C’è stato un tempo, non molto tempo fa, in cui le scuole d’arte e gli atelier erano le uniche opzioni per imparare le tecniche artistiche associate a una formazione artistica di livello superiore. Fornendo tipicamente un forte background di base per artisti con aspirazioni diverse, le scuole tradizionali erano (e sono ancora) una direzione fantastica da prendere quando si cerca una carriera nelle arti creative.
Purtroppo, quell’educazione completa e a lungo termine ha un costo, e a seconda di dove si vive, quel costo potrebbe essere proibitivo, portando a debiti crescenti e insicurezza in un punto cruciale della carriera di un giovane artista.
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Per fortuna dei nostri portafogli, negli ultimi anni sono emerse le scuole d’arte online che offrono una vasta gamma di corsi che possono rivaleggiare con le scuole di mattoni e malta… a patto che lo studente sia disposto a sviluppare una forte etica del lavoro e la spinta a lavorare da casa.
Le opzioni di istruzione online differiscono drasticamente, dai corsi di base più tradizionali che possono durare diversi mesi, alle lezioni individuali su misura per una materia, dai seminari in classe ai podcast di ispirazione e altro ancora.
In questo articolo esploreremo 10 delle più interessanti scuole e corsi disponibili online in questo momento, affrontando una vasta gamma di argomenti per darti un’idea del potenziale a tua disposizione.
Se aspiri a lavorare come concept artist o modellatore 3D nell’industria dei giochi, come matte painter o animatore per film o film in 3d, o come illustratore freelance che dipinge mostri tutto il giorno mentre sei ancora in pantaloni, c’è una scuola online per te. Speriamo che questa selezione ti aiuti a scegliere un percorso che meglio si adatta ai tuoi obiettivi personali e al tuo budget.
Schoolism
Schoolism è diventata rapidamente una delle più note scuole d’arte online. Questo grazie in parte al suo prolifico fondatore Bobby Chiu, che è lui stesso un artista noto e molto rispettato, e al variegato team di istruttori che ha raccolto. L’elenco include artisti del calibro di Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes e altri titani dell’industria dell’intrattenimento.
I corsi disponibili sono tanto diversi quanto le persone che li insegnano, coprendo argomenti più tradizionali come il disegno gestuale (essenziale per gli aspiranti animatori e concept artist), tecniche di pittura a olio, anatomia e colore e fondamenti di illuminazione, così come il design di personaggi e creature, tecniche di acquerello, pittura digitale e storyboard. Fondamentalmente, praticamente tutte le aree di competenza che si possono pensare nel settore sono coperte qui.
Schoolism opera intorno ad un modello di abbonamento di un anno per 29,95 dollari al mese. Entro quell’anno sei in grado di lavorare su un corso alla volta, ma puoi passare a un altro corso quando vuoi senza costi aggiuntivi. È un sistema intelligente che permette allo studente di coprire diversi argomenti in quell’anno, se ha tempo a disposizione ed è in grado di lavorare in modo efficiente. È anche possibile ricevere un feedback video dal tutor direttamente, ma questo costa 998 dollari all’anno, e le posizioni sono limitate.
Registrandosi ad una classe si ha accesso alle lezioni preregistrate, che sono poi disponibili per essere trasmesse in streaming per tutta la durata dell’abbonamento (supponendo che non si cambi corso) e c’è un gruppo Facebook disponibile in cui condividere il lavoro per la critica degli studenti.
SmArt School
SmArt School, ‘A Smarter Art School’, ha un curriculum incentrato sull’illustrazione con una serie di insegnanti davvero impressionante, tra cui Donato Giancola, Todd Lockwood e Greg Manchess, insieme a una variegata selezione di ospiti speciali come Lauren Panepinto.
È stata fondata da Rebecca Leveille-Guay, conosciuta per il suo lavoro su Magic: The Gathering e altri clienti di alto profilo. Lei dice che, “SmArt School porta alcuni dei più riconosciuti, celebrati artisti e illustratori che lavorano oggi al formato di insegnamento su piccola scala.
