この記事は、ウクレレのフィンガーピッキング・ブルースレッスンシリーズの最初の記事（とビデオレッスン）です。
ブルースは、過去1世紀で最も影響力のある音楽ジャンルの1つであることは間違いないでしょう。 19世紀のアフリカ系アメリカ人奴隷の聖歌、霊歌、歌がこのジャンルを生み出し、奴隷の子孫は1900年代初頭にその遺産をレコード化しました。
Fred McDowell:
ブルースといえば、荒々しい声でギターを弾きながら歌う男の姿を思い浮かべるのが一般的だろう。 これはブルースの一般的な表現ですが、20世紀初頭から半ばにかけては、ウクレレでもブルースを歌ったり演奏したりしていたようです。
このレッスンでは、伝統的なブルース音楽で最も人気のあるコード進行の1つ、「12小節ブルース」を取り上げます。 1009>
12-Bar Blues Video Lesson
このビデオ・レッスンでは、ウクレレで12-bar bluesの例をいくつかご紹介します。
まずはこのビデオをご覧ください。しかし、12小節のブルースがどのような構造になっているのかを理解するために、このまま読み進めてもよいかもしれません。 各小節は4拍子です。 この12小節を終えたら、その形を繰り返します。
このパターンでよく使われるコードは3つあります。 I7、IV7、V7です。
上記のコードはローマ数字で表します。 ローマ数字の横にある「7」はドミナント・セブンス・コードであることを表しています。 12小節のブルースの最初の4小節は、トニック・コードI7の上で演奏されます。 つまり、キーがAならI7のコードはA7、キーがDならI7のコードはD7、といった具合です。
12小節のブルースは、最初の4小節がI7のコードで演奏されます。 このレッスンでは、キーはAで演奏しますので、I7のコードはA7となります（クリックすると、このコードのフィンガー・ポジションが表示されます）
次の4小節は、2小節をIV7コードに変えて、また2小節をI7にしています。 ここでも、I7のコードはA7です。 1009>
最後の4小節は、V7コードに切り替えて2小節、そして最後の2小節はI7に解決するつもりです。 1009>
Let’s Put It All Together
これらをまとめると、12小節ブルースの基本構造はこのような感じです。
ご覧のように、かなりシンプルな構成になっていますね。 この進行にバリエーションをつけることで、もう少し面白みを出すことができます。
12-Bar Blues Variations
最初のバリエーションは、最初の4小節にあります。 I7の単調さを解消するために、2小節目にIV7のコードを使います。
2つ目のバリエーションは、最後の4小節目です。 9小節目はまだV7の和音を使いますが、10小節目にはIV7の和音に切り替えます。 1009>
最後の小節のV7は、12小節進行の継続にとても役立ちます。 1009>
このバリエーションは、ブルース進行の大半で使用されています。 以下はその例です。
