Vestoj

WE’ve met many times before we have this conversation: drinking homemade kombucha at the apartment she shared with her family.私たちはこの会話をする前に何度も会っている。 彼女はいつまでも生き生きとしていて、笑顔で、もてなしの心をもっています。

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私は昔から遊びと洋服に興味がありました。 子供の頃はファッションショーを開いたり、クローゼットにあるものを使ってパレードをしたりしたものです。 その後、90年代に入ってシングル・チャンネル・ビデオに取り組むようになってからは、もちろんパフォーマーとしての自分の姿に興味を持つようになりました。 1960年代から70年代にかけてのパフォーマンス作品に触発されましたが、当時活躍していたアーティストたちの美学は、常に「ありのままで」というものでした。 ブルース・ナウマンやマーサ・ロズラー、ウィリアム・ウェグマン、あるいはジョーン・ジョナスなどを思い浮かべてください。 一方、私はというと、その頃にはMTVやポップカルチャーがありました。 それらのミュージシャンやアーティストにとって、衣装は常に最重要事項であり、私はパフォーマーとしていかに意図的に自分のスペースに入ることができるかを考えていました。 パフォーマーとして、普段着とは別のコスチュームが必要だと思ったんです。 1993年に「Kiss My Royal Irish Ass」を作った時、ブラジャーとGストリングを着用しましたが、黒や赤ではダメで、緑でないといけないと思いました。 ちょっとばかげたもの、セクシーと間違われるようなものが欲しかったのです。 鮮やかなグリーンのブラとパンティは、誘惑の道具ではなく、ただのおふざけですからね。 その後、1996年に「ライン」を作ったとき、ジャン・リュック・ゴダールの「ル・メプリ」に触発されました。 出演者は私一人だったので、私が別の役を演じていることを示す必要がありました。 ブリジット・バルドーの役には赤いタオルを巻いたり、金髪のカツラをかぶったり、ミシェル・ピッコリの役にはポークパイの帽子をかぶったりしていました。 そういう単純なことです。 小道具は、その辺に転がっているような、本当に芸のないものを使っていました。 このバスタオルを王の衣にしようとか、この椅子を王の城にしようとか」

私の家族には、従来の意味での芸術家はいなかったが、祖母は常に編み物や裁縫をやっていた。 私が子供の頃、祖母は私の服をたくさん作ってくれましたが、それはほとんど強迫観念のようなものでした。 ミア・ファローとロバート・レッドフォードが共演した『華麗なるギャツビー』のリメイク版が公開されたばかりで、映画のような20年代風のドロップウエストのドレスが欲しくて、悔しい思いをしたのを覚えていますね。 当時はモールカルチャーの最盛期でしたが、私たちはあまりお金を持っていなかったので、祖母が好きなドレスのパターンをとって、ヒップを5インチアップしてウエストを落とすだけでいいと提案してくれたんです。 そんなことができるんだ」と驚きました。 その後、『サタデー・ナイト・フィーバー』が公開されると、ディスコ・ドレスが大好きになりました。 マサチューセッツの小さな町に住んでいたので、たとえお金があったとしても、あのような服を買う場所がなかったんです。 その代わりに、キアナ・ナイロンのような光沢のある合成繊維を買ってきて、縫い始めたんです。 だから、10代の私はすでに、自分よりずっと華やかな生活を送るための服を作っていたんです。 妹は本当に驚いて、母に「あの子、バカみたいだからやめなさい」と言ったのを覚えています。 あの子と一緒に学校に行くのはいやだ」と言ったのを覚えています。 私はイヴ・サンローランのジプシーの衣装のようなものを自分で作って、大きな流れるようなスカートとペザントのブラウスを身につけました。 髪にはバンダナを巻いて、ピンで留めた。 本当に変人みたいだったでしょうね。 でも、母も祖母も私を励まし続けてくれたし、私にとってはクリエイティブな活動だったんです。 母の口癖は「アイデアを探しにショッピングに行こう！」でした。 ウィンドウショッピングのようなもので、私に大きな影響を与えました。

美術学校に入学する頃には、私のスタイルが変わりました。 RISDに入学して3カ月も経たないうちに、持っていた服をすべて捨てて、古着屋で新しいワードローブを買いました。 他の学生が週末にちょっとした小遣い稼ぎに古着を売っていたのですが、他の美大生が着ていて今は処分している服を手に入れることができたので、文字通り「美大生」に変身できることに気づきました。 ファッションが持っている、自分を変える力というのは、何はともあれ、私の長年のテーマでもありました。 13歳のとき、私は小さな町のイヴ・サンローランの少女になり、5年後にはこの正真正銘の美大生、トーキング・ヘッズのボヘミアン・パンク・ガールに変身したのです。 最後に一から服を作ったのは、おそらく結婚したときでしょう。 婚約パーティーのために何か特別な服を着たかったのですが、お金がなくて何も買えませんでした。 透明のラップブラウスを作りましたが、当時は80年代の終わりでした。 今でも、Ebayで買ったものを改造することはしょっちゅうです。 持っているものはほとんど中古品です。

