10 Ways the 1960s Invented Today’s Fashion Trends

<< SHOP NOW: Autentyczne & awesome 1960s vintage clothing from eBay!

Ale najważniejsze jest to, że wynalazki stylu z lat 60. utorowały drogę dzisiejszym trendom. Innymi słowy, wpływy mody 1960s można zobaczyć we współczesnej modzie, zwłaszcza jak widać na 2010’s ’60s moda inspirowane projekty runway na wiosnę. To dlatego każda nowoczesna kobieta może nosić odzież vintage: ponieważ to dzięki trendom z przeszłości mamy dzisiejszą modę.

Keep reading after the jump for the history of 10 trends that dosally rocked the fashion world and defined ’60s clothing as some of the most revolutionary ever to hit the stores.

1960s Style Dresses from Shabby Apple

The ’60s jest pamiętany za kładzenie nasion zmian, które ostatecznie rosną i kwitną, aby osiągnąć przełomowe cele w ’70s. To właśnie dzięki ogólnemu nastawieniu tej dekady „ruszajmy w przyszłość” świat zachodni zdecydował, że nie chce już dłużej tkwić w swoich starych sposobach – zarówno politycznie, społecznie, jak i modowo.

Miłośniczki mody, zachęcam Was, abyście nie tkwiły w swoich starych sposobach na modę! Rozpocznijcie rewolucję i noście styl vintage już dziś. Bo kto wie? Może właśnie zaczniesz kilka własnych trendów!

Pozwól mi wiedzieć, jaki wynalazek odzieżowy mody lat 60-tych zaskoczył Cię najbardziej, zostawiając mi komentarz pod postem!

Jeśli przegapiłam trend odzieżowy lat 60-tych, który uwielbiasz, daj mi znać, pozdrawiając mnie na Facebooku, Twitterze lub e-mailem!

xx, SD

’60s FASHION TRENDS

Feel free to scroll through the post to learn all about trends invented in the ’60s that have influenced fashion today, or click any of the links below to be taken immediately to the text within the article!

#2: Leopard Print

#5: The Empire Waist

#7: Tuxedo „Le Smoking” Jacket

#10: Patterned Tights

MINI SKIRT

Credit: Fashion-pictures.com

TEND: Spódnica mini, charakteryzująca się długością sięgającą kilka centymetrów nad kolano (lub krótszą, jeśli się odważysz!)

jej wynalezienie: Według zapisków, spódnica mini została po raz pierwszy zaprezentowana nabywcom mody przez francuskiego projektanta André Courrèges w 1964 roku. Powyżej kolana spódnica była tak nowatorski pomysł na czas, że był źle przyjęty i nie umieszczone w sklepach na sezon.

To zajmie brytyjski projektant o nazwie Mary Quant dać nowy hemline nazwę (nazwała go po jej ulubionego samochodu, brytyjski „mini”) i dać mu rozpędu marketingowego potrzebne do osiągnięcia głównego nurtu.

Raczej niż pokazać minispódniczkę do starej szkoły kupujących mody, Mary poszedł tam, gdzie trendy zostały urodzone i na mod-culture-imersed ulicach Londynu, gdzie mężczyźni i kobiety byli już przesuwając granice mody i kładąc roszczenia do sztuki wyrażania siebie.

Począwszy od 1966 roku każda Pretty Young Thing na Kings Road (jedna z najsłynniejszych dzielnic mody w Londynie) pokazywała, jak seksowna może być skóra nad kolanem.

Podczas gdy zarówno André Courrèges, jak i Mary Quant twierdzą, że wymyślili mini, inne zapisy mówią, że John Bates również wpłynął na narodziny pomysłu. Bates był głównym projektantem brytyjskiego serialu szpiegowskiego The Avengers, show, w którym męski detektyw jest otoczony gorącymi asystentkami, często ubranymi tak, aby pokazać więcej skóry niż inteligencji.

While Courrèges i Bates mogli przewidzieć przyszłość spódnicy, to Quant wprowadził „mini” na rynek.

JEJ WPŁYW: Każda dziewczyna czytająca to teraz posiada lub posiadała własną minispódniczkę. Czy jest to formalne, zabawa lub funky jest styl dla każdej kobiety. Minispódniczka bez wątpienia wpłynęła na wzrost linii horyzontu dla całej mody.

Bez narodzin mini, nie byłoby Daisy Dukes, gorących spodni, spódnic uczennic, sukienek babydoll i na pewno nie pary odciętych dżinsów w zasięgu wzroku.

