In de Mexicaanse renaissanceperiode kwamen veel kunstenaars op die de Mexicaanse kunst een nieuwe identiteit gaven. Musea begonnen volkskunst tentoon te stellen. De Mexicaanse kunst van die tijd bestond uit aardewerk, beeldhouwwerk, houtbewerking en schilderkunst. De eerste werken van Mexicaanse kunstenaars hadden Spaanse invloeden. Zij ontwikkelden zich in de loop der tijd en zo ook hun kunstwerken.
Mexico is altijd gezegend geweest met grote kunstenaars die hun leven wijdden aan het nastreven van kunst en Mexicaanse kunst populair maakten. Na de Mexicaanse Revolutie kwam een nieuwe generatie Mexicaanse kunstenaars op. Deze kunstenaars zetten de toon voor nieuwe kunststromingen. Hun grootschalige muurschilderingen die het menselijk leven uitbeeldden en sociale boodschappen uitdroegen, gaven een geheel nieuwe dimensie aan de Mexicaanse kunst.
Tot de Spanjaarden Mexico regeerden, droeg ook hun kunst invloeden van de Spaanse cultuur en tradities. Na de onafhankelijkheid hadden hun kunstwerken nog steeds een Europees tintje, maar ze beeldden ook elementen van de Mexicaanse cultuur uit. Laten we eens kijken naar enkele van de beroemdste Mexicaanse kunstenaars die een groot verschil hebben gemaakt in hoe de wereld de kunst van Mexico zag.
Diego Rivera
Wilt u voor ons schrijven? Nou, we zijn op zoek naar goede schrijvers die het woord willen verspreiden. Neem contact met ons op en we praten…
Let’s Work Together!
Hij werd geboren op 8 december 1886 in Mexico. Op tienjarige leeftijd begon hij kunst te studeren aan de Academie van San Carlos in Mexico-Stad. Teodoro A. Dehesa Méndez, de gouverneur van de staat Veracruz, sponsorde Rivera’s studie in Europa. Rivera werd geïnspireerd door de schilderijen van Paul Cezanne en maakte in 1917 deel uit van de Post-Impressionisme beweging. In augustus 1929 trouwde hij met Frida Kahlo. Vier maanden later kreeg hij een contract om muurschilderingen te maken in het Paleis van Cortez in Cuernavaca. Later in 1930 schilderde hij een muurschildering voor de Effectenbeurs en een fresco voor de California School of Fine Art. Rivera reisde naar vele delen van de wereld en toonde daar zijn kunstwerken. Hij verwierf internationale faam met zijn schilderijen die in talrijke tentoonstellingen over de hele wereld te zien waren. Naast schilder en muurschilder was hij ook een actief communist. Hij stierf op 24 november 1957 op de leeftijd van zeventig jaar.
Jose Clemente Orozco
Een sociaal-realistische schilder en lithograaf Jose Clemente Orozco werd geboren op 23 november 1883. Hij leidde de Mexicaanse Mural Renaissance samen met Diego Rivera. Samen met Siqueiros en Rivera vormde hij het trio dat bekend staat onder de naam ‘Grote Drie’ muurschilders. Het Epos van de Amerikaanse Beschaving’ is een van zijn beroemdste muurschilderingen. Zijn artistieke werken waren vaak, hoewel minder realistisch, afbeeldingen van menselijk lijden. Zijn dood op 7 september 1949 betekende het verlies van een van de beroemdste Mexicaanse kunstenaars. Het Carrillo Gil Museum in Mexico Stad en het Orozco Workshop-Museum in Guadalajara tonen zijn kunstwerken.
David Alfaro Siqueiros
Geboren op 29 december 1896, was Siqueiros een muurschilder en een Stalinist. Kunst zat in de familie van zijn moeder, die uit een familie van dichters, acteurs en musici stamde. Hij verloor zijn moeder al op tweejarige leeftijd. Hij kreeg een kunstopleiding aan de Academie van San Carlos. Zijn kunstwerken beeldden de strijd uit van het dagelijkse leven van de mens. Hij portretteerde revolutionairen. Hij ontwikkelde een kunstvorm die universeel werd en hem erkenning opleverde. Hij was een van de grondleggers van de Mexicaanse Renaissance van de muurschilderkunst, die het resultaat was van zijn grote fresco-schilderingen. Zijn kunst vertegenwoordigde zijn tijd en was geworteld in de Mexicaanse Revolutie en de Spaanse Burgeroorlog. Hij ontving de Lenin Vredesprijs in 1966. Hij was een van de “grote drie” Mexicaanse muurschilders. Hij overleed op 6 januari 1974. Hij wordt herinnerd om zijn beroemde werken zoals ‘Portret van de Bourgeoisie’ en ‘De Mars van de Mensheid’ onder andere.
