70年代後半になると、ロックは細分化してさまざまな方向に飛び出し、多くのファンは、このサブジャンルやあのジャンルはロックなのか、と議論するようになった。 パンクやニューウェーブを敬遠する人もいれば、クラッシュ、トーキング・ヘッズ、ラモーンズ、エルビス・コステロ、セックス・ピストルズなど、古参のロックバンドに対抗する新鮮なサウンドを楽しみ、簒奪者を迎え入れる人もいました。 ある者は広がりのあるプログレを好み、ある者はますますハードになっていくヘヴィ・メタル・バンドを受け入れ、ある者は昔のヒーローを支持し、その多くはまだ質の高い作品を生み出していた。 実際、フリートウッド・マック、ビリー・ジョエル、スティーリー・ダン、ジャクソン・ブラウン、エリック・クラプトン、リンダ・ロンシュタットといった名だたるアーティストが1977年に最高の作品をリリースし、この年最大の成功を収めました。
我々は1977年にリリースされた数多くのアルバムを見て、この年の最高の作品を代表すると思われる50作品をリストアップしています。
ランキングではなく、アーティスト別のアルファベット順で並んでいます。
AC/DC-Let There Be Rock-オーストラリアのハードロック・バンドで、レコード会社から前作を拒否され、アメリカでのキャリアは事実上死産となった。
Aerosmith-Draw the Line – 大成功したRocksの後、ボストンの人々は、彼ら自身が認めているように、創造的なユニットとしてバラバラになりつつあった。
The Beach Boys-Love You-長年、精神的な問題でバンドに完全参加できなかったブライアン・ウィルソンが、新しく書いた曲のこの独特なコレクションで復帰した。
David Bowie-“Heroes”- ドラッグ・カルチャーに蝕まれたロサンゼルスを離れ、ベルリンに移住したBowie。 1977年初頭の『LOW』を皮切りに、この間3枚のアルバムをレコーディング。 同年末に発表された「ヒーローズ」は、ボウイの新たな実験的サウンドをさらに進化させ、彼のキャリアで最も強力なアルバムのひとつとみなされている。 多くの人にとって、これはブラウンの決定版であり、彼の最も親密で親しみやすい作品の1つです。
Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes-「マルガリータビル」を世に問うたアルバムで、当時としては最大のヒットとなった。 3417>
Cheap Trick-In Color-イリノイ州ロックフォードの少年たちは、ちょうどその存在を知られ始めたところだった。 この年にリリースされたセルフタイトルのデビュー作は、あまり良い出来ではなかったが、この2枚目の作品で、彼らのパワーポップのブランドが地図に載ることになった。 「I Want You to Want Me」は、このジャンルの古典的な曲として残っています。
関連記事 また、”崖っぷち “と呼ばれることもある。
The Clash-ザ・クラッシュ 米国では2年後（セカンドLPの後）にリリースされなかったが、彼らのデビュー作は輸入盤として米国ですぐに聴衆の心をつかんだ。 3417>
Elvis Costello-My Aim is True-ニック・ロウのプロデュースで、アメリカのバンド、クローバーのメンバーをバックに、眼鏡をかけたシンガーソングライターが登場。 パンクではないものの、この新しいムーブメントとシームレスに融合し、過去40年間で最も多作で輝かしいアーティストの一人を紹介しました。
Ian Dury-New Boots and Panties!!!- 英国のStiffレーベルの礎を築いた、パブロック、ディスコ、ミュージックホール、パンクなどの要素を取り入れた英国の奇才によるデビュー作です。 3417>
Dave Edmunds-Get It-1970年にSmiley Lewisの「I Hear You Knocking」をカバーしたことでアメリカではまだ知られていたが、このギターの名手はイギリスではずっとバックトゥベーシックのムーブメントの中心人物であった。 3417>
Electric Light Orchestra-Out of the Blue-イギリスのクラシック・ロッカーによる7枚目のスタジオ・セットは、もちろんジェフ・リンが作曲とプロデュースを担当し、3度目のトップ10入り、最終的にはマルチ・プラチナに輝いた。 グループの方式に大きな変化はなかったが、「ミスター・ブルー・スカイ」や「ターン・トゥ・ストーン」といった曲はラジオの定番曲となった
