évekbeli funkot játszottak, amivel elkezdtek külföldre menni. A raptilalom nyilvánvalóan az idősebb, felnőttebb közönséget akarta megszólítani, és ezt a terhet újra és újra hallottam klubvezetők és tulajdonosok szájából.
la boom houston – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Aki 1995-ben 40 éves volt, az nem nőtt fel a hip-hoppal, de egy 40 éves férfi ma körülbelül ugyanannyi idős, mint a műfaj. (Jay Z ma tölti be a 44. életévét.) Egy 60 éves férfi képes felfogni a rapet, és azt gondolni, hogy az csak zajok halmaza. Egy 40 éves gyerekkora egybeesik a Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul és Cypress Hill slágereivel. 2013-ban a rap egy kazán, és abszurd az az absztrakció, hogy ez egy alkoholmárka.
A fehér bandák klubjaiban förtelmes dalokra báloznak. Nem akarom látni, hogy Marilyn Mansonra, “The Dope Show”-ra báloznak.” – Hannibal Burress
Nem csak az elfogadott zenének egy bőséges része, hanem a bandaklubok afférzenéje. Van egy Hannibal Burress elfogadott terület, ahol a fehér zenekari klubokról és az atramentum zenekari klubokról beszél, és a zenéről, amit mindegyikben felfogsz. “A fehér bandák klubjaiban förtelmes dalokat hallgatnak. Nem akarom látni, hogy Marilyn Manson, ‘The Dope Show’… Madonna, ‘Take a Bow’… Miért nem azokat a dalokat hallgatjátok, amelyeket a rapperek pontosan a bandaklubok számára készítettek? “Shake that ass while I bandy money that I fabricated affairs crack. Ó, ez megfelelő zene ehhez a környezethez!”
Egy DJ, Daryl Roberson, aki a pittsburghi Blush-ben pörgeti a zenét, azt mondta, hogy a klubjában tartósan tilos a hip-hop. “A vevő egy korábbi fickó, aki valójában évtizedek óta vezeti a helyet, miután átvette az apja helyét” – mondja. “Gondolom, vele együtt egy korábbi ügyfélkörnek akar krónikázni”. Az ottani táncosok arra törekszenek, hogy hip-hopra táncoljanak, de “a pénz tisztességes, ezért hajlandóak beletörődni.”
Ivy, egy dél-louisianai balerina azt mondja, hogy a klubja teljesen tiltja a hip-hopot, és van egy körülbelül szigorú zenei felépítése, ami szerinte árt a bevételének. “A klub vevője betiltott minden rapzenét, kivéve, ha az ‘Real SINGING’ szerepel benne” – mondja. “Ilyen például a hookot éneklő kiegészítés.” Azt mondja, az elfogadott DJ-jük alatt a lejátszási lista a tánczenére összpontosít, kizárva a legjobb bedrockot és hip-hopot. “A férfiak, akik megjelennek a beosztásban, elfogadták, és három dolgot fogadnak el: rock, rap és/vagy country. Nem remixeket vagy dubstepet. Ez megviselte a pénzt, amit a randiért kapunk, és rengeteg pultos mondta, hogy azért hagyják abba, mert utálják a zenét.”
Aaron Duarte DJ Phoenix és San Francisco klubjaiban, és az “I Got Love For Ya” podcast házigazdája, amelyben az iparágban dolgozó emberekkel beszélget. Az ő klubja hip-hop nélküli architektúrából egy teljesen hip-hopos architektúrává vált, miután a tulajdonos, aki a texasi székhelyű Jaguars váltóműsort közvetítette Phoenixbe, rájött, hogy a rap betiltása rossz üzleti döntés volt.
“Ez volt az a texasi formátum” – mondja Duarte. “Egy kicsit country, egy kicsit rock, egy kicsit alternatív, egy kicsit olyan, mint a régi akadémiai R&B. Semmi hip-hop, semmi rap. Miután hat hónapig nem volt pénzünk, lényegében odajött hozzánk, és azt mondta: “Srácok, fogadjatok el hat hónapot, hogy kitaláljátok, mit kell tennetek, hogy pénzt keressetek ebben a klubban”.” Mivel a klub Nyugat-Phoenixben volt, messze a Scottsdale-i kluboktól, amelyek a környék fehérgalléros vendégkörét vonzzák, Duarte azt mondja, hogy mexikói zenével, helyi slágerekkel és hip-hoppal kezdték bővíteni a klub lejátszási listáját, és Omarion, Uncle Luke és Too $hort is fellépett. “Négy hónapon belül mi lettünk az első számú pénztermelő. A váltás engedélyezése, a piacodhoz való alkalmazkodás, az ügyfélkörödhöz való alkalmazkodás, ez az a terület, ahol elkezdtünk pénzt keresni” – mondja.