“In queste piccole classi, gli studenti veramente mentore interattivo con questi grandi artisti in modo molto personale, produttivo per il grande beneficio del loro lavoro e il loro futuro possibile successo nel mondo dell’arte o industria dell’illustrazione.”
A differenza della struttura più tradizionale della scuola online che tipicamente ruota intorno a video tutorial preregistrati con spazio per la critica, le classi della SmArt School sono tenute dal vivo utilizzando GoToMeeting.
Le classi sono tenute in 14 sessioni in tre mesi, al prezzo di $2.500 per ogni corso. E mentre la maggior parte di essi si concentra sulle tecniche di illustrazione in un ambiente di insegnamento più tradizionale, ci sono anche classi di bootcamp per i nuovi studenti che non hanno avuto lezioni complete su come disegnare figure, o altre esperienze fondamentali.
CG Master Academy
CGMA, o Computer Graphics Master Academy per dare il suo nome completo, è unica nello spazio delle scuole d’arte online in quanto offre nove curricula completi, che operano in modo simile ad una scuola d’arte più tradizionale, con una forte enfasi sull’apprendimento strutturato.
I programmi disponibili includono Foundation and Design, 2D Character Design/3D Character Arts e 3D Environment Arts, e ognuno inizia con una formazione di base prima di portare lo studente attraverso ogni passo necessario per diventare esperto in quel particolare campo.
Questo si ottiene intraprendendo una serie di masterclass individuali presentati in un ordine stabilito, che sono insegnati da una gamma impressionante di professionisti del settore tra cui character designer Nate Wragg, senior concept artist Aaron Limonick e Dreamworks ‘ex capo della storia Steven MacLeod.
Gli studenti ricevono un certificato al completamento del loro programma scelto, insieme a certificati individuali per ogni classe frequentata. Puoi anche seguire le masterclass isolatamente, piuttosto che come parte del corso completo.
Copriranno argomenti come il disegno analitico di figure, la prospettiva, il design di personaggi per film e giochi, la costruzione di un marchio personale, i fondamenti del design, Houdini, la preparazione per VFX e molte altre aree di abilità che sono cruciali per sviluppare una carriera di successo nell’industria dell’intrattenimento. Le classi vanno da sei a dieci settimane e costano da 599 a 998 dollari.
Vilppu Academy
Il nome Glenn Vilppu è ben noto tra gli artisti di tutto il mondo, in particolare tra gli animatori che spesso studiano i suoi metodi di disegno gestuale quando iniziano il loro percorso artistico.
Come educatore veterano con oltre 50 anni di esperienza nell’insegnamento della forma umana, non deve sorprendere che la sua scuola, la Vilppu Academy, sia incentrata sul disegno di figure e sull’anatomia.
Queste abilità sono vitali per gli artisti nella maggior parte dei campi, una profonda comprensione della figura è cruciale per i concept artist, gli illustratori, i modellatori e gli animatori, e l’attenzione di Glenn sulla comunicazione attraverso il disegno la distingue dalle altre scuole qui elencate.
“Tutti gli artisti devono affrontare le differenze nei loro interessi e l’ordine di importanza che danno ai vari elementi”, dice Vilppu. “Io non insegno uno stile, insegno strumenti di comunicazione e do una direzione all’acquisizione della conoscenza. La conoscenza unita allo sviluppo di abilità e sentimenti è ciò che crea la magia. Non ci sono regole, solo strumenti.”
Vilppu Academy offre sette corsi con soggetti che vanno dagli elementi essenziali del disegno al disegno di figure, anatomia, schizzi e composizione. Ogni corso dura da sei a 10 settimane, con prezzi che vanno da 600 a 900 dollari.
“Questo programma basato sulla classica fornisce agli artisti di tutti i livelli gli strumenti fondamentali dell’espressione visiva – comprensione del movimento, forma, luce e composizione – da applicare al loro particolare stile e genere attraverso lezioni e dimostrazioni in streaming, compiti criticati e chat video dal vivo”, dice Vilppu.
