Wat is visuele ontwikkeling? Nou, het is het ontwerpen van alles wat kan helpen om een verhaal te visualiseren. In deze workshop richt ik me op pre-visuele ontwikkeling, waarbij het gaat om het schilderen van decors.
In de pre-visuele ontwikkelingsfase schilderen kunstenaars veel scènes die kunnen helpen bij het visualiseren van de wereld van het verhaal. Ik zal behandelen wat de verschillende kunsttechnieken zijn waarop je je moet concentreren als je aan je schilderij werkt. Ik beschouw dit als een van de leukste rollen in vis-dev werk, en ik raad iedereen aan om het te proberen.
Wanneer je schildert, is het belangrijkste om te overwegen het concept van waarden (kijk eens naar CB’s gids voor kleur theorie voor meer over dit). Mijn mentor bij Pixar vertelde me ooit: “Een schilderij zal er nog steeds goed uitzien – zelfs met slechte kleuren – zolang de waarde perfect is.” In deze workshop geef ik mijn advies over waarden, compositie en kleuren die zullen helpen om je kunst te verbeteren.
Laten we de stappen doorlopen om je te helpen je denkbeeldige werelden te visualiseren…
- Verzamel referenties
- Maak miniaturen
- Verbeter de basiscompositie
- Plaats diamanten en zigzaggen
- Perfecte waardestudies
- Groepeer waarden verstandig
- Creëer contrast door het gebruik van tegenstellingen
- Bouw de structuur van de scène op
- Een gevoel van ruimte creëren
- Overwegingen met betrekking tot de kleur
- Kleuren verfijnen en verlichting toevoegen
- Start met schilderen in de omgeving
- Identificeer compositorische gebreken
- Lees het eens, en lees het dan nog eens
- Recent nieuws
Verzamel referenties
Een van mijn hobby’s is reizen, en ik maak foto’s als ik een landschap zie dat me inspireert om te schilderen als ik weer thuis ben. Zelfs als je niet van reizen of fotograferen houdt, heb je nog steeds een goede referentiebron nodig om je te helpen fantasierijke kunst te schilderen. Kijk online rond voor referenties die je helpen je schilderproject naar de volgende fase van ontwikkeling te tillen.
Maak miniaturen
Ik begin met het tekenen van miniaturen op grijze rechthoeken die overeenkomen met de verhoudingen van een bioscoopscherm (2,39:1). Ik werk het liefst in de verhouding van een bioscoopfilm omdat ik dan kan zien of mijn ideeën er ook op het grote scherm interessant uitzien. Ik heb de neiging om klein te werken, zodat ik de hele compositie binnen het kader kan zien. In dit stadium identificeer en corrigeer ik eventuele problemen met de compositie.
Verbeter de basiscompositie
De compositie helpt om de ogen van de kijker te leiden naar waar je ze wilt hebben. Het basisgereedschap voor compositie is de Regel van Derden, die je schilderij in secties verdeelt. Het wordt aanbevolen om je brandpunt op de scheidingslijnen te plaatsen, die je over je kader legt.
Plaats diamanten en zigzaggen
Je kunt een diamanten kader rond je brandpunt plaatsen door richtingslijnen te creëren. Elke vorm bestaat om de kijker te helpen hem te volgen. Zigzaggen helpen u om uw vormen te organiseren en visuele variatie te creëren. Ze moedigen de ogen van de kijker ook aan om in bepaalde richtingen te bewegen.
Perfecte waardestudies
Dit is het belangrijkste onderdeel van het schilderproces. De waarden moeten correct zijn voordat er licht of kleur wordt toegevoegd. Kijkers moeten je brandpunten kunnen lezen, zelfs op een afstand. Zorg ervoor dat je klein werkt, zodat je ze kunt controleren. Je brandpunt moet het lichtste of het donkerste zijn in je waardenstudie, of allebei.
Groepeer waarden verstandig
Zelfs als er licht of schaduw is, werkt waarde altijd binnen een vergelijkbaar waardenbereik. Licht en schaduw mogen het waardebereik waarmee je werkt niet doorbreken, tenzij daar een goede reden voor is. Vormen binnen dat waardebereik kunnen bijvoorbeeld ook helpen om de ogen van de kijker te leiden.
