1950年代は、シルエット、パターン、色、着こなしに多くの変化をもたらしました。 第二次世界大戦中、男性が不在の間、女性は戦前には稀だった独立性を獲得し始めた。 彼女たちは家を出てオフィスや工場で働き、自分でお金を稼いで管理するようになったのです。 戦時中から戦後にかけて、衣服は厳しく制限された。 スカートの長さから襟の大きさまで、すべてが規制された。 その結果、スリムで直線的なシルエットになった。 女性はスーツやシャツドレスなどの楽な服装をし、特に仕事ではズボンを履くようになった。 男性が戦争から帰還すると、女性も妻、母、主婦として家庭に戻る。 そして、絵に描いたような伝統的な生活を送るために、新しく建てられた郊外に移り住むようになった。 社会は非常に保守的になり、豊かさが増してきた。 人種差別と反共産主義が蔓延していた。 誰もが「普通」に振る舞い、「普通」に見えることを望んでいたのです。
1950年代のファッションスタイルを決定づける最大の瞬間
1947年のことです。 クリスチャン・ディオールは、ファッション業界を永久に変え、次の10年を支配するルックを創り出しました。 ハーパース・バザーの編集者カーメル・スノーによって「ニュールック」と呼ばれたディオールの最初のファッションコレクションは、パリで発表され、40年代のルックとは正反対のものでした。 生地は豪華でボリュームがある。 肩は四角ではなく柔らかく、体型は箱型ではなく砂時計型、そして配給制の40年代の短いストレートスカートは、ふくらはぎの真ん中に位置する大きく膨らんだスカートに取って代わられたのです。 また、歩くのが大変なほどスリムでぴったりとしたスカートも登場した。 ボディスは極端にタイトで、小さなウエストを強調する。 特にアメリカでは、多くの女性が憤慨した。 ディオールとその服に抗議するデモが行われた。 女性は大きな平等を手に入れたばかりで、仕事でもファッションでも、それを手放すわけにはいかなかったのだ。 新しい服は大量の生地を使い、常にメンテナンスが必要で、完璧に仕上げるにはアクセサリーのコーディネートも必要でした。 しかし、戦争という苦難を乗り越え、誰もが変化を求めるようになり、50年代に入る頃には誰もがニュールックを着るようになったのです。
マリリン・モンローの1950年代ファッション
1953年に「Gentlemen Prefer Blondes」でマリリン嬢のキャリアが始まり、世界的セックスシンボルとスタイルのセンセーションが生まれました。 そのため、このような「憧れの人」と呼ばれるようになったのです。 こんなのもう本当に作れないよ。
エリザベス2世の1950年代ファッション
最近では王冠で再現され、2千万以上のファッション愛好家が1953年の女王の即位式を見るために視聴し、おそらくもっと大切な、あのノーマン ハートネルのドレスを見ているのです。 エリザベス女王のウェディングドレスは、1920年代最大のファッションの瞬間の一つであったが、50年代のエリザベス女王の戴冠式は、それ以上に大きなものであった。 エリザベスは、ゴールドのタッセルケープ、豪華な刺繍、”more is more “のジュエリーを身にまとい、華やかさでも期待を裏切らなかった。 私たちの新しいスタイルの女王を称えましょう。
グレース・ケリーの1950年代ファッション
スクリーン上でもオフでも、女優グレース・ケリーの装いはこの10年で最も話題になった（そしてコピーした）ものの1つです。 しかし、1956年のモナコ公国ライナー3世との結婚式では、それまで着ていたどのドレスよりも大きく、素晴らしいものが要求されたのです。 1956年のモナコ公国ライナー3世の結婚式では、それまで着たことのないような大きなドレスを着用しました。今でも最も印象的でエレガントなウェディングドレスの1つに挙げられる彼女のヘレンローズドレスは、後に王室の花嫁となるケイト・ミドルトンにインスピレーションを与えるまでになりました。 時代を超えた魅力とは、こういうことを言うのでしょう。
アルフレッド・ヒッチコックとエディス・ヘッドの1950年代ファッション
