Digitale Vs. Traditionele kunst: Is de ene beter dan de andere?

Kunt u aangeven wat al deze carrières gemeen hebben: Social Media Manager, Lyft-chauffeur, Podcast Producer, Mobile App Developer, Virtual Assistant, 3-D Printer Technician, en Content Marketeer? Ze zijn allemaal gerelateerd aan technologie, maar 15 jaar geleden bestonden veel van deze banen nog niet.

We onderwijzen en bereiden onze studenten momenteel voor op toekomstige carrières die nog niet bestaan. Een studie uitgevoerd door het Institute for the Future (IFTF) en Dell Technologies concludeert dat 85% van de banen die in 2030 zullen bestaan, nog niet eens zijn gecreëerd. Al deze loopbanen zullen bestaan door de steeds veranderende aard van de technologie. Het is iets dat niet weggaat, wat de reden is waarom meer scholen digitale kunstcurricula infuseren.

Volgens de 2019 State of Art Education Survey wil 52,2% van de kunstdocenten meer leren over het effectief onderwijzen van digitale kunst. Echter, slechts 21,9% van de kunstdocenten voelt zich comfortabel bij het lesgeven in een digitaal kunstcurriculum.

De wens en noodzaak om digitaal medium te onderwijzen is er, maar is het echt belangrijk om te onderwijzen? Zal digitale kunst de plaats innemen van traditionele kunstproductie?

Het belang van digitale kunsteducatie

Sommigen zien technologie als een bedreiging voor originaliteit en als een poging om traditionele kunstproductie te vervangen. Dit idee kan zeker zorgwekkend zijn voor kunstdocenten. Studies suggereren echter dat het gebruik van digitale hulpmiddelen in het kunstonderwijs de artistieke ontwikkeling en creativiteit verhoogt. In een digitaal tijdperk voelen kunstdocenten nu meer dan ooit de noodzaak om voor hun programma’s op te komen. Een digitaal kunstcurriculum kan dienen als een krachtig pleitbezorgingsinstrument.

Verhoogde toegang

Niet elke leerling heeft thuis een set aquarelverf of acrylverf, maar veel leerlingen hebben toegang tot een soort digitaal apparaat zoals een iPad of smartphone. Zeker, apparaten zijn misschien niet goedkoop in eerste instantie, maar in vergelijking met alle verbruikbare tubes olieverf die een kunstenaar in een jaar zou kunnen kopen, is de eenmalige aankoop van technologie zinvol. Ja, technologie gaat kapot en moet worden vervangen, maar dat doen kwasten en doeken ook.

Gemak

Het is niet altijd handig om de benodigde kunstmaterialen bij je te hebben om te kunnen creëren zoals je wilt. Het is niet altijd realistisch om een set-up mee te nemen voor plein air schilderen of om een waterbeker te vullen voor aquarel. Het kan een gedoe zijn. Creëren met een digitaal medium is relatief probleemloos. Je kunt je apparaat bijna overal mee naar toe nemen, en het is altijd klaar als je klaar bent om te creëren.

Onmiddellijke deelbaarheid

Omdat digitale kunstcreaties al zijn opgeslagen op een digitaal apparaat, is het voor kunstenaars gemakkelijker om hun werk in de hoogste vorm te delen. Werk kan direct digitaal worden gedeeld op websites en via sociale media. Zeker, een foto van een schilderij doet meestal niet de fysieke kenmerken van het schilderij recht, maar het kan het algemene idee overbrengen.

Verhoogde Productiviteit

Digitaal creëren bespaart tijd. Als je een fout maakt op een digitale tekening of schilderij, kun je gewoon op de knop ongedaan maken drukken om opnieuw te beginnen. In een digitale creatie kunt u wissen zonder een spoor achter te laten, gemakkelijk kleuren veranderen, en objecten plaatsen en de grootte ervan wijzigen in seconden. Je wordt niet beperkt door de fysieke kenmerken van de materiële wereld.

Waarom traditionele kunst belangrijk is

Digitale kunst vereist niet minder vaardigheid dan het maken van traditionele kunst, maar het vereist wel een andere manier van denken. Ja, een digitaal apparaat zal de mogelijkheid hebben om een streek eruit te laten zien en te lagen als waterverf of de textuur te geven van tekenen met houtskool. Wie echter traditionele kunsttechnieken leert, krijgt een dieper inzicht in de materialen en wat ze kunnen doen.