Mini była małym elementem mody, który, mówiąc metaforycznie, był największym pomysłem swoich czasów.

KUP TERAZ: ’60s Brown Suede Mini Skirt by Sainte Marie Vintage on Etsy, $28 / ’60s Plaid Mini Skirt by Sally Jane Vintage on Etsy, $26

LEOPARD PRINT

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Spotted animal prints, particularly of the leopard variety. Produkowane w obu prawdziwych i fałszywych wersjach na głównie płaszcze, kapelusze pillbox i sukienki.

ITS INVENTION: Trend narodził się w szafie ikony mody i najsłynniejszej pierwszej damy lat 60: Jacklyn Onassis Kennedy.

Za jej kadencji jako wiodącej damy Białego Domu i królowej amerykańskiej mody, Jackie zatrudniła projektanta Olega Cassiniego jako swojego dworzanina. Jego obowiązki polegały na sugerowaniu i projektowaniu elementów, które zadowoliłyby zarówno gusta Jackie, jak i (celowo lub nie) wyznaczyły trendy dla amerykańskiej opinii publicznej. Od momentu wejścia do Białego Domu w 1961 roku, „Jackie Look” stał się trendem du jour dla każdej amerykańskiej kobiety tamtych czasów.

Według Greathistory.com, Cassini jest cytowany jako mówiący: „Wiele lat temu zrobiłem futro dla Jackie Kennedy. Zaproponowałem jej lamparcie cętki. Pokochała ten pomysł, ponieważ tego rodzaju wygląd nie był widziany przez długi czas.”

I tak narodziła się moda na płaszcze lamparcie, a do lat 70-tych lamparty stały się gatunkiem zagrożonym wyginięciem, a rynek przeniósł się na sztuczne produkcje nadruku zamiast tego.

JEJ WPŁYW: Noszenie różnych rodzajów futra zwierzęcego dla ciepła i stylu nie było nowym pomysłem w latach 60-tych. To było noszenie specjalnie wzorzystego futra a la nakrapiany zwierzęcy nadruk, który Jackie O wprowadziła do świadomości stylu Ameryki.

Dzisiaj nie tylko znajdziesz lamparcie cętki na półkach, ale gepard, jaguar, tygrys, zebra, żyrafa, krowa i więcej. Nie tylko zwierzęcy nadruk rządzi w różnorodności, ale także w gatunkach mody. To jest na zszywki garderoby, akcesoria, buty i bielizna.

Nowoczesne gwiazdy mody dzień jak The Kardashian Sisters nawet wydali własną kolekcję z ciężkim naciskiem na wszystko-leopard dla SEARS.

Since Jackie O nosił jej pierwszy płaszcz leopard jak zaprojektowany przez Cassini w 1961 roku, noszenie druku zwierzęcego jest jednym z najbardziej klasycznych „domyślnych” ruchów mody dla pani każdej osobowości stylu. W razie wątpliwości, dziewczyna może nosić czerwień. Kiedy czuje się wyrafinowana, dziewczyna może nosić czerń.

Ale kiedy chce się czuć zadziornie i bajecznie? Założysz się, że dama będzie nosić leopard print!

KUP TERAZ: ’60s Leopard Print Dress by Erstwhilestyle on Etsy, $155 / ’60s Leopard Print Princess Coat by American Archive on Ebay, $168

BELL BOTTOMS

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: „Bell bottoms”, charakteryzujące się przylegającym dopasowaniem na udzie i dużą klapą w kształcie dzwonu zaczynającą się przy kolanie i kończącą się przy kostce. Spodnie balonowe (zwane również „loons”) są stylizowane bardziej jak spodnie palazzo, poszerzając i rozszerzając się w biodrach w równym stopniu do kostki.

JEJ INWENCJA: Kiedy myślisz o modzie hipisowskiej, pierwszą rzeczą, która przychodzi Ci na myśl są spodnie dzwony. Zainspirowane stylami spodni z szerokimi nogawkami noszonymi po raz pierwszy przez brytyjskich marynarzy w 1800 roku, spodnie dzwony zaczęły się od hipisowskiej kontrkultury lat 60-tych i powoli wkradły się do głównego nurtu mody młodzieżowej.

