かつて、あなたが買ったすべてのアルバムには、12平方インチのアートワークが付属していました。 中に入っている音楽と同じくらい重要だと思われるアートワーク。
- The best album artwork of 2016
ここで、個性が分かれた1970年代の素晴らしいアルバムカバーの10年を祝います。 それは方向性のないまま始まった10年で、60年代の灰がスプリフから落ちるのを待っているようなものだった。 そして、中間のどこかで、酔いがさめた。 無気力で怒りに満ちた70年代の終わりは、地獄のように狂っており、これ以上我慢することはできなかった。 7365>
McCartney: マッカートニー (1970)
ビートルズ解散から数ヵ月後、ベース奏者のポール・マッカートニーのソロデビューは、バンド解散後の記録です。 裏表紙をめくると、マッカがニヤリと笑い、タイトルがクーパー・ボールドで軽快にセットされているのだが、表にはもっと難しい画像が掲載されている。 そして、空のボウルに散らばったチェリーを見ていることに気がつくのです。 酸っぱいものと甘いものが混在する典型的なマッカートニーだ。
Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
Weasels Ripped My Flesh のエッジなアルバム カバーはフランク ザッパ自身によって依頼されたものだそうです。 彼はイラストレーターのネオン・パークに、「これより悪いことができるか」という言葉とともに、1950年代のプロト・ラッド誌『Man’s Life』を手渡したのだ。 その結果生まれたパロディは、パンクの反物質主義を半世紀も前に先取りしていた。 Permissive Polyphonics (1970)
ビッグバンドのリーダーでありえない革新者、エノクライトは1950年代、サージェントペッパーより丸10年も前にゲートフォールドスリーブという先駆的な方法を開発したのでした。 モダン・スタンダードの華やかなバージョンで知られるこのアルバム・ジャケットは、プログレッシブな感覚を反映しています。 7365>
ローリング・ストーンズ: ブルーノート・スタイルのタイポグラフィに、モダニズムの色彩を加えた、後期の作品。 Sticky Fingers (1971)
Sticky Fingersのスリーブデザイナーのアンディ・ウォーホルに宛てた手紙でミック・ジャガーは「アルバムのフォーマットが複雑になるほどに、遅延は苦悩の連続」と記しています。 ありがたいことに、ウォーホルはその忠告を無視して、本物のジッパーが付いたデザインを作り、開けると白い綿のブリーフがチラリと見えるというセンスの良さを発揮している。 7365>
David Bowie: Hunky Dory (1971)
長年、必死に適合してきたボウイは、自分の奇妙さを受け入れて成功を手に入れました。 前作『世界を売った男』と同様、『ハンキー・ドリー』のアルバム・ジャケットは、未来のシン・ホワイト・デュークがブロンドの長い髪をなでつけ、ドレスを着ている。 ダゲレオタイプに彩られた無声映画のヒロインのように、この書体が、今がどの時代なのかを知る唯一の手がかりとなる。 There’s a Riot Goin’ On (1971)
Sly Stoneは、黙示録的ファンクの名作のアルバムカバー用に星条旗をデザイン変更させました。 「2006年、彼はマイルズ・マーシャル・ルイスに、「黒は色のないものだから、黒が欲しかったんだ。 「白はすべての色の組み合わせだから。 そして赤が欲しかったのは、すべての人に共通するもの、つまり血を表しているからだ」
The Imperials: Time to Get it Together (1971)
彼らの作品を見てみると、『Time to Get it Together』のアルバムカバーは、The Imperialsにしては異例とも思える、音楽よりもはるかに過激なデザインとタイポグラフィになっています。 (ご存じない方は、ビージーズのキリスト教版みたいなサウンドです。)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
ロジャー・ディーンのYesカバーほど、70年代初頭の音楽とイメージの結婚を物語っているものはありません。 彼らのコラボレーションが始まる前、Yesはイメージを求めるポスト・ツェッペリンのヌードラー集団だった。 ディーンは彼らにロゴを描き、幻想的なシンセサイザーの魔術師に変身させ、キノコが生えた風景の中に浮かぶプログレのパイオニアとなった。 後天的な味覚だが、紛れもなく影響力がある。 IV (1973)
派手さが目立つこの時代に、クラウトロックグループ Faust の4作目のミニマルなアルバムジャケットは、中身が難しい、逆説的な音楽への準備のためのものでした。 いくつかのバージョンがありますが、キーとなるイメージは常に同じで、2列の空白の五線譜が描かれています。 大胆なミッション・ステートメントと印象的なジャケット。 Ramones (1976)
プロト・パンク・ロッカーのラモーンズは、3分間のアンセムを売るために派手なイラストやアーチ状のデザインといった飾りを必要としませんでした：彼らはただ自分たちの鼻水でいる必要があったのです。 このアルバム・ジャケットが、ラインナップ中唯一、バンドの写真を前面に配したものであることも、それを物語っている。 7365>
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