Tipps zur visuellen Entwicklung: Erzählen Sie eine Geschichte mit Ihrer Grafik

Was ist visuelle Entwicklung? Nun, es ist die Gestaltung von allem, was helfen kann, eine Geschichte zu visualisieren. In diesem Workshop konzentriere ich mich auf die vorvisuelle Entwicklung, bei der es um das Malen von Szenen geht.

In der vorvisuellen Entwicklungsphase malen Künstler viele Szenen, die helfen können, die Welt der Geschichte zu visualisieren. Ich werde auf die verschiedenen Techniken eingehen, auf die man sich konzentrieren muss, wenn man an seinem Gemälde arbeitet. Ich halte dies für eine der schönsten Aufgaben in der vis-dev Arbeit und empfehle jedem, sich daran zu versuchen.

Wenn man malt, ist das Wichtigste, was man beachten muss, das Konzept der Werte (werfen Sie einen Blick in CBs Leitfaden zur Farbtheorie, um mehr darüber zu erfahren). Mein Mentor bei Pixar hat mir einmal gesagt: „Ein Bild sieht auch mit schlechten Farben gut aus, wenn die Werte perfekt sind.“ In diesem Workshop werde ich meine Ratschläge zu Werten, Komposition und Farben weitergeben, die Ihnen helfen werden, Ihre Kunst zu verbessern.

Lassen Sie uns die Schritte durchgehen, die Ihnen helfen, Ihre Fantasiewelten zu visualisieren…

Sammeln Sie Referenzen

Eines meiner Hobbys ist das Reisen, und ich fotografiere, wenn ich eine Landschaft sehe, die mich zum Malen inspiriert, wenn ich wieder zu Hause bin. Auch wenn Sie nicht gerne reisen oder fotografieren, brauchen Sie eine gute Referenzquelle, die Ihnen hilft, fantasievolle Bilder zu malen. Schauen Sie sich im Internet nach Referenzen um, die Ihnen helfen, Ihr Malprojekt auf die nächste Entwicklungsstufe zu bringen.

Erstellen Sie Miniaturskizzen

Ich beginne damit, Miniaturskizzen auf grauen Rechtecken zu zeichnen, die den Proportionen einer Kinoleinwand entsprechen (2,39:1). Ich ziehe es vor, im Kinoformat zu arbeiten, weil ich so überprüfen kann, ob meine Ideen auch auf der großen Leinwand interessant aussehen werden. Ich neige dazu, klein zu arbeiten, damit ich die gesamte Komposition innerhalb des Rahmens sehen kann. In dieser Phase erkenne und korrigiere ich alle Kompositionsprobleme.

Verbessern Sie die Grundkomposition

Die Komposition hilft, die Augen des Betrachters dorthin zu lenken, wo Sie sie haben wollen. Das grundlegende Kompositionswerkzeug ist die Drittel-Regel, die Ihr Bild in Abschnitte unterteilt. Es wird empfohlen, den Schwerpunkt auf die Teilungslinien zu legen, die Sie auf Ihrem Rahmen überlagern.

Platzieren Sie Rauten und Zickzack

Sie können einen Rautenrahmen um Ihren Schwerpunkt legen, indem Sie Richtungslinien schaffen. Jede Form dient dazu, dem Betrachter zu helfen, ihr zu folgen. Zickzacklinien helfen Ihnen, Ihre Formen zu ordnen und visuelle Abwechslung zu schaffen. Außerdem regen sie die Augen des Betrachters an, sich in bestimmte Richtungen zu bewegen.

Perfekte Wertestudien

Dies ist der wichtigste Teil des Malprozesses. Die Werte müssen richtig aussehen, bevor Licht oder Farbe hinzugefügt werden. Der Betrachter sollte in der Lage sein, Ihre Brennpunkte auch aus der Entfernung zu erkennen. Achten Sie darauf, dass Sie klein arbeiten, damit Sie sie überprüfen können. Ihr Brennpunkt sollte der hellste oder der dunkelste in Ihrer Wertestudie sein, oder beides.

Gruppieren Sie die Werte sinnvoll

Auch wenn es Licht oder Schatten gibt, arbeiten die Werte immer innerhalb eines ähnlichen Wertebereichs. Weder Licht noch Schatten sollten den von Ihnen gewählten Wertebereich durchbrechen, es sei denn, es gibt einen guten Grund dafür. Zum Beispiel können Formen innerhalb dieses Wertebereichs auch dazu beitragen, den Blick des Betrachters zu lenken.

