これらのキャリアに共通しているのは、ソーシャルメディアマネージャー、Lyftドライバー、ポッドキャストプロデューサー、モバイルアプリ開発者、バーチャルアシスタント、3Dプリンタ技術者、コンテンツマーケターだとわかりますか？ これらはすべてテクノロジーに関連していますが、15 年前にはこれらの仕事の多くは存在しませんでした。
私たちは現在、まだ存在しない将来のキャリアに向けて学生を教え、準備しています。 Institute for the Future (IFTF) と Dell Technologies が行った調査では、2030年に存在するであろう仕事の85%はまだ生まれてもいない、と結論付けています。 これらのキャリアはすべて、変化し続けるテクノロジーの性質によって存在することになります。 それはなくならないものであり、だからこそ、デジタル アートのカリキュラムを注入する学校が増えるのです」
2019 State of Art Education Surveyによると、美術教師の52.2%がデジタル アートを効果的に教えることについてもっと学びたいと考えていることが判明しました。 しかし、デジタルアートのカリキュラムを教えることに安心感を抱いている美術教師はわずか21.9％です。
- デジタルメディアを教えたいという気持ちとニーズはありますが、本当に教えることが重要なのでしょうか？ デジタル アートは伝統的なアート制作の代わりになるのでしょうか。
- 教室でデジタル アートを教えることの利点は以下のとおりです。 確かに、デバイスは最初は安くないかもしれませんが、アーティストが 1 年間に購入する油絵具のチューブの消耗品と比較すると、1 回限りのテクノロジーの購入は理にかなっています。 しかし、絵筆やキャンバスも同じです。 利便性
- Instant Sharability
- Why Traditional Art Matters
- 実体験
- Unique Pieces
- 汎用性の向上
- How to Start Infusing Digital Art into your Curriculum
- カリキュラムにデジタル アートを導入する方法がわからない場合は、以下のリソースを参照してください。
デジタルメディアを教えたいという気持ちとニーズはありますが、本当に教えることが重要なのでしょうか？ デジタル アートは伝統的なアート制作の代わりになるのでしょうか。
デジタル アート教育の重要性
テクノロジーを独創性に対する脅威として、また伝統的なアート制作を置き換えようとしているものとして捉える人もいます。 この考え方は、確かに美術教師にとっては心配なことかもしれません。 しかし、研究では、美術教育におけるデジタルツールの使用は、芸術的な発展と創造性を高めることが示唆されています。 デジタル時代において、美術教師は自分たちのプログラムを支持する必要性をこれまで以上に感じています。 デジタル アートのカリキュラムは、強力な擁護ツールとなります。
教室でデジタル アートを教えることの利点は以下のとおりです。 確かに、デバイスは最初は安くないかもしれませんが、アーティストが 1 年間に購入する油絵具のチューブの消耗品と比較すると、1 回限りのテクノロジーの購入は理にかなっています。 しかし、絵筆やキャンバスも同じです。
利便性
思い通りの作品を作るために必要な画材を持ち歩くことは、必ずしも便利とは限りません。 プレインエアーのためのセットアップを持ち歩いたり、水彩画のために水を入れたりするのは、必ずしも現実的なことではありません。 面倒なこともあります。 デジタルメディアを使った制作は、比較的手間がかかりません。 デジタル媒体での制作は、比較的手間がかかりません。デバイスをほとんどどこにでも持ち運ぶことができ、制作の準備ができたときにいつでも使用できます。
Instant Sharability
デジタル アート作品はすでにデジタル デバイスに保存されているので、アーティストは作品を最高の形で共有しやすくなっています。 作品は、ウェブサイトやソーシャルメディアを通じて、即座にデジタルで共有することができます。 確かに、絵画の写真は、通常、絵画の物理的な特徴を正しく表現していませんが、全体的なアイデアを伝えることはできます。 デジタルの図面や絵画でミスをした場合、取り消しボタンを押すだけでやり直すことができます。 デジタル創作では、跡形もなく消し去り、簡単に色を変え、オブジェクトの位置やサイズを数秒で変更することができます。 4781>
Why Traditional Art Matters