多くのアーティストが「アーティスト・コスチューム」を身につけますが、私の場合はシルバーリングです。 すべての指に1つずつはめています。 クリエイティブな仕事をしていない人から見ると、私の指が金属で覆われているのは奇異に映るかもしれませんが、アーティストである以上、そういうことは普通、気にしないものなのです。 子供が生まれてからだから、少なくとも20年以上つけている。 神父さんが襟を正すようにつけているんです。 あと、なんと言われようが、アスレジャーの流行は私に大きな影響を与えました。 今の私のスタイルは、美術教師のボヘミアンとジムラットのマッシュアップのようなものです。 これは、私のファッション・コレクションをよく表しています。 ニューミュージアムのために「Extra Layer」を制作したときは、まさにアートスクールのコラージュとニューヨークのジムウェアを融合させたような心境でした。 エクストラレイヤー」のトラックスーツはいつも着ています。 ジッパーの位置が悪かったり、体の一部が強調されていたり、まるで肉屋でぶら下がっている肉のように、柄と柄が交差していたり、僕だけかもしれませんが、何か性的なものを感じるんです。 トラックスーツはすでに身体を空気力学的な軌道に乗せていますが、そこに二重プリントで形をずらすと、トラックスーツの上にトラックスーツを着ることになり、身体のおかしな部分に目が行くようになるのです。 股間や脇の下など、強調されたくない部分に焦点が当たってしまうこともあります。 トラックスーツには変態性があるのです。 私が着るときは、流れるようなスカートやシルクのようなブラウスと対比させるのが好きです。 エッチなものとプリミティブなものが混在しているのが好きなんです。 実用的でありながら変態的。

今回、アスペンで発表する服も、誰もが知っているようなスタンダードなものを使っています。 プリント・オール・オーバー・ミーのレパートリーから、ロングシャツとスリップドレスを選びました。 それから、ニューヨークの街を歩いていると、あちこちの窓からエアコンが突き出ているのに気づきますか？ 時々、コインか何かの鈍器で鉄板を押し倒して、自分のサインや小さな図形などを擦ったようなスクラッチやフロッタージュを作る人がいるんだ。 それを破壊行為だと言う人もいますが、私にとっては街中に突き刺さった小さな抽象的な銀の絵です。 特に美しいものを見つけるたびに、写真を撮っています。 今では膨大なコレクションになりました。 今回の展示では、そのうちのいくつかを衣服にプリントしました。身振り手振りで斬りつけたブリキ男軍団を連想させます。

アーティストとして新しい方向に踏み出そうとすると、多くの場合、人々はあなたを全面的に後押ししたがります。 私が芸術活動の一環として服を作り始めたとき、人々は「ああ、あなたは今デザイナーなんだね」と言ったものです。 人は自分の都合でプロになりたがるものなのでしょう。 私にとっては、プロフェッショナル化したり決定したりするよりも、進化したり、発見したり、追加したり、混ぜ合わせたりすることの方が重要なんです。 私は自分の仕事をそう考えています。 私の服は、パフォーマンスや絵画の媒介であるのと同様に、ファッションについての一種の瞑想です。 それはいいけれど、私には着られないわ」とよく言われます。 あまりに突飛だったり、変だったり、派手だったりすると思われているようです。 過去に使ったブロークンギンガム柄は、子供っぽいと思われたのか、ボロボロと思われたのか、もしかしたらと思います。 それともパンク？ でも、着てもらいたいんです。 私の考えでは、衣服は私の絵画に似ていますが、より希薄なものです。 創作過程のお守りとして、世に送り出すことができるのです。 私は、この衣服が身近な存在でありたいと思っています。 メビウスの輪のように、ある表面を別の表面にマッピングしたり、折りたたんだり、回転させたりするのです。 マルタン・マルジェラやコム デ ギャルソン、ヴェトモンの作品に見られるような思考過程やウィットに注目しているのです。 デザイナーが服の記号で遊んでくれるのは、本当にありがたいことです。 もちろん彼らは、私が消費者としてずっと憧れてきた、あるいは真似しようとしてきた、非常に希少なレベルで仕事をしているのですが。 オリジナルが欲しいのに、リメイクされたホームメイドバージョンを手に入れる。 私はいつまでもワゴンの後ろをついていき、石炭のかけらを拾っているのです。 自分のことをやっているようなものです。

