Digitale Vs. Arte tradizionale: Uno è meglio dell’altro?

Si può identificare ciò che tutte queste carriere hanno in comune: Social Media Manager, autista Lyft, produttore di podcast, sviluppatore di applicazioni mobili, assistente virtuale, tecnico di stampanti 3-D e content marketer? Sono tutti legati alla tecnologia, ma 15 anni fa molti di questi lavori non esistevano.

Attualmente stiamo insegnando e preparando i nostri studenti a carriere future che ancora non esistono. Uno studio condotto dall’Institute for the Future (IFTF) e Dell Technologies conclude che l’85% dei lavori che esisteranno nel 2030 non sono ancora stati creati. Tutte queste carriere esisteranno a causa della natura mutevole della tecnologia. È qualcosa che non sta andando via, ed è il motivo per cui più scuole stanno infondendo curriculum di arti digitali.

Secondo il 2019 State of Art Education Survey, il 52,2% degli insegnanti d’arte vuole imparare di più sull’insegnamento dell’arte digitale in modo efficace. Tuttavia, solo il 21,9% degli insegnanti d’arte si sente a proprio agio nell’insegnare un curriculum di arti digitali.

Il desiderio e la necessità di insegnare il mezzo digitale ci sono, ma è davvero importante insegnare? L’arte digitale prenderà il posto del fare arte tradizionale?

L’importanza dell’educazione alle arti digitali

Alcuni vedono la tecnologia come una minaccia all’originalità e come un tentativo di sostituire il fare arte tradizionale. Questa idea può certamente essere preoccupante per gli insegnanti d’arte. Tuttavia, gli studi suggeriscono che l’uso di strumenti digitali nell’educazione artistica aumenta lo sviluppo artistico e la creatività. In un’era digitale, gli insegnanti d’arte sentono il bisogno, ora più che mai, di difendere i loro programmi. Un curriculum di arti digitali può servire come un potente strumento di difesa.

Ecco alcuni dei benefici dell’insegnamento dell’arte digitale in classe:

Maggiore accesso

Non tutti gli studenti hanno un set di acquarelli o di colori acrilici a casa, ma molti studenti hanno accesso a qualche tipo di dispositivo digitale come un iPad o uno smartphone. Certo, i dispositivi potrebbero non essere economici inizialmente, ma in confronto a tutti i tubi consumabili di colori ad olio che un artista potrebbe comprare in un anno, l’acquisto di tecnologia una tantum ha senso. Sì, la tecnologia si rompe e deve essere sostituita, ma lo stesso vale per pennelli e tele.

Convenienza

Portare con sé i materiali artistici necessari per creare come si vorrebbe non è sempre conveniente. Non è sempre realistico portarsi dietro un set up per la pittura plein air o riempire una tazza d’acqua per l’acquerello. Può essere una seccatura. Creare con un mezzo digitale è relativamente senza problemi. Puoi portare il tuo dispositivo con te quasi ovunque, ed è sempre pronto quando sei pronto a creare.

Condivisibilità immediata

Perché la creazione artistica digitale è già memorizzata su un dispositivo digitale, è più facile per gli artisti condividere il loro lavoro nella sua forma più alta. Il lavoro può essere condiviso digitalmente su siti web e attraverso i social media istantaneamente. Certo, una fotografia di un dipinto di solito non rende giustizia alle caratteristiche fisiche del dipinto, ma può comunicare l’idea generale.

Maggiore produttività

Creare digitalmente fa risparmiare tempo. Se si commette un errore in un disegno o dipinto digitale, si può semplicemente premere il pulsante di annullamento per ricominciare. In una creazione digitale, si può cancellare senza lasciare traccia, cambiare i colori facilmente, e posizionare e ridimensionare gli oggetti in pochi secondi. Non si è limitati dalle caratteristiche fisiche del mondo materiale.