Learn Squared
Learn Squared è stato fondato da veterani dell’industria dell’intrattenimento e il sito mira a innovare lo spazio educativo con il suo approccio unico: piuttosto che avere un unico tutor che guida una classe, qui ti vengono presentati due professionisti di alto livello, uno dei quali insegna all’altro.
Gli studenti ricevono le stesse esercitazioni e la stessa guida che ci si aspetterebbe in un corso tradizionale, con l’ulteriore vantaggio di guardare un altro artista mettere in pratica le conoscenze. È un punto di vista affascinante sull’educazione, che fa luce sul processo di apprendimento stesso.
Come spiega il co-fondatore di Learn Squared Andrew Hawryluk, “Il concetto centrale che speriamo di trasmettere ai nostri studenti e alla comunità artistica in generale è che tutti devono iniziare da qualche parte. Le abilità che imparerete da questi altri, nuovi campi dell’arte potrebbero beneficiare i vostri principali sforzi artistici in modi che non avreste mai immaginato prima”.
Ogni corso contiene diverse ore di video tutorial su una serie di argomenti tra cui la pittura d’ambiente, il concept design 3D e il design dei titoli per i film. Le tecniche artistiche moderne sono in primo piano nella maggior parte dei corsi, con una forte attenzione alla creazione di una pipeline efficace per lavorare nelle industrie dell’intrattenimento.
I corsi variano in lunghezza e costano 249 dollari, a meno che non si voglia scegliere l’opzione Professional, dove si ottengono sessioni settimanali di mentoring con un tutor – questo è soggetto a disponibilità.
Gnomon
Certamente una delle scuole d’arte più conosciute, Gnomon è stata fondata nel 1997 dall’artista 3D Alex Alvarez. I corsi online di Gnomon sono progettati per artisti che cercano una formazione sugli effetti visivi direttamente da Hollywood, USA, con l’ulteriore comodità di imparare da casa.
Coprono un’ampia varietà di argomenti, dal concept design di personaggi 3D al compositing, modellazione e scultura sia tradizionale che in 3D, e praticamente qualsiasi altra via di formazione per l’industria dello spettacolo.
La gamma di professionisti che insegnano alla Gnomon è altrettanto vasta, con grandi nomi come Pascal Blanche, senior art director alla Ubisoft Montreal e Maddie Scott-Spencer, texture artist alla Weta Digital.
I corsi online della Gnomon sono tenuti dal vivo attraverso la sua interfaccia accattivante, che dispone di integrazione webcam e condivisione dello schermo. Le lezioni durano 10 settimane e la retta costa $1,323.
Vale la pena notare che i corsi online di Gnomon sono disponibili solo per i residenti della California e per quelli che vivono fuori dagli Stati Uniti.
CGWorkshops
CGSociety è un social art hub con notizie sull’industria, caratteristiche, forum e sfide, così come un forte corpo di workshop che trattano il lato più tecnico della formazione artistica.
Questi CGWorkshops coprono argomenti come matte painting per la produzione, concept art: dal 2D al 3D e creazione di personaggi per film/cinematografia, insegnati da un insieme di nomi dell’industria cinematografica e dei giochi come Len White, senior technical artist alla Skydance Interactive.
I corsi durano da sei a 10 settimane e i prezzi variano da 599 a 998 dollari. Operano sulla stessa linea di altre scuole: ogni settimana gli studenti ricevono una lezione preregistrata con compiti a casa e uno spazio sociale per condividere il lavoro e la critica.
C’è spazio per l’esposizione su diversi corsi con alcuni insegnanti che condividono il lavoro dei loro studenti online, e il lavoro degli studenti è spesso presente sulla pagina principale del sito web.