自分の作った服が、自分の思うように人に届かないというのは、ちょっと失敗しているような気がします。 それは、マーケティングの問題かもしれません。 Cheryl Donegan」というブランド名でもないし、「Your Plastic Bag」のような自分で考案したラベルでもないんです。 そういえば昔、そんな名前のTumblrアカウントを持っていたことがある。 2005年当時、私たちはまた少しお金がなくて、私は日雇いの仕事を探していたんです。 ある時、個人的なスタイルブログを始めることを空想して、少し手を出してみたんだけど、よく考えてみると、そうじゃなかったんだ。 ブログでお金を稼ぐというより、イメージや自分の美学を蓄積していくことが大事なんだと思いました。 Ebayで気に入った服は、全部は買えないので、ウォッチリストから画像を移動して、ブログにアップしていました。 いわば思考のスケッチブックのようなものです。 それを5年間、本当に真面目にやっていました。 とにかく、ちょっと脱線してしまいました。 私が言いたいのは、自分の服を知ってもらいたい、手に取ってもらいたいということです。 プリント・オン・デマンドという考え方も好きだし、消費者がクリエイティブになれるというのもいいことだと思います。 でも、この服は私が作ったものだということを知ってもらいたいのです。 例えば、「My Plastic Bag」がCheryl Doneganの分身やブランドであるように、その名前は人々の心に残るものでなければならないのです。 コレクションとアーティストとしての私の仕事を、非常に直接的な形で結びつけてもらいたいのです。

この特別なプロジェクトを進める一つの方法は、私のアーティスト活動を「家」として考えることかもしれません。 パリは燃えている」を観たことがありますか？ 私はボールカルチャーの意味での「家」を考えているのです。 家というのは、メンバーがたくさんいるので、常に多重性を持っています。 ペインティングは家のもの、衣服は家のもの、そしてジンも家のもので作ることができます。 一人だと家になるのは難しいので、このアイデアで一緒に仕事ができる仲間を見つけることかもしれませんね。 私は多様化対一枚岩という考え方が好きで、だから「ブランド」という考え方に抵抗があるのでしょう。 私にとってのブランドとは、モノリス、つまりロックされ固定化されたアイデンティティを持つ独占企業のことです。 ブランドは、自分たちの感覚、ブランド用語でいうところの「DNA」を失っていると思われないように、ある一定の統一性にこだわらなければなりません。

今日の遊びと服の関係について考えるとき、私はどうしても夫と私の夫婦の服装について考えざるをえません。 そこには複雑な思いがある。 私たちは二人ともファッションや外見にとても興味がありますが、彼は私よりも美やジェンダー規範を揺るがすことにずっと興味があるようです。 面白いことに、女性である私の方が着るものに対して自由や特権を持っています。 あまり教訓的でなくてもいいのです。 自分自身の快適さや創造性のために服を着ることができ、それについて主張する必要はないと思っています。 彼にとっては、服装に対する賭けはとても高いものなのです。 私にとっては、その必要はないのです。 時々、「ケニー、君は今、金箔を貼ったね」と言うんです。 と言うこともあります。 ケニーは外に出るのが好きだけど、バカにはなりたくないんだ。 大げさだと思うときは、「その服装はコスプレっぽすぎるから、ひとつだけ外してくれ」と言うこともありますよ。 ボウラーハットと杖はダメだ」と。 彼は一種のコスチュームを着ているのですが、それをあまり目立たせたくはないのです。 一緒に出かけるときは、もう少し裏方でも構わないのですが、彼とうまくバランスをとるために、少し自分を奮い立たせることもあります。 でも、正直なところ、彼の孔雀のために孔雀を演じるのは嫌いではありません。 注目を浴びるということは、それだけ責任も伴うわけで、もう少し背景に溶け込むことができれば、かなり楽になります。 ケニーはファッションに疎いので、ここ数年、自分の着るものやそれが与える影響に気を配るようになっただけです。 一方、私はずっと外見や服装について考えてきました。 彼の周りでは少し体型を変えることができ、それについてこだわることはありません。

Cheryl Doneganは、アメリカのビデオアーティストです。 彼女の個展「GRLZ + VEILS」は、2018年12月16日までアスペン美術館で開催中。

Anja Aronowsky Cronbergは、Vestojの編集長兼創設者である。