Perché l’arte tradizionale è importante

L’arte digitale non richiede meno abilità della creazione artistica tradizionale, ma richiede un modo diverso di pensare. Sì, un dispositivo digitale avrà la capacità di far sembrare un tratto e uno strato come l’acquerello o dare la consistenza del disegno con il carboncino. Tuttavia, quando si imparano le tecniche artistiche tradizionali, si acquisisce una comprensione più profonda dei materiali e di ciò che possono fare.

Ecco alcuni dei vantaggi dei metodi tradizionali di produzione artistica:

Esperienze pratiche

Imparare a manipolare un pennello per creare diversi tratti di pittura o usare strumenti di intaglio per creare una scultura fornisce un’esperienza fisica, tattile. Attraverso questa esperienza, si ottiene una visione più ampia di come i materiali possono essere utilizzati. La creazione fisica fa bene alla coordinazione occhio-mano e alle abilità motorie. Mescolare vernice gialla e blu per creare il verde è un’esperienza che non si può ottenere allo stesso modo mescolando digitalmente i colori.

Pezzi unici

A causa della natura artigianale delle opere d’arte tradizionali, non sono facilmente riproducibili. Ogni creazione è veramente un pezzo unico, a differenza di una creazione digitale che può essere riprodotta e condivisa istantaneamente. Per questo motivo, le opere d’arte tradizionali hanno tipicamente più valore di quelle digitali.

Maggiore versatilità

Il digitale è solo un mezzo mentre i metodi d’arte tradizionali permettono di creare con diversi mezzi. Creare un’immagine con la grafite rispetto alla pittura pigmentata darà risultati ed esperienze diverse. Il risultato della creazione artistica digitale produce tipicamente un aspetto di un prodotto finito pulito, mentre l’uso di diversi materiali artistici non lo fa.

Forzato Problem-Solving

A differenza del pulsante annulla su un dispositivo digitale, gli errori non possono sempre essere facilmente cancellati. Questa restrizione costringe l’artista a risolvere i problemi per correggere fisicamente il suo errore. Meglio ancora, incoraggia l’artista a non commettere più quegli errori e alla fine migliora le sue abilità.

Come iniziare ad infondere l’arte digitale nel tuo curriculum

Non c’è magia negli strumenti digitali. La magia viene da come insegniamo ai nostri studenti a promuovere la loro creatività. Le generazioni prima di noi hanno usato le nuove tecnologie in forme diverse. Usare il gesso sulle lavagne e le matite sulla carta erano una volta idee nuove. Prendere un noioso foglio di lavoro e metterlo su un iPad non lo rende eccitante; sarà ancora noioso.

L’apprendimento eccezionale può avvenire con o senza tecnologie avanzate, ma quando è fatto bene, può aumentare le esperienze. Se non siete pronti a immergervi completamente nel mondo della tecnologia, cercate dei modi in cui potete avvicinarvi. Invece di sostituire completamente i metodi tradizionali di creazione artistica, cerca dei modi per migliorarli. Valuta i concetti che non stanno andando bene nella tua classe; un approccio digitale potrebbe migliorare il processo? Per esempio, insegnare il disegno prospettico in un punto può essere un lavoro di routine, ma impararlo in modo digitale potrebbe rendere il processo più facile mentre si imparano gli stessi concetti. La creatività sarà l’abilità del futuro. Cosa possiamo fare per aiutare i nostri studenti ad acquisire una visione creativa all’interno del nostro insegnamento?

Se non sei sicuro di come iniziare ad infondere l’arte digitale nel tuo curriculum dai un’occhiata a queste risorse.

• Fondamenti di fotografia digitale PRO Learning Pack
• Alla scoperta dei fondamenti di Photoshop PRO Learning Pack
• Animazione digitale PRO Learning Pack
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

La tecnologia non va da nessuna parte, e continuerà ad evolversi ad una velocità sempre maggiore. Non c’è dubbio che sia la creazione artistica tradizionale che quella digitale sono essenziali. Come educatori, dobbiamo trovare il modo di usarle insieme per creare le migliori opportunità di apprendimento possibili per i nostri studenti.

Cosa ti trattiene dall’insegnare l’arte digitale?

Perché credi che insegnare la creazione artistica sia digitale che tradizionale sia essenziale?