伝説の監督と彼がよく使うハリウッド衣装デザイナーとは強力なチームで、スクリーン上での最高のファッションを、時には完全に偶然に、いくつか提供してくれました。 グレース・ケリーが『泥棒成金』で何度も証明したように、ヒッチコックのヒロインはアクセサリーなしでは語れませんでしたし、史上初のITバッグも登場しました。 ヒッチコックとヘッドは、グレースのキャラクターであるフランシーにエルメスのバッグを持たせるために衣装の予算を増やし、数年後、このスタイルは彼女に敬意を表してケリーと改名されたのです。
ブリジット・バルドーの1950年代ファッション
1953年のカンヌ映画祭からのシーンです。 新人のバルドーが、彼女ならではのホットな花柄のバンドゥーを着こなして、ショーを盛り上げています。 ビキニは1946年に発明され、50年代半ばには、その美貌に見合う映画スターは皆、この新しいきわどいスタイルをビーチで披露し、見出しを飾った。 しかし、最初にそれを実行したのはブリジットであり、ビキニは必需品のファッションアイテムとしての地位を確保し、その過程で彼女自身の将来のキャリアも確保したのです。 1953年から1957年にかけて、彼はバルーンジャケット、チュニックドレス、エンパイアライン、ベビードールなどを発表し、これらはすべて、流動的でありながら女性らしいルックに貢献しました。 1953年から1957年にかけて、彼はバルーンジャケット、チュニックドレス、エンパイアライン、ベビードールなどを生み出し、そのすべてが流動的でありながら女性らしいルックに貢献したのである。
Elvis Presleyの場合 1950年代ファッション
Swoon. 1950年代ファッションの申し子である彼は、サイモン・コーウェルが手にするずっと前に、バイカーシック、ガイライン、ハイウエストパンツを私たちに与え、プレッピー・ロカビリーという独自のブランドを作り上げました。 1956年にリリースされたファーストアルバムで、エルヴィスは50年代後半の男女両方のワードローブに足跡を残し、世界のポップカルチャー・レーダーにおける彼の地位を永遠に確かなものにした。
シャネル 1950年代ファッション
戦前、1920年代と30年代のファッション業界ですでに大きな波を起こしていたココ・シャネルは、1950年代になると別の大きな仕掛け（スタイル）を用意していました。 今日私たちが知っている「シャネル・スーツ」を発表したのです。細身のツイードで、コントラストに富んだ縁取りは、ニュールックのウエストのくびれに代わる、エレガントでゆったりしたスタイルを提案することを目的としています。 シャネルスーツは、ココ・シャネルの後継者であるカール・ラガーフェルドによって毎シーズン改良され、今やファッションアイコンとなっています。
ソフィア・ローレンの1950年代ファッション
1950年代に初めてスポットライトが当たったファッションとビューティの大御所がもうひとりいたのですね。 そうです。イタリアのピンナップ、ソフィア・ローレンは、1953年に『アイーダ』で初めて女優の役を演じ、そのルックスと同じくらい機転の利く性格で有名になりました（そのアイライナーですが…）。 あなたが見るもの全て、私はスパゲッティのおかげよ」と、彼女の自然な砂時計型の体型を評した記者に言い返したこともある。 これぞ、ITガールのダイエット法だ。
Audrey Hepburn and Givenchy 1950s fashion
1953年に『ローマの休日』の主役によってキャリアをスタートさせたオードリー・ヘップバーンは、その後に活躍の場を広げます。 出演料が殺到する中、スクリーン上の新しい美女は、より良いワードローブが必要であることを知ったのです。 当時はまだあまり知られていなかったパリのデザイナー、ユベール・ド・ジバンシィが、映画界にファッショナブルな足跡を残そうとしていたのです（想像してみてください！）。 ジバンシィが初めて手がけた衣装は、1954年にオードリーが演じたサブリナのためにデザインした金色の刺繍が施されたガウンでした。 その出来栄えがあまりに美しかったため、二人は固い友情で結ばれ、ジバンシィはその後も、『ティファニーで朝食を』のあの小さな黒いドレスをはじめ、多くのスターたちの衣装を手がけることになったのです。 ヘプバーンとジバンシーのコラボレーションは天才的であり、彼らの関係は1950年代のファッションを形成するのに役立ったことは間違いない。