Digital Vs. Traditionel kunst: Er det ene bedre end det andet?

Kan du finde ud af, hvad alle disse karrierer har til fælles: Social Media Manager, Lyft-chauffør, podcastproducent, udvikler af mobilapps, virtuel assistent, 3D-printertekniker og content marketingmedarbejder? De er alle relateret til teknologi, men for 15 år siden fandtes mange af disse job ikke.

Vi underviser og forbereder i øjeblikket vores elever på fremtidige karrierer, som endnu ikke findes. En undersøgelse foretaget af Institute for the Future (IFTF) og Dell Technologies konkluderer, at 85 % af de job, der vil eksistere i 2030, ikke engang er blevet skabt endnu. Alle disse karrierer vil eksistere på grund af teknologiens stadigt skiftende karakter. Det er noget, der ikke forsvinder, hvilket er grunden til, at flere skoler indfører digitale kunstundervisningsplaner.

I henhold til 2019 State of Art Education Survey ønsker 52,2 % af kunstlærerne at lære mere om at undervise effektivt i digital kunst. Imidlertid føler kun 21,9 % af kunstlærerne sig trygge ved at undervise i et pensum for digital kunst.

Viljen og behovet for at undervise i digitalt medie er der, men er det virkelig vigtigt at undervise? Vil digital kunst erstatte traditionel kunstfremstilling?

Vigtigheden af digital kunstundervisning

Nogle ser teknologien som en trussel mod originaliteten og som et forsøg på at erstatte traditionel kunstfremstilling. Denne idé kan bestemt være bekymrende for kunstlærere. Undersøgelser tyder imidlertid på, at brugen af digitale værktøjer i kunstundervisningen øger den kunstneriske udvikling og kreativitet. I en digital tidsalder føler kunstlærere nu mere end nogensinde før behov for at forsvare deres programmer. Et pensum for digital kunst kan fungere som et effektivt fortalerværktøj.

Her er nogle af fordelene ved at undervise i digital kunst i dit klasseværelse:

Øget adgang

Det er ikke alle elever, der har et sæt akvarelfarver eller akrylmalingssæt derhjemme, men mange elever har adgang til en eller anden form for digital enhed som f.eks. en iPad eller en smartphone. Det er klart, at enhederne måske ikke er billige i starten, men sammenlignet med alle de forbrugsrør med oliemaling, som en kunstner kan købe på et år, giver det mening at købe teknologi en gang for alle. Ja, teknologien går i stykker og skal udskiftes, men det gør pensler og lærreder også.

Bekvemmelighed

Det er ikke altid praktisk at bære rundt på de nødvendige kunstmaterialer for at skabe, som du gerne vil. Det er ikke altid realistisk at bære rundt på et opsæt til plein air-maleri eller at fylde et vandbæger op til akvarelmaling. Det kan være besværligt. At skabe med et digitalt medie er relativt problemfrit. Du kan have din enhed med dig næsten overalt, og den er altid klar, når du er klar til at skabe.

Instant delbarhed

Da digital kunstskabelse allerede er gemt på en digital enhed, er det lettere for kunstnere at dele deres arbejde i dets højeste form. Arbejdet kan deles digitalt på websteder og via sociale medier med det samme. Selvfølgelig yder et fotografi af et maleri normalt ikke maleriets fysiske træk retfærdighed, men det kan kommunikere den overordnede idé.

Højere produktivitet

Digitalt at skabe digitalt sparer tid. Hvis du begår en fejl på en digital tegning eller et digitalt maleri, kan du blot trykke på fortryd-knappen for at starte forfra. I en digital skabelse kan du slette uden spor, ændre farver nemt og placere og ændre størrelsen på objekter på få sekunder. Du er ikke begrænset af den materielle verdens fysiske egenskaber.

Hvorfor traditionel kunst er vigtig

Digital kunst kræver ikke færre færdigheder end traditionel kunstfremstilling, men det kræver en anden måde at tænke på. Ja, en digital enhed vil have evnen til at få en streg til at se ud og lægge sig som akvarel eller give den tekstur, der er som at tegne med trækul. Men når man lærer traditionelle kunstteknikker, får man en dybere forståelse af materialerne, og hvad de kan gøre.