Hier volgen enkele voordelen van traditionele kunstbewerkingsmethoden:

Ervaring in de praktijk

Leren hoe je een penseel moet hanteren om verschillende verfstreken te creëren of hoe je snijgereedschap gebruikt om een beeldhouwwerk te maken, zorgt voor een fysieke, tastbare ervaring. Door deze ervaring krijg je een bredere kijk op hoe materialen kunnen worden gebruikt. De fysieke creatie is goed voor de hand-oog coördinatie en de motoriek. Het mengen van gele en blauwe verf om groen te maken is een ervaring die je niet op dezelfde manier krijgt door digitaal kleuren te mengen.

Unieke stukken

Omwille van het handgemaakte karakter van traditionele kunstwerken, zijn ze niet gemakkelijk te reproduceren. Elke creatie is echt een one-of-a-kind stuk, in tegenstelling tot een digitale creatie die kan worden gereproduceerd en onmiddellijk gedeeld. Vanwege dit, traditionele kunstwerken hebben meestal meer waarde dan digitale kunstwerken.

Verhoogde veelzijdigheid

Digitale is slechts een medium, terwijl traditionele kunst methoden kunt u met verschillende media te creëren. Het creëren van een beeld met grafiet in vergelijking met gepigmenteerde verf zal verschillende resultaten en ervaringen opleveren. Het resultaat van digitale kunst levert meestal een schoon eindproduct op, terwijl dat bij het gebruik van verschillende kunstmaterialen niet het geval is.

Gedwongen Probleemoplossing

In tegenstelling tot de undo-knop op een digitaal apparaat, kunnen fouten niet altijd gemakkelijk worden uitgewist. Deze beperking dwingt een kunstenaar tot probleem-oplossing om zijn fout fysiek te herstellen. Beter nog, het moedigt een kunstenaar aan om die fouten niet meer te maken en verbetert uiteindelijk zijn vaardigheden.

Hoe te beginnen met het integreren van digitale kunst in je lesprogramma

Er zit geen magie in digitale hulpmiddelen. De magie komt van de manier waarop we onze leerlingen leren om hun creativiteit te stimuleren. Generaties voor ons hebben nieuwe technologieën in verschillende vormen gebruikt. Krijt op een krijtbord en potloden op papier waren ooit nieuwe ideeën. Het nemen van een saai werkblad en het op een iPad zetten maakt het niet spannend; het blijft saai.

Exceptioneel leren kan gebeuren met of zonder geavanceerde technologieën, maar als het goed wordt gedaan, kan het de ervaringen vergroten. Als je er nog niet klaar voor bent om je volledig onder te dompelen in de wereld van technologie, zoek dan naar manieren waarop je het jezelf gemakkelijk kunt maken. In plaats van traditionele methoden om kunst te maken volledig te vervangen, zoek je naar manieren om ze te verbeteren. Beoordeel de concepten die niet goed gaan in je klas; zou een digitale aanpak het proces kunnen verbeteren? Het kan bijvoorbeeld een hele klus zijn om eenpuntsperspectieftekenen te leren, maar door het digitaal te leren, wordt het proces misschien gemakkelijker terwijl je dezelfde concepten leert. Creativiteit zal de vaardigheid van de toekomst zijn. Wat kunnen we doen om onze leerlingen te helpen creatief inzicht te verwerven binnen ons onderwijs?

Als je niet zeker weet hoe je digitale kunst in je curriculum kunt inpassen, bekijk dan deze bronnen.

• Digital Photography Basics PRO Learning Pack
• Discovering Photoshop Basics PRO Learning Pack
• Digital Animation PRO Learning Pack
• 3-D Printing Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Technologie gaat niet overal heen, en het zal blijven evolueren in een steeds veranderende snelheid. Er is geen twijfel dat zowel traditionele als digitale kunstcreatie essentieel zijn. Als opvoeders moeten we manieren vinden om ze samen te gebruiken om de beste leermogelijkheden te creëren die we kunnen voor onze studenten.

Wat houdt je tegen om digitale kunst te onderwijzen?

Waarom denk je dat het onderwijzen van zowel digitale als traditionele kunstcreatie essentieel is?