Schaffen Sie Kontraste durch die Verwendung von Gegensätzen

Sie können Werte kontrastieren, indem Sie die hellsten und dunkelsten Farben in der Szene verwenden. Sie werden die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sich ziehen. Unsere Augen neigen dazu, sich entweder auf die am stärksten gesättigte Farbe in einem Bild oder auf ein Grau zu konzentrieren, das von kräftigen Farben umgeben ist. Gegensätze ziehen das Auge an, und dasselbe Prinzip gilt auch für Formen.

Die Struktur der Szene aufbauen

Ich unterteile meine Werte immer in drei Abschnitte: Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Jede Struktur unterteilt sich in weitere Werte innerhalb des Bereichs der Gruppe. Sie können mehr Tiefe erzeugen, indem Sie eine Überlappung von Formen schaffen. Ich empfehle Ihnen, Ihre Formen innerhalb einer größeren Struktur zu entwerfen.

Raumgefühl schaffen

Mit meinem Bild können Sie sehen, wie ich ein Gefühl von Raum zwischen den einzelnen Grundstrukturen schaffe. Die Überlappung von hellen und dunklen Werten trägt dazu bei, Tiefe zu erzeugen. Sie können Ihren Wertebereich in Bild>Anpassung>Helligkeit/Kontrast anpassen. Auf diese Weise können Sie Ihre Werte gruppieren.

Überlegungen zu lokalen Farben

Sie können jede beliebige Farbe verwenden, aber es ist wichtig, sich auf Ihre Wertestruktur zu konzentrieren. Versuchen Sie außerdem, eine Farbe oder einen Farbton zu verwenden, der auf dem Farbkreis nebeneinander liegt. Das trägt zur Harmonie in der Szene bei. Scheuen Sie sich nicht, mit Farben herumzuspielen. Sie können jederzeit eine Farbton/Sättigungsebene verwenden, um sie zu ändern.

Farben verfeinern und Beleuchtung hinzufügen

Ich füge mehr Blau und Lila zu meinen lokalen Farben hinzu. Sie können Ihre Farben mit dem Farbton/Sättigung-Werkzeug oder der Farbbalance-Einstellungsebene ändern. Als Nächstes verwende ich eine Einstellungsebene „Hartes Licht“, um die Szene zu beleuchten: Dadurch werden die Farben des Lichts und die lokale Farbe Ihrer Wahl gemischt.

Beginnen Sie mit dem Malen in die Umgebung

Zunächst verwende ich den Mixer-Pinsel, um Farbvariationen zu erzeugen. Ich füge die lokalen Farben eines Objekts hinzu und entwerfe dann Formen, die es Ihnen ermöglichen, den Blick des Betrachters zu lenken. Um dies zu erreichen, müssen Ihre Formen innerhalb einer ähnlichen Wertzone bleiben.

Die Arbeit mit Farben ist identisch mit dem Aufbau einer Wertstruktur, und Sie können einige Zeit damit verbringen, mit einzelnen Farben innerhalb dieser bestimmten Farbpalette zu spielen, um zu sehen, was am besten funktioniert.

Erkennen Sie kompositorische Fehler

An dieser Stelle nehme ich eine große Änderung vor. Der Wert des Geistermädchens ist zu nahe an der Säule auf der Rückseite. Meine Lösung besteht darin, die Säule zu entfernen und stattdessen eine Zick-Zack-Form zu erstellen (siehe meinen Ratschlag aus Schritt vier).

Erinnern Sie sich daran, dass helle über dunkle Formen Tiefe erzeugen und ein Objekt besser lesbar machen. Hier sind der Himmel und der Wald rahmende Elemente, die zusammenwirken, um meinen Fokuspunkt zu verstärken.

Lesen Sie es einmal, dann lesen Sie es noch einmal

Das erste, was Ihnen in diesem Bild ins Auge fällt, ist das Geistermädchen, und das zweite sind die Gegenstände am Grab neben der Säule im Vordergrund. Die leuchtend roten Schuhe des Mädchens helfen, die Verbindung zum Grabstein herzustellen. In dieser Szene geht es also um ein kleines Mädchen, das in diesem Teich verstorben ist. Sie schaut auf den Teich, aber sie kann ihr Spiegelbild nicht sehen. Und das ist meine Geschichte in einem einzigen Gemälde!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in ImagineFX, dem weltweit meistverkauften Magazin für digitale Künstler, veröffentlicht. Abonnieren Sie ImagineFX.

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