Jako część ich „kontrkulturowej świadomości”, uczestnicy ruchu hipisowskiego lat 60-tych często kupowali swoje ubrania z drugiej ręki, robiąc zakupy w sklepach z używaną odzieżą i sklepach charytatywnych. Często znajdowali zabytkowe stroje wojskowe w używanych sklepach wojskowych/navy stores.

Fakt, że kobiety zaczynały nosić spodnie w latach 60-tych był ważnym powodem, dlaczego spodnie dzwonki i balon złapał na przez sklep wykonane wersje. Zamiast nosić bardziej dopasowane spodnie męskiej sekty, kobiety nosiły te luźniejsze, bardziej kobiece style jako modowe kompromisy.

Zawsze w poszukiwaniu świeżej inspiracji, współczesne marki modowe lat 60-tych przyjęły antyspołeczne oświadczenie hippisów i powieliły ich buntownicze oświadczenie modowe w główny trend.

JEGO WPŁYW: Bell bottom i szeroko nogawkowe odrodzenia spodni wystąpiły wiele razy w całej historii mody, ale najbardziej wpływowym punktem jest to, że ustawił scenę dla przyszłości spodni w ogóle. Dopiero w latach 60. mężczyźni zaczęli nosić spodnie z szerokimi nogawkami na co dzień, a spodnie zostały uznane za odpowiednie (choć wciąż kontrowersyjne) do noszenia przez przeciętną kobietę w formalnych okolicznościach.

Bez spodni typu „dzwonek” trend jeansowy mógł mieć trudniejszy czas, aby stać się domyślnym stylem wybieranym przez dzisiejszych Amerykanów. Wprowadzając swobodną parę modnych spodni do szafy każdej amerykańskiej młodzieży, dna dzwonów uczyniły „chłodny komfort” akceptowalnym do noszenia przez cały dzień, codziennie.

BUY THEM NOW: ’60s Neon Bright Balloon Pants by Nick & Nessies na Etsy, $36 / ’60s Style Made-to-Order Bell Bottoms by Love Clothing na Ebay, $95

KNEE-HIGH & THIGH-HIGH BOOTS

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Buty do kolan i wysokie buty do ud z grubymi obcasami. Również, „go-go” buty, które zostały scharakteryzowane jako mod styl buty zazwyczaj z białej skóry syntetycznej / materiału winylu.

JEGO INWENCJA: Przed ’60s, buty noszone powyżej kostki były po prostu zakupione do celów użytkowych. Po raz pierwszy noszone w XX wieku przez nastolatki, buty o długości do łydki były wygodnie szykowne, ponieważ był to praktyczny sposób na chodzenie po mieście bez ulicznych ścieków, brudu i brudu, które przywierają do buta kobiety lub obszycia spódnicy/ sukienki.

Styl obuwia powyżej kostki wypadł z łask mniej więcej w tym samym czasie, kiedy czyszczenie ulic stało się bardziej powszechne, a możliwości transportowe wzrosły do większej różnorodności.

Już nie mężczyźni i kobiety chodzili po brudnych ulicach, ale raczej brali autobusy, pociągi i wózki do transportu publicznego do i z pożądanego miejsca przeznaczenia. W rezultacie, utylitarna potrzeba takiego praktycznego kawałka mody zanikła, podobnie jak popularność samego buta.

To było w latach 60-tych, że łydka do kolana wysoki but zyskał grunt wśród kobiet po raz kolejny, tym razem objęty jako obiekt wysokiej mody cred dzięki wpływowi projektanta Beth Levine. Dosłownie stworzyła ona „seksowną sylwetkę buta”, odcinając dodatkowy materiał, aby odsłonić więcej naturalnego kształtu stopy.

Beth nie można uznać za prawdziwą „wynalazczynię” modnego buta (to kolekcja wysokich do kolan skórzanych butów Yve Saint Laurent z 1963 roku wprowadziła ten trend na modową mapę dekady), ale raczej za jego posłańca do mas. „These Boots Are Made for Walkin” piosenkarka Nancy Sinatra nosiła parę butów Beth Levine do zdjęcia reklamowego swojej piosenki, a jak tylko zdjęcia zostały udostępnione masom Saks 5th Avenue wyprzedał ten styl i wkrótce potem otworzył własny dział butów o nazwie „Beth’s Bootery.”

Gdy Mary Quant spopularyzowała spódniczkę mini, te rosnące hemlines sprowokowały kolejny powód dla trendu butów do kolan i ud: Potrzeba pokrycia nogi dla ciepła, ochrony i (ahem) kompromisu pokazującego skórę!