Ctrl+Paint
Matt Kohr ha un approccio leggermente diverso dalle altre scuole online qui elencate, in quanto il suo sito, Ctrl+Paint, è prevalentemente gratuito. Questo lo rende accessibile agli artisti di tutti i livelli, e il fatto che la maggior parte del materiale sia disponibile attraverso YouTube aggiunge solo a questa filosofia. È un posto fantastico per iniziare a sviluppare le vostre abilità artistiche.
Ctrl+Paint si concentra sulla pittura digitale, e le sue lezioni sono disposte in ordine in modo che gli studenti siano portati da una panoramica della pittura digitale e le basi delle tecniche artistiche tradizionali – imparando a studiare, disegnare forme, tratteggio – fino a utilizzare strumenti e tecniche avanzate di pittura digitale, usando il colore, costruendo un portfolio e altro.
È una risorsa incredibilmente completa con lezioni ben spiegate e condensate per coinvolgere il variegato pubblico che senza dubbio attrae. Nuovi video vengono rilasciati regolarmente e c’è l’accesso gratuito ai pennelli e agli strumenti di Photoshop di Kohr.
Le lezioni premium offrono uno sguardo approfondito ai soggetti chiave in diversi episodi, con prezzi che vanno da 10 a 55 dollari. Il Concept Art Starter Kit, per esempio, contiene video sulle basi del design, sulla creazione di boss e case, nonché icone e design generale del mondo, e sarebbe ideale per gli artisti interessati a lavorare per uno studio di giochi indie.
Gumroad
Ok, questa non è in realtà una scuola d’arte online, ma negli ultimi due anni Gumroad è diventato di fatto il posto dove andare per i tutorial di arte e quindi merita una menzione in questo articolo.
E’ iniziato come uno spazio per i creativi per condividere e vendere il loro lavoro, ma più recentemente è stato pesantemente adottato da concept artist professionisti, illustratori e modellatori 3D come uno spazio per vendere i propri tutorial.
Gumroad non offre un programma o una serie completa di lezioni alla maniera delle altre scuole d’arte discusse qui, né offre nulla in termini di supporto in classe o feedback al di fuori delle e-mail. Invece, funziona come un percorso direttamente nella mente dei vostri artisti preferiti.
C’è una gamma enorme di argomenti disponibili attraverso Gumroad, con una gamma altrettanto vasta di stili di presentazione. Un tipico video di Gumroad potrebbe offrire un’ora o più di filmati con una voce fuori campo che descrive il processo, insieme ai file sorgente effettivi in modo che lo studente possa aprirli e armeggiare, decostruendo il processo dell’artista.
I prezzi e la qualità possono variare selvaggiamente, ma sono tipicamente intorno ai $3-$20. Pensate a Gumroad come un bel modo per integrare un corso più completo.
The Oatley Academy
Fondata dall’artista Disney Chris Oatley, questa scuola ha un’atmosfera leggermente diversa dalle altre in quanto il suo approccio riguarda tanto la psicologia e il processo di pensiero che sta dietro al diventare un artista professionista, quanto la struttura delle lezioni.
“Crediamo che l’educazione debba significare trasformazione”, dice Oatley. “Ci sono molti posti dove si può pagare per avere informazioni, ma non molti posti che offrono effettivamente una vera e propria educazione artistica trasformativa. Noi diciamo che se non stiamo cambiando le vite, non stiamo facendo il nostro lavoro.”
Il coinvolgimento della comunità gioca un ruolo importante in questa esperienza, con il sito che pone una forte enfasi sul coinvolgimento con gli altri studenti e sull’imparare a criticare il lavoro degli altri per crescere come artisti.
I corsi rientrano in due categorie: Mentori o auto-guidati. I mentori includono Chris Oatley, la visual development artist della Dreamworks Jenn Ely e la visual development artist di Nickelodeon Sarah Marino.
Due corsi principali in corso, The Magic Box e The Storytellers’ Summit, sono disponibili tramite un abbonamento, che costa 19 dollari al mese.
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 135 di ImagineFX ed è stato aggiornato. Abbonati a ImagineFX qui.
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