“Hey Lou, wanna do a song with Gorillaz?”（ヘイ ルー、ゴリラズと一緒に曲をやらないか？
“それはあなたのアニメのバンドか何か？”
“そうだ”… OK、確かに”
デイモンは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドで有名な伝説のエレクトロニカのパイオニア、ルー・リードをどうにか説得し、彼のバンドに曲を提供することに成功したのです。 ルーは確かにコラボレーションを否定する人ではないが（彼はその年にメタリカとアルバムを作る）、この曲はリード氏の強みを生かすことで、彼の存在を最大限に生かしたものになっている。
その結果、デイモンの遺産にもかかわらず、ゴリラズのディスコグラフィーではやや珍しい60年代のスローバックとなりました。 S/Tからの「Re-Hash」が思い浮かびますが、それ以外はほとんどありません。
しかし、SKoNはその原理主義的なアプローチにおいて、より本物である。 おそらくリードのソングライティングが効いているのでしょうが、私には協調的なコラボレーションのように感じられ、音で語るならシュアンライダーの経験よりずっと時間がかかっています。
サウンド、特にギターのフィードバック奏法とベースのリズムは、60年代後半のベルベット・アンダーグラウンドの歪んだエレクトロニカや、70年代前半のルー自身のソロ活動に非常によく似ているからです。 キーボードのハーモニーやメロディにはデイモンの華やかさが感じられるが、これはルー・リード・フィーチャリング・ゴリラズと呼んでもいいくらいである。
また、興味深いことに、この曲ではマニュアルズがドラムを叩いていますが、本当によくわかります。 リンゴのようなバップ感がありますね。 また、このアルバムにのみ登場するGruff Rhys率いる「The Purple, The People, The Plastic Eating People」というコーラスが特徴的です。
とにかく、この曲でのルーは、まるで全知全能のロボットのような電子的な賢者として登場し、人類を注意深く観察して診断している。 異論もあるでしょうが、私はこの曲は、人類全体を過度に非難していないという意味で、慎重に楽観的であると見ています。
この曲で彼は、ルー・リードのようなグルーヴィーな表現をしています。
この曲のメッセージは、端的に言えば、人間の文化の「本質」は、安全のために純粋さを犠牲にすることにあるようだ、ということである。 私たちが自分たちのためにこうした人工的な合成環境を作るのは、孤独や判断、経験、未知を恐れるからです。 私たちは、情報で圧倒されないように、常に感覚を麻痺させようとする、この考え方は、子供とよく似ているのではないでしょうか。
しかし、私たちはこの恐怖を利用して、欲しいものをすべて手に入れます。 私たちは雇い主に嘘をつき、おべっか使いになって引き留めようとする。 夜には恋人に嘘をつき、こんなものは存在しないとわかっていても、安全のためにもっと単純な世界を描こうとする。
そして、これは当然のことなのです。 テクノロジーが実際にどのように機能し、私たちに影響を与えているかを理解することになると、世界は勇敢で新しいものになります。 だからこの段階は、たとえルーがそれを見るために周りにいないとしても、通過することになる。
そう、この曲のライブ演奏は3回しかないのです。 プラスチック・ビーチのワールド・ツアーの数年後にルーが亡くなってしまったので、悲しいかな、それが全てです。
私がライブ盤を聴いた感想は、リードにすっかり魅了されましたが、ただ、彼は何度もフィードバックを上げることを要求し、曲中に何度も音のトラブルが発生しました。 それに対して、デイモンとバンドは終始にやにやとした笑みを浮かべて、とても楽しそうでした。
私の推測では、ルーは明らかに伝説的なライヴで曲者を演じたかったのだろう。 これは、彼がそこにいたという事実が、それを伝説的なものにし、彼もそれを知っていたからでもあります。 しかし、このビデオをもう一度見てみると、最後に彼が笑顔を抑えようとしていることは否定しがたい。 彼は非常に楽しんでいたと言えるでしょう。
この曲は、シンプルで、ゴリラズに慣れている私たちよりもゆったりしているかもしれませんが、紛れもなく効果的ないい曲です。
編集：2年後、この曲は比喩的にも文字通りにもコンドームについてだという説があるようですが、これは非常に理にかなっていると思います。 それは、結果なしにセックスできるけど、ある意味、結果があるからこそ、セックスすることに意味がある、みたいな感じかな？
イヅノ、それ、すごく好きです。