A pénzszerzés a hip-hop aréna megszokott oka is, amit Duarte a klubok által kiszolgált különböző réseknek tulajdonít. Általában a hangosabb, gyorsabb zenét javasolják az alkoholeladások növelésére, és egyes klubok az “upbeat”-et a bedrock n’ rollra adaptálják. Mások, például San Franciscóban és New Yorkban, EDM-ként adaptálják.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
A rapet azért tiltotta be, mert nem akarta, hogy “rossz emberek” legyenek a klubjában.’ -Ivy
Egy klub, amely nem akar hip-hopot komédiázni, nem akarja az atramentózus vendégeket. “Betiltotta a rapet, mert nem akarta, hogy a ‘nem megfelelő érzelmű emberek’ legyenek a klubjában” – mondja Ivy a klub tulajdonosáról. Ez elég egyenes. És nem ez az egyetlen olyan intézkedés, amelyet a klubok azért hoznak, hogy befolyásolják, kik járnak oda. A galléros inget és zárt cipőt előíró öltözködési szabályzat az egyik üzenetet közvetíti, a hatalmas fehér pólók és baseball sapkák betiltása a másikat. A múlt héten a Toronto Sun azt írta, hogy egy balerina panaszt tett az Ontario-i Emberi Jogi Bizottságnál, miután egy zeneklub közölte vele, hogy a klub nem vesz fel színesbőrű táncosokat.
Egy DJ, akivel beszélgettem, elmondta, hogy két másik klubban is fellépett, ahol betiltották a rapet. “Az egyik az üldözéssel volt kapcsolatos” – mondta. “Az egyik pedig a “stílusosnak akarunk lenni” volt.” A rasszizmus a zenekari klubokban, ahol a felvételi kvóták általában égbekiáltóak, általában nyilvánvaló, még akkor is, ha gyakran olyan szavakba burkolózik, mint “előkelő” vagy “városi” vagy “a rosszul szeretett emberek”. És ahogy Duarte is megállapította, a zenei építészet vonzhat be egy sereget, vagy távol tarthatja őket, és ezt finoman is megteheti. Ez egy határozottan előremutató rasszizmus a kulturális és demográfiai igazolások használatában, amelyek eléggé kétértelműek ahhoz, hogy ellenőrizetlenül maradjanak.
A Making it rain és a rapzene “városi” kóddal van ellátva, ami természetesen a “fekete” kódja. És vannak olyan klubtulajdonosok és árusok, akik nem fogadják el a zenekari klubok új, elfogadott angyalát, akár azzal az indoklással, hogy szörnyűnek ítélik, akár túlságosan feketének. De a serdülő fehér srácok folyton esőt csinálnak. Mert ugyanúgy, ahogy a nagybátyáik a Motley Crüe sztriptíztáncosnőitől, úgy Lil Wayne-től is elvonatkoztatnak. És rengeteg olyan dolog van, ami káprázatos és szórakoztató a képesség egy részében, ami a sztriptíztáncosokat múzsákká teszi. Egy olyan klubban dolgozni, ahol nincs rap, kevésbé érződik szórakoztatónak, és abszolút pénzbe kerül a táncosoknak, ha azok a pultosok, akik esőre vágynak, nem hallhatják, hogy lejátsszák a kéréseiket. Ez emlékeztet engem egy klubra, ahol megalakultam, és ahol a pultosoknak a színpadon be kellett törniük – ez az intézkedés eredetileg azért volt, hogy megakadályozza, hogy borravaló helyett tovább bámuljanak és bámuljanak. Egyik este néhány srác állt, és pénzt dobáltak a randira (a beépített pozícióból nehéz esőt csinálni), mire jött egy adminisztrátor, és megkérte őket, hogy üljenek le. Ez antik és nyugtalanító volt, és ez minden ott lévő balerinának pénzt jelentett.
Az úri klubok nem művészi okokból utánozták a steakhouse-okat és tették a sztriptízt “ízlésessé”, hanem azért tették, hogy hozzáférjenek a nyereséghez azáltal, hogy megfelelő helyeket hoztak létre az összegszámlák kísérésére. Manapság az albínó lakás kiadása már a múlté. (Ennek az abszurd, kulturálisan burzsoá csavargónak a gerince előbb-utóbb a könyvelési főkönyvekben fog megjelenni). Egy rap-mentes zenekar klubja már most nem tűnik aktuálisnak. És hamarosan ugyanolyan elfogadott abnormalitás lesz, mint az, amelyik csak ragtime-ot játszik.
RELATED: Music To Band To: Queens of the Stone Age Are the Alone Bedrock Band That Understands Sex