Dzięki rozwojowi technologii syntetycznych w latach ’50-’60, skóra syntetyczna (materiały plastikowe i winylowe) szybko zyskiwała podstawy jako bardziej pożądana, tańsza alternatywa dla skóry. To było w 1967 roku – tak jak trend mini spódniczki wzrastał (kalambur zamierzony!) – że winylowy but over-the-knee stał się oświadczeniem mody, jak pokazano na sex kociaku i ikonie mody lat 60-tych Brigitte Bardot, na zdjęciu powyżej.

Mary wypuściła własną linię butów wykonanych z faux skóry i sprzedawanych za tanie grosze, czyniąc w ten sposób ten trend obuwniczy dostępnym dla mas świadomych mody klasy średniej.

JEJ WPŁYW: Kiedy Nancy Sinatra śpiewał „Te buty są wykonane dla walkin’, i to jest tylko to, co zrobią” nikt nie wiedział, co naprawdę miała na myśli. Ale kiedy zastanawiamy się nad trendem butów z wczoraj, widzimy, że przejście od czysto funkcjonalnego (tylko chodzenie) do czysto modnego (chodzenie po tobie, jak śpiewała Nancy) było ogromnym znakiem w tym, jak reszta mody będzie rosnąć i dostosowywać się do tego ciągle ewoluującego świata.

Dziewczyna nie jest dziś dziewczyną bez pary butów do kolan w jej szafie. I podobnie jak w latach 60-tych, wzięliśmy utylitarny cel i przyjęliśmy go do swojego własnego, unikalnego stylu, jak widać z butami jeździeckimi (styl jeździecki), butami kaczymi (galoty) i butami zachodnimi (buty kowbojki).

KUP TERAZ: ’60s Black Suede English-Made Boots Size 9 by Mint Mall Store on Ebay, Bid Now! / ’60s Knee High Leather Boots Size 7 by Vintage Girl Ore on Ebay, $129

THE EMPIRE WAIST

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: The empire waistline, sylwetka sukienki z lat 60-tych zdefiniowana przez wyprodukowaną, zdefiniowaną talię umieszczoną wyżej niż naturalna talia na ciele kobiety. Talia empire zazwyczaj spoczywa bezpośrednio pod biustem, co podkreśla długość ciała, dając jej użytkownikowi dłuższą, szczuplejszą ramę.

JEJ WYnalezienie: „Imperium” w talii empire pochodzi z miejsca narodzin trendu: Podczas „Pierwszego Imperium Francuskiego”, czasu francuskiej globalnej dominacji w XIX wieku.

Podczas gdy słowo „imperium” jest inspirowane Francją, część „talia” została stworzona przez królewską damę brytyjskiego urodzenia, która żyła podczas Pierwszego Imperium Francuskiego: Emma lub „Lady Hamilton”, która może być przypisana do talii imperium pierwszego „głównego nurtu” projektu.

Zaprojektowała suknie tego efektu wysokiej talii do użytku jako model i muza artystyczna. Jej sława modelki wpłynęła na XIX-wieczną modę, która przyjęła talię empire do swoich projektów, gdzie pozostała do czasu, gdy figura klepsydry zyskała trakcję trendu ponownie na początku lat 20-tych XIX wieku.

Dlaczego więc talia empire w latach 60-tych? Cóż, podobnie jak sukienki z talią opadającą z lat 20-tych, sukienka empire reprezentowała antykonformistyczną postawę wobec tego, jak kobieta powinna się ubierać.

Figura klepsydry z lat 50-tych rozproszyła się wraz ze zwężającymi się, rozbijającymi ciało gorsetami. Talia empire została przyjęta przez projektantów mody w latach 60-tych i przełożona na gotową do noszenia modę formalną dla codziennej kobiety.

Nie byłoby aż do lat 70-tych, że talia empire zyskała grunt w sukienkach casual wear, too.

ITS INFLUENCE: Dziś, talia imperium jest każda dziewczyna go-to sukienka silhoutte kiedy czuje się gruba, frumpy i nie-so-fine. Ale jak na ironię, te negatywne myśli o samouwielbieniu nie były inspiracją dla talii imperium zarówno dla jej wynalazczyni Emmy „Lady Hamilton”, jak i dla projektantów z lat 60-tych!

Talia imperium narodziła się, ponieważ podczas jej krawata narodzin, moda była elastyczna na zmiany. To była praktyka innowacji