時は1808年。 ヨーロッパではナポレオンが帝国を拡大し、ポルトガル帝国は300年前の勢力の影が薄くなっていた。 ナポレオン軍の侵攻に直面したポルトガル王室は、荷物をまとめてブラジルに向かうことを決意します。
7年後、ブラジルは植民地から昇格し、「ブラジル・ポルトガル・アルガルベス連合王国」の一部となります。 それに伴い、王室から天然資源を採取するための単なるプラットフォームと考えられていたものが、統一帝国の首都となったわけですが、リオデジャネイロを新しい首都とするならば、ヨーロッパの王室に求められる文化水準に引き上げるために、多くの投資が必要となります。
その結果の一つとして、リオデジャネイロではクラシック楽器が急激に普及することになったのです。 ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、ギターなど、これまで入手困難であった楽器が、突然、容易に入手できるようになったのである。 そして、ブラジルはまだ奴隷の国だったにもかかわらず、音楽家や演奏する音楽の種類に明確な人種間の溝はありませんでした（この話題については、もっと複雑なことがいくつかあるので、いずれ書いてみたいと思います）。
モーツァルト、ベートーベンなどのクラシック曲で活動していた音楽家は、アフリカや先住民の祖先から受け継いだビートを挿入し始め、やがてまったく新しい形の音楽が生まれました。 このスタイルは進化し、特別なものとなり、いくつかの名前はこのスタイルとほぼ同義となった。 5202>
Joaquim Calado
この新しいスタイルを最初に演奏したのはJoaquim Caladoと「Os Chorões」であるというのが、一般的な見方である。
Chiquinha Gonzaga
ChiquinhaはJoaquim Caladoと同世代で、ブラジルで最初に録音されたCarnaval Marchesの1つと非常に記憶に残るいくつかの曲を作曲しています。
Ernesto Nazareth
Ernestoは、ショパンの影響を受けながら、彼のメロディーには、彼を特徴付ける精巧な連続性があり、このスタイルの最も有名な曲のいくつかを作曲しています。
Jacob do Bandolin
Jacobは彼自身のマンドリンを設計し、最終的にブラジルでその楽器の最も演奏された形になる：
Pixinguinha
そして最後に、そのスタイルで最も重要な作曲者として広く認識されている名前がある。 レパートリーも非常に多く、イントロを弾くだけでブラジル中の人が一緒に歌ってしまうような曲もあります。
Waldir Azevedo
Waldirが作曲した曲は、ブラジル中の音楽家にとって基準となり、またブラジル人の誰にとっても参考になるものです。
Chorinho は、トム・ジョビンのボサノヴァ、エルメート・パスコアルのブラジリアン・ジャズ、カルトーラのサンバ、チコ・ブアルケのロマン主義、その他多くの音楽に大きな影響を与えていることは容易に確認でき、ブラジル国内でこのスタイルを評価しない音楽家はほとんどいないほどである。
上記の動画を聴いた後に、少し視点を変えて、次の動画を見てみてください：