1950年代の映画はバラエティーに富んでいる。 テレビが導入された結果、スタジオや会社は観客を映画館に戻そうとした。 シネマスコープ、ビスタビジョン、シネラマなどのワイドスクリーンやビッグアプローチ、3Dフィルムのようなギミックなど、より多くの手法で映画を表現したのである。 それにふさわしい大作やスペクタクル映画が人気を博し、『ローブ』（1953）、『ロビン・フッドとその仲間たち』（1952）、『十戒』（1956）、『シンドバッド七回目の航海』（1958）、『ベンハー』（1959）などの歴史・ファンタジー大作が多く作られるようになった。 また、ソ連のファンタジー映画監督アレクサンドル・プトゥーシュコの神話大作「サドコ」「イリヤ・ムロメツ」「サンポ」、日本の監督黒澤明の歴史的作品「七人の侍」「血の王座」「羅生門」など大作映画が国際的にも盛んになった。 7780>
このスペクタクルなアプローチは、冷戦時代のパラノイア、原子爆弾による科学への新たな関心、宇宙やその他の神秘的なものへの関心の高まりと相まって、この10年間の映画で最もよく知られているSFによく適していたのである。 地球が静止する日』（1951年）、『別世界からの物体』（1951年）、『宇宙戦争』（1953年）、『宇宙から来た』（1953年）、『ブラック・ラグーンからの物体』（1954年）、『奴ら』（1956年）など、SFのジャンルはこの年代に黄金期を迎えることになる。 (1954)、この島国地球(1955)、地球対空飛ぶ円盤(1956)、禁断の惑星(1956)など、日本のSF特撮映画もある。 また、地球を舞台にした「SF」としては、『ゴジラ』シリーズなどの怪獣映画や『海底二万里』（1954）、『世界が衝突する時』（1951）などがあった。 アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ、日本の東宝、イギリスのハマー・フィルム・プロダクションズといった会社が、ファンタスティックなジャンルの映画だけを製作するために設立された
この10年は、キャラクター映画とリアルな映画の両方に同様に長けていた。 注目の俳優ジェームズ・スチュワート、ジョン・ウェイン、マーロン・ブランドは人気の絶頂期にあった。 スチュワートは『ウィンチェスター’73』に主演し、ウェインはジョン・フォードの『騎兵隊三部作』と『捜索者』に主演して西部劇を活性化させた。 ブランドは『欲望という名の電車』、『ワイルド・ワン』（1953）、『ジュリアス・シーザー』、『ウォーターフロント』（1954）、『ガイズ・アンド・ドールズ』（1955）、『八月の茶屋』（1956）、『さよなら』（1957）などの作品で多彩な役をこなすようになった。
監督のアルフレッド・ヒッチコックは、『見知らぬ乗客』（1951）、『殺人のダイヤルM』（1954）、『裏窓』（1954）、『泥棒を捕まえる』（1955）、『知りすぎた男』（1956）、『めまい』（1958）、『北北西に進路を取れ』（1959）といった作品で、ジェームズ・スチュアートとグレース・ケリーがそれぞれ3作品に主演して絶頂期にある。 1950年代にキャリアをスタートさせたベンガル出身のインド人監督サタジット・レイも、『アプー三部作』（1955-1959）、『ジャルサガー』（1958）、『パラシュ・パタル』（1958）などの作品で、この10年間に絶頂期を迎えました＜7780＞。