Frida Kahlo
Zij werd geboren op 6 juli 1907 in Coyoacan, toen een kleine stad aan de rand van Mexico Stad. Toen ze zes jaar oud was, kreeg ze polio, waardoor haar rechterbeen dunner werd dan het linker. Als kind leed ze aan vele verwondingen en ongelukken. Na een zwaar ongeval in 1925, waardoor zij vijfendertig operaties moest ondergaan, besloot zij voor het schilderen te kiezen als volwaardige carrière. De beroemde Mexicaanse schilder Diego Rivera, haar gids en adviseur, werd haar levenspartner in 1929. Zij hadden geen gelukkig huwelijk. Het leven bracht haar fysieke en psychologische trauma’s. Haar schilderijen weerspiegelen ook de bittere waarheden van haar leven. Zelfportretten vormen een belangrijk deel van haar schilderijen. Ze overleed op 13 juli 1954, een boodschap achterlatend die luidde: “Ik hoop dat het afscheid vreugdevol is – en ik hoop nooit meer terug te keren – Frida”.
Arnold Belkin
‘De Canadese Zoon van het Mexicaanse Muralisme’, zoals hij vaak werd genoemd, werd geboren op 9 december 1930. Tijdens zijn jaren aan de Vancouver School of Art, raakte hij diep geïnteresseerd in Muralisme. Hij was een student van de La Esmeralda Art School en de INBA School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst. Tegen 1950, had hij zijn eerste muurschildering gemaakt. Belkin portretteerde de Mexicaanse cultuur, hun feesten en dood. Hij raakte bevriend met David Alfaro Siqueiros in de vroege jaren 1950. Hij hield zijn eerste individuele tentoonstelling in 1952. In 1963 was hij een van de vier kunstenaars die Mexico vertegenwoordigden op de International Award Exhibition in New York. Siqueiros, Icaza, en Tamayo waren de andere drie. De Sefardische Migratie in Mexico’ was een van zijn beroemde schilderijen, die bewaard wordt in het Monte Sinai Social Center in Mexico City. Belkin gebruikte olieverf, acrylverf en verschillende andere schildermedia. De meeste van zijn schilderijen hadden geschiedenis als thema. Hij was een dynamische en vernieuwende Mexicaanse kunstenaar. Hij overleed in 1992.
Rufino Tamayo
Geboren in augustus 1899, Tamayo was een figuratief abstract schilder. Kunststromingen zoals kubisme, impressionisme en fauvisme beïnvloedden zijn artistieke creaties. Hij was tegen het volgen van de politieke trend die zijn tijdgenoten deden, waardoor hij werd gezien als een verrader van de politieke zaak. Hij moest Mexico Stad verlaten en zijn basis verplaatsen naar New York. Zijn belangrijkste grafische werken ontstonden tussen 1925 en 1991. Zijn grafische kunst ontwikkelde zich tot een nieuw genre, Mixografia genaamd. Het is een techniek die een 3-d textuur geeft aan afdrukken. Deze kunstvorm was waar Rufino Tamayo het meest bekend om was. Hij schilderde ook muurschilderingen. Hij overleed in 1991 aan een hartaanval.
Joaquín Clausell
Hij was Mexico’s bekendste impressionistische schilder. Hij studeerde rechten en werd daarna journalist. Beïnvloed door het werk van kunstenaars als Claude Monet, begon hij te schilderen. Wat hem onderscheidt is zijn zoektocht naar nieuwe gebieden om het Mexicaanse landschap af te beelden. Hij heeft ook veel zeegezichten gemaakt. In het begin van de 20e eeuw had hij een reputatie opgebouwd als impressionist. Hij was de eerste kunstenaar die het impressionisme naar Mexico bracht. Hij overleed in november 1935.