デジタル アートには、従来のアート制作と変わらないスキルが必要ですが、異なる思考様式が必要です。 たしかに、デジタル デバイスは、ストロークを水彩画のように見せたり重ねたり、木炭で描いたような質感を与えたりする機能を備えています。 しかし、伝統的なアート手法を学ぶと、材料とそれができることをより深く理解できるようになります。
実体験
ペイントブラシを操作してさまざまな絵筆を描くことや彫刻ツールを使用して彫刻を作ることを学ぶと、身体的で触覚的な体験が得られます。 この体験を通して、材料がどのように使われるのか、より広い視野を得ることができます。 物理的な創造は、運動能力だけでなく、手と目の協調性にも良い影響を与えます。
Unique Pieces
伝統工芸品は手作りであるため、簡単に再現できるものではありません。 デジタルで作られた作品は、すぐに複製して共有することができますが、伝統的な美術品は手作業で作られるため、簡単に複製することができず、それぞれが一点ものです。 このため、伝統的なアート作品は、通常、デジタルアート作品よりも価値があります。
汎用性の向上
デジタルはひとつのメディアでしかありませんが、伝統的なアート手法では、さまざまなメディアを使って制作することができます。 黒鉛でイメージを作成するのと、顔料でペイントするのとでは、異なる結果や経験が得られます。 デジタル アートの制作結果は、通常、きれいな完成品の外観を生み出しますが、異なる画材を使用すると、そうではありません。 この制限により、アーティストは物理的にエラーを修正するために、解決策を問題解決することを余儀なくされます。 さらに良いことに、それはアーティストがもうそのような間違いをしないように励まし、最終的に彼らのスキルを向上させます。
How to Start Infusing Digital Art into your Curriculum
デジタル ツールに魔法はありません。 魔法は、生徒の創造性を育むために、私たちがどのように教えるかによって生まれます。 私たち以前の世代は、さまざまな形で新しいテクノロジーを使用してきました。 黒板にチョークを使ったり、紙に鉛筆を使ったりするのは、かつては斬新なアイデアでした。 退屈なワークシートを iPad で使用することは、エキサイティングなことではなく、退屈なことに変わりはありません。
卓越した学習は、先進技術の有無にかかわらず実現できますが、正しく行われた場合は、経験を増やすことができます。 もしあなたがテクノロジーの世界に完全に浸る準備ができていないのであれば、簡単にできる方法を探してみてください。 従来のアート制作の手法を完全に置き換えるのではなく、それを強化する方法を探してみてください。 教室でうまくいっていないコンセプトを評価し、デジタルなアプローチでプロセスを改善できないか？ 例えば、一点透視図法を教えるのは面倒ですが、デジタルで学べば、同じコンセプトを学びながら、より簡単に作業ができるようになるかもしれません。 これからはクリエイティビティが重要なスキルになります。
カリキュラムにデジタル アートを導入する方法がわからない場合は、以下のリソースを参照してください。
- Digital Photography Basics PRO Learning Pack
- Discovering Photoshop Basics PRO Learning Pack
- Digital Animation PRO Learning Pack
- 3-…D Printing Basics PRO Learning Pack
- iPad in Art Room AOEU Course
- 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
- Everyone Can Create Curriculum by Apple
- The Digital Art Teacher
- Digital Art for Beginners by Udemy
＜971＞＜2747＞技術はどこにも流れない。 そしてこれからも、刻々と変化するスピードで進化を続けていくことでしょう。 伝統的なアート制作とデジタルアート制作の両方が必要不可欠であることに疑いの余地はありません。 教育者として、生徒のためにできる最高の学習機会を作るために、それらを一緒に使う方法を見つける必要があります。
デジタルアートを教えることを躊躇しているものは何ですか？
なぜデジタルと伝統の両方のアート制作を教えることが不可欠だと感じているのでしょうか？