関連記事 「このアルバムでは、各メンバーが片面を担当し、4曲目はアーロン・コープランドの「ファンファーレ・フォー・ザ・コモンマン」のリアレンジと新作「パイレーツ」に費やされており、トリオの中で最も野心的なアルバムと言えるでしょう。「3417>
Fleetwood Mac-Rumours-今年最大のサクセス・ストーリーとなった、バッキンガムとニックスを中心とした新体制による最初の作品の続編は、ロック界のランドマークの1つとなった。 3417>
Foghat-Live- イギリスのブギーキングの真骨頂であるこのアルバムは、彼らの燃え上がるような栄光のすべてを捉えている。
Foreigner-Foreigner- 英国とアメリカのハイブリッド・バンドによるデビュー作で、すぐにメジャー・プレイヤーとしての地位を確立した。
Peter Gabriel-Peter Gabriel-元ジェネシスのクリエイティブフォースは、彼の最初の4つのソロアルバムにそれぞれ名前を付け、そしてそれらはすべて長所を持っています。 1枚目は、多様な音楽的傾向を持つアーティストとしての地位を確立するためのものだった。 3417>
Marvin Gaye-Live at the London Palladium-モータウンのベテランは、個人的にも商業的にも過渡期にあり、この時点では間違いなく母国よりもイギリスが彼を高く評価していた。
Genesis-Seconds Out-ギタリストのスティーブ・ハケットが脱退し、ドラマー兼シンガーのフィル・コリンズがますます重要な役割を担うなど、この2度目のライブ・セットの録音当時は、バンドも流動的だった。 3417>
Billy Joel-The Stranger-70年代は常に人気があったように思えるが、このシンガーソングライター兼ピアニストは、5枚目のスタジオ作で大ブレイクした。
Judas Priest-Sin After Sin-メタル・モンスターとしての地位を確立するにはまだ数年かかるが、この堅実なセットは彼らのメジャー・デビュー作で、侮れないハードロック・アーティストであることを知らしめるものだった。
Kansas-Point of Know Return-1976年の大ヒット曲Leftovertureの後に到着した、アメリカのプログレッシブ・ロックの5番目のスタジオコレクションには、Kansasの唯一のトップ10シングルである「Dust in the Wind」が含まれています。
Little Feat-Time Loves a Hero- 70年代のアメリカで最も一貫して独創的で名人芸を披露したバンドの一つで、ローウェル・ジョージ率いるファンキーな集団は、この逸品をリリースしたときにようやくそれに値する評価を得ることができました。 3417>
Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-サザン・ロックのジャンルに君臨するバンドとして急速に地位を確立し、5枚目のアルバムをリリースしたところ、わずか数日後に飛行機事故によりメンバーのほとんどが死亡するという悲惨な結果になった。
Bob Marley and the Wailers-Exodus-彼の最高得点アルバム（前作「Rastaman Vibration」）ではないが、人気曲「Jamming」を含むこのアルバムは、レゲエ界の偉人の最高傑作と見なす人が多い。
Steve Miller Band-Book of Dreams-ベイエリアのグループにとって、「The Joker」と「Fly Like an Eagle」に続く3作目の大ヒットとなり、「Jet Airliner」と「Jungle Love」はラジオで大ヒットしました。「
Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-シンガーソングライターは、ウェザー・リポートのウェイン・ショーターやジャコ・パストリアスなど、ジャズの影響を受けたミュージシャンを使って、実験的な活動を続けていた。
Ted Nugent-Cat Scratch Fever-元Amboy Dukesのギタリストのソロキャリアが軌道に乗るまでしばらくかかったが、このハードロックなアンセムのセットで彼はアリーナロックのスターダムへと向かっている。
Pink Floyd-Animals – 「The Dark Side of the Moon」「Wish You Were Here」に続く、社会に対する辛辣な批判を提示したコンセプトアルバムで、それ自体も大成功した。