Creëer contrast door het gebruik van tegenstellingen
Je kunt waardecontrast creëren door de lichtste en donkerste kleuren in de scène te gebruiken. Ze zullen meteen de aandacht van de kijker trekken. Onze ogen hebben de neiging om te focussen op de meest verzadigde kleur in het schilderij, of op grijs dat omringd is door sterke kleuren. Tegenstellingen trekken het oog aan, en hetzelfde principe geldt ook voor vormen.
Bouw de structuur van de scène op
Ik verdeel mijn waarden altijd in drie secties: voor-, midden- en achtergrond. Elke structuur verdeelt zich in meer waarden binnen het bereik van de groep. Je kunt meer diepte genereren door een overlapping van vormen te creëren. Ik raad aan uw vormen binnen een grotere structuur te ontwerpen.
Een gevoel van ruimte creëren
Met mijn afbeelding kunt u zien hoe ik een gevoel van ruimte creëer tussen elke grondstructuur. Overlappende lichte en donkere waarden helpen om diepte te creëren. U kunt uw waardebereik aanpassen in Afbeelding>Aanpassing>Blanssterkte/contrast. Deze aanpak helpt u uw waarden te groeperen.
Overwegingen met betrekking tot de kleur
U kunt elke kleur gebruiken die u maar wilt, maar het is van cruciaal belang dat u zich concentreert op uw waardestructuur. Probeer bovendien een kleur of tint te gebruiken die naast elkaar op het kleurenwiel staat. Het zal helpen om harmonie te creëren in de scène. Wees niet bang om met kleuren te spelen. U kunt altijd een tint/verzadigingslaag gebruiken om ze te veranderen.
Kleuren verfijnen en verlichting toevoegen
Ik voeg meer blauw en paars toe aan mijn plaatselijke kleuren. Je kunt de kleuren veranderen met het gereedschap Tint/verzadiging of met aanpassingslagen voor kleurbalans. Vervolgens gebruik ik een aanpassingslaag Hard licht om de scène te verlichten: hiermee meng ik de kleuren van het licht en de lokale kleur van uw keuze.
Start met schilderen in de omgeving
Eerst gebruik ik het penseel Mixer om variaties van kleuren te genereren. Ik voeg de lokale kleuren van een object toe en ontwerp vervolgens vormen waarmee je de ogen van de kijker kunt richten. Merk op dat om dit te bereiken, je vormen binnen een vergelijkbare waardezone moeten blijven.
Werken met kleur is identiek aan het opbouwen van een waardestructuur, en je kunt tijd besteden aan het spelen met individuele kleuren binnen die specifieke kleurenreeks, om te zien wat het beste werkt.
Identificeer compositorische gebreken
Ik breng op dit punt een enorme verandering aan. De waarde van het spookmeisje staat te dicht bij de kolom aan de achterkant. Mijn oplossing is om de kolom te verwijderen en in plaats daarvan een zigzagvorm te maken (verwijs terug naar mijn advies uit stap vier).
Houd in gedachten dat licht over donkere vormen diepte genereert en een object gemakkelijker leesbaar maakt. Hier zijn de lucht en het bos omlijstende elementen die samenwerken om mijn focuspunt te versterken.
Lees het eens, en lees het dan nog eens
Het eerste dat in dit schilderij opvalt, is het spookmeisje, en het tweede zijn de voorwerpen naast het graf op de zuil op de voorgrond. De felrode schoenen van het meisje helpen om het verband te leggen met de grafsteen. En dus gaat deze scène over een klein meisje dat in deze vijver is overleden. Ze kijkt naar de vijver, maar ze kan haar spiegelbeeld niet zien. En dat is mijn verhaal in één enkel schilderij!
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in ImagineFX, ’s werelds best verkopende tijdschrift voor digitale kunstenaars. Abonneer u op ImagineFX.
- De beste digitale kunstsoftware van dit moment
- De beste Photoshop plugins
- De beste alternatieven voor Photoshop
Recent nieuws