Her er nogle af fordelene ved traditionelle kunstfremstillingsmetoder:

Håndgribelige oplevelser

Lærer man at manipulere en pensel for at skabe forskellige malestrøg eller bruge udskæringsværktøj til at skabe en skulptur, får man en fysisk, taktil oplevelse. Gennem denne oplevelse får du et bredere syn på, hvordan materialer kan bruges. Den fysiske skabelse er god for hånd-øje-koordinationen samt motoriske færdigheder. At blande gul og blå maling for at skabe grøn er en oplevelse, man ikke kan få på samme måde ved at blande farver digitalt.

Unique stykker

På grund af den håndlavede karakter af traditionelle kunstværker er de ikke lette at reproducere. Hver kreation er virkelig et unikt stykke, i modsætning til en digital kreation, der kan reproduceres og deles med det samme. På grund af dette har traditionelle kunstværker typisk mere værdi end digitale kunstværker.

Groet alsidighed

Digitalt er kun ét medie, mens traditionelle kunstmetoder giver dig mulighed for at skabe med forskellige medier. At skabe et billede med grafit sammenlignet med pigmenteret maling vil give forskellige resultater og oplevelser. Resultatet af digital kunstskabelse giver typisk ét udseende af et rent færdigt produkt, hvorimod brugen af forskellige kunstmaterialer ikke gør det.

Tvangs problemløsning

I modsætning til fortryd-knappen på en digital enhed kan fejl ikke altid let slettes. Denne begrænsning tvinger en kunstner til at problemløse sin løsning for fysisk at rette sin fejl. Endnu bedre er det, at det opmuntrer en kunstner til ikke længere at begå disse fejl og i sidste ende forbedrer deres færdigheder.

Sådan begynder du at integrere digital kunst i dit pensum

Der er ingen magi ved digitale værktøjer. Magien kommer fra den måde, hvorpå vi lærer vores elever at fremme deres kreativitet. Generationer før os har brugt nye teknologier i forskellige former. At bruge kridt på tavler og blyanter på papir var engang nye idéer. At tage et kedeligt arbejdsark og lægge det på en iPad gør det ikke spændende; det vil stadig være kedeligt.

Ekstraordinær læring kan ske med eller uden avancerede teknologier, men når det gøres rigtigt, kan det øge oplevelserne. Hvis du ikke er klar til at fordybe dig fuldt ud i teknologiens verden, så søg efter måder, hvorpå du kan lette dig selv. I stedet for at erstatte de traditionelle kunstneriske metoder helt og holdent, skal du finde måder, hvorpå du kan forbedre dem. Vurder de koncepter, der ikke fungerer godt i dit klasseværelse; kunne en digital tilgang forbedre processen? Det kan f.eks. være besværligt at undervise i perspektivisk tegning i et punkt, men hvis man lærer det digitalt, kan det gøre processen lettere, samtidig med at man lærer de samme begreber. Kreativitet vil være fremtidens færdighed. Hvad kan vi gøre for at hjælpe vores elever med at få kreativ indsigt i vores undervisning?

Hvis du ikke er sikker på, hvordan du kan begynde at inddrage digital kunst i dit pensum, så tjek disse ressourcer.

• Digital Photography Basics PRO Learning Pack
• Discovering Photoshop Basics PRO Learning Pack
• Digital Animation PRO Learning Pack
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Teknologien er ikke på vej væk, og den vil fortsætte med at udvikle sig med en stadig skiftende hastighed. Der er ingen tvivl om, at både traditionel og digital kunstskabelse er afgørende. Som undervisere er vi nødt til at finde måder at bruge dem sammen på for at skabe de bedste læringsmuligheder for vores elever.

Hvad holder dig tilbage fra at undervise i digital kunst?

Hvorfor mener du, at det er vigtigt at undervise i både digital og traditionel kunstfremstilling?