Iggy Pop-Lust for Life – 元ストゥージズのフロントマンは、同年初頭にポップスのソロアルバムを制作したデヴィッド・ボウイと再契約し、数日間でこの作品を作りあげた。
Queen-News of the World-「We Will Rock You」と「We Are the Champions」だけなら、ロック・アンセムの殿堂入りを果たしただろう。
Ramones-Rocket to Russia-NYのパンク機関の3番目のスタジオセット（今年初めのLeave Homeに続く）には、「Rockaway Beach」、「Sheena Is a Punk Rocker」、「Cretin Hop」などの最も丈夫で楽しいチューンが収録されている。 3417>
Linda Ronstadt-Simple Dreams-5週連続1位を獲得したこのシンガーの8枚目のアルバムは、「Tumbling Dice」「Blue Bayou」「Poor, Poor Pitiful Me」といった曲を収録し、彼女の才能を事実上調査したものであった。「3417>
Santana-Moonflower – ライヴとスタジオをミックスしたダブルアルバムで、カルロス・サンタナが精神音楽とジャズフュージョンに進出した後、バンドをより主流のロックサウンドへと戻した。
Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-これは彼らの唯一の正規スタジオ・アルバムだったが、他に必要なかった。ロック史上最も論争的で偏ったアルバムで、これだけで彼らは永遠に悪名を残す資格があった。 ビージーズの運命を復活させ、ほぼ独力でディスコを当時の主流ジャンルにした。 3417>
Soundtrack-Star Wars-ジョン・ウィリアムズが手がけた『スター・ウォーズ』シリーズの第1作目は、刺激的で感動的な音楽だった。 この音楽なしには考えられないシーンもある。 3417>
Steely Dan-Aja-あらゆる種類の賞を獲得し、彼らの最大の売上げとなったが、これには理由がある。 Ajaは、スティーリー・ダンの革新的な部分をすべて1枚のLPにまとめたものでした。 多くの人にとって、それは完全無欠のダンだったのです。 3417>
Supertramp-Even in the Quietest Moments…（『Breakfast in America』で）彼らはあと数年ピークを迎えませんが、プログレ嫌いの評論家でさえ、彼らが非常に優秀で、時代を超えた FM ステープルを作り出す方法を知っていると認めざるを得なかったのです。 77-ラモーンズ、ブロンディ、テレビジョンと同じダウンタウンのCBGBを中心としたシーンから生まれたが、当時のアート・ロックに多くを負っていた。 3417>
Television-Marquee Moon-この4人組のデビュー作ほど、NYCのパンク・シーンから生まれた質の高い音楽はないと多くの人が主張するだろうが、振り返れば彼らはパンクにはほとんど関与していなかったのだ。 3417>
George Thorogood and the Destroyers-ジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズ-彼らが本当にしたことは、ブルース・ロックを基本に戻し、このジャンルを覆っていた大げさなソロや見栄を捨て去ったことだけであった。
Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-イギリスのモッズ・シーン出身の2人の友人が、活動休止中に何かできないかと集まりました。 3417>
Muddy Waters-Hard Again-マディ・ウォーターズはすでに60代だったが、少なくとも10年間は本当に素晴らしい新譜をつくっていなかった。
Weather Report-Heavy Weather-ジョー・ザヴィヌル、ウェイン・ショーター、ジャコ・パストリアスがまだグループを率いていたこのセットで、ウェザー・リポートはジャズとロックの融合実験について興奮できるすべてのことを体現していた。
Neil Young-American Stars ‘n Bars-ヤングは70年代に多作であったため（今もそうであるが）、彼の作品のいくつかは他のものより印象的にならざるを得なかった。 このセットは、様々なラインナップをフィーチャーした迷曲を集めたものだが、ほとんどが一流のもので、「Like a Hurricane」だけでも親指を立てるに値する。
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