第3反復におけるF#mの和声的役割はA6と非常に似ていますが（実際、F#mはA6の相対短音）、Gmaj7などの移行和音を使わずにF#から直接F#mへジャンプできるのは同じF#根音に留まっているので楽なのです。 しかし、G#を含むE9に移ることから、この転調はマイナーフリジアンではなく、ナチュラルマイナースケールへの転調であることが分かります。 この新しいキーは、Gmaj7に戻るとさらに強調され、G♮を持つキーが元のキーに戻ります。 E9とGmaj7の関係は、F#とA6の関係と同じで、メジャーコードとマイナーサードのギャップがあり、この第2セクションに良い対称性を与えていることは興味深いです。
また、前と同様に、F#はこれらのコードのトップノートで、E9などの新しい興味深いコードを恣意的にならずに演奏することが可能です。 しかし、ヴォーカルは、最初はA#を避け、F#mの中に入ってくるA♮を強調しています。 しかし、最終的にはA#とBの間で短いトリル（0:49）を行い、E9とGmaj7の間のギャップを埋めている。 これは、A#がこれらのコードにとって珍しい音であるため、注目される。 E9に対しては、先取りしたキーチェンジと考えられますが、A#はEの#4なので、一時的なEリディアンスケールを意味し、それ自体は直接的には不協和でありません。 Gmaj7に対して、A#はコードの文脈では弱いですが、私たちが戻ってきた元のF#メジャーフリジアンスケールの強い部分なので、これもなんとか不協和音に聞こえることはありません。
このボーカルのメロディのバリエーション（1分06秒）は、トリルをより伝統的でなじみ深いF#ナチュラルマイナースケールのウォークダウンに置き換えています。 全体として、メロディーは（コード進行と同様に）F#メジャーフリジアンスケールの固有の緊張感と、より親しみやすく緊張感のないフリジアンやナチュラルマイナーのスケールの間で変化しますが、転調の微妙な処理により、明らかな不協和音は発生しません。 このことは、この曲の感情的な内容に影響を与えている。決して解決されることのない緊張感が根底にありながら、それは決して明白に厳しいものではない。
曲の後半は、より充実した楽器編成で前半とほぼ同じことを繰り返しますが、特にドラムには、指摘すべき点がいくつか残っています。 後半に入るフィル（1:59）はユニゾンを模倣していますが、メインのドラムパターン（2:07）では、前半で目立っていたタイムキーピングのリズムがようやく出てきます。 ライドシンバルを数えてみてください。 6821>
それでも、ドラムは拍子記号をあまり意識させません。 スイングのリズムは、ジャズ的な演奏スタイルに自然にフィットします。この場合、ダウンビートにはスネアのアクセントが落ちません。 ドラムの全体的な構造を見てみましょう。