Rodolfo Escalera
Hij was een Mexicaans-Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om de verzamelplaten die hij maakte voor de Olympische Zomerspelen van 1984. Hij had schilderkunst geërfd van zijn vader en grootvader die ook briljante kunstenaars waren. Zelfs als kind was hij al een zeer goede schilder. Hij werkte korte tijd in een architectenbureau, daarna in een reclamebureau, waarna hij overstapte naar de platenindustrie. Nadat hij in 1980 in de platenverzamelhandel was gestapt, begon zijn werk aan populariteit te winnen. Dit maakte hem kandidaat als officiële licentiehouder voor de Olympische Zomerspelen van 1984, waar hij de kans kreeg om schilderijen te maken met Olympische sporten. In 1986 kreeg hij de kans om een verzamelplaat te maken voor het wereldkampioenschap voetbal dat in Mexico werd gehouden. Zijn hele leven heeft hij zijn passie voor kunst nagestreefd. Hij wilde herinnerd worden als een deel van Mexico en dat is hij.
Pedro Coronel
Wilt u voor ons schrijven? Nou, we zijn op zoek naar goede schrijvers die het woord willen verspreiden. Neem contact met ons op en we praten…
Let’s Work Together!
Geboren op 25 maart 1923, groeide hij op tot een van de beroemdste Mexicaanse kunstenaars. Hij leerde schilderen en beeldhouwen aan de La Esmeralda Nationale School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Gravure in Mexico-Stad. Kleuren van de pre-Spaanse cultuur zijn terug te vinden in zijn werken. Hij was een abstracte schilder, beeldhouwer en ook tekenaar en graveur. Na zijn eerste tentoonstelling in Mexico Stad, werden zijn werken tentoongesteld in vele musea over de hele wereld. Hij werd geëerd met de Nationale Prijs voor Kunst en Wetenschap in 1984. Hij overleed in 1985.
Vlady Kibaltsjich Russakov
Hij was een Russisch-Mexicaanse schilder die bekend stond onder de naam ‘Vlady’. Hij was ook muurschilder en prentkunstenaar. Begonnen als een onsuccesvolle muurschilder, reisde hij naar plaatsen om de kunst te leren. Daarna leidde hij de hedendaagse kunstbeweging in Mexico. Zijn schilderstijl kan worden omschreven als bijna-abstract. In de jaren 1960 werd hij minimalistisch. Zijn kunstwerken droegen invloeden van het Mexicaanse muralisme en het Franse surrealisme. Hij schilderde muurschilderingen in de Miguel Lerdo de Tejada bibliotheek van het Secretariaat van de Schatkist van Mexico. Hij stierf aan kanker in 2005.
Manuel Álvarez Bravo
Hij behoorde tot een familie van kunstenaars. Zijn grootvader was fotograaf en zijn vader een aanhanger van fotografie, schilderkunst en literatuur. Rond 1925, toen hij 23 was, begon hij met professionele fotografie. Zijn werken hadden een zweem van surrealisme. Hij legde beelden vast van voorwerpen op een manier dat ze er levendig uitzagen en menselijke eigenschappen leken te bezitten. Het is bekend dat hij de Mexicaanse en Latijns-Amerikaanse fotografie van zijn tijd heeft beïnvloed.
Rodolfo Morales
Geboren op 8 mei 1925, was Rodolfo Morales een inwoner van Oaxaca, een stad in Mexico. Van kindsbeen af was hij verzot op tekenen. Hij studeerde kunst aan de Academie van San Carlos in Mexico-Stad. Gedurende een zeer lange periode gaf hij les in kunst. Het was in 1975 dat hij de kans kreeg om zijn eerste solotentoonstelling te houden. Hier zag Rufino Tamayo zijn schilderijen. Hij speelde een belangrijke rol in de bekendheid van Rodolfo’s werk bij critici en kunstliefhebbers. Al snel verwierven zijn werken faam. Hij werd bekend door het surrealisme en het gebruik van felle kleuren in zijn doeken en collages. Vrouwen (Mexicaanse vrouwen in dorpen) en herinneringen (nostalgie) waren onderwerpen van zijn werken en zijn schilderijen hadden altijd een dromerige uitstraling. Rond 1985 begon hij zich in te zetten voor de restauratie van historische gebouwen. Door de gezamenlijke inspanningen van hem, Tamayo en Francisco Toledo, werd Oaxaca een centrum van hedendaagse kunst en trok toeristen aan. Morales leed aan alvleesklierkanker en stierf op 30 januari 2001.
Robert Graham
De in 1938 in Mexico geboren Robert Graham ontwikkelde zich tot een beroemd beeldhouwer. Hij verloor zijn vader op de prille leeftijd van 6. Hij studeerde kunst aan het San Francisco Art Institute in Californië. Hij had solotentoonstellingen in vele vooraanstaande musea. De eerste was in het Dallas Museum of Art. Hij beeldhouwde de ceremoniële poort voor het Los Angeles Memorial Coliseum en de zilveren herdenkingsdollar voor de Olympische Spelen van 1984. Zijn bronzen monumenten met de menselijke figuur zijn in heel Amerika te zien. Hij werd opgenomen in de California Hall of Fame. Hij overleed in december 2008.
“Ik ben feestelijk en speels, maar ook zeer gedisciplineerd en serieus”, zo omschrijft deze grote Mexicaanse kunstenaar zichzelf. Geboren op 24 september 1931, groeide hij uit tot een van de meest erkende kunstenaars van Mexico, bekend om zijn veelzijdigheid, geestigheid en humor. Hij heeft meer dan dertig solotentoonstellingen in verschillende landen gehad en zijn schilderijen hangen in vele gerenommeerde musea. Hij heeft de Nationale Prijs voor Wetenschap en Kunst ontvangen. Hij is een toegewijd kunstenaar en een leraar die vele beginnende kunstenaars in het land kunstles heeft gegeven. Hij is bekend om zijn kleurrijke schilderijen, waaronder olieverf, aquarel en zijn grafische werken. Naast schilderen heeft hij een passie voor klassieke opera.
Carlos Amorales
Hij woont in Mexico-Stad. Zijn werk omvat verschillende kunstgebieden, zoals videoanimatie, beeldhouwen en tekenen. Zijn vroegere werken beeldden gemaskerde worstelaars uit die in ringen optraden. Er wordt gezegd dat de maskers een visuele weergave waren van het gezicht van de kunstenaar zelf. Hij heeft vele tentoonstellingen gehad en zijn werken bevinden zich in particuliere collecties en kunstgalerijen. Zijn werken tonen vooral de hedendaagse Mexicaanse cultuur.
Miguel Condé
Geboren in 1939, in Pittsburgh, Pennsylvania, is hij de zoon van een Mexicaanse vader en een Amerikaanse moeder. Hij is een Mexicaans figuratief schilder en tevens tekenaar en prentkunstenaar. Hij heeft gewerkt als docent tekenen en gemengde technieken. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in Spanje in 1974. Veel musea vertegenwoordigen zijn werk en hij is onderscheiden met vele prijzen voor zijn bijdrage aan de kunst.
Francisco Toledo
Geboren in 1939, in Pittsburgh, Pennsylvania, is hij de zoon van een Mexicaanse vader en een Amerikaanse moeder. Hij is een Mexicaans figuratief schilder en tevens tekenaar en prentkunstenaar. Hij heeft gewerkt als docent tekenen en gemengde technieken. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in Spanje in 1974. Veel musea vertegenwoordigen zijn werk en hij is onderscheiden met vele prijzen voor zijn bijdrage aan de kunst.
Andere bekende namen
- Salvador Corona
- Rubén Ortiz Torres
- Mauricio Toussaint
- Rafael Vargas-Suarez
- Juan Soriano
- Luis Barragán (architect)
- Feliciano Béjar
- Vicente Rojo
- Abraham Ángel
- Gunther Gerszo
- Olga Costa
- Federico Cantú
Deze kunstenaars hebben een grote rol gespeeld in het introduceren van Mexicaanse kunst aan de wereld. Met hun unieke stijlen van uitbeelding van de Mexicaanse cultuur en waarden, hebben zij de Mexicaanse kunst, een eigen identiteit gegeven. Kunstliefhebbers over de hele wereld herinneren zich deze kunstenaars en hun land voor hun bijdrage aan de kunst.
Vindt u het leuk? Deel het!
- Deel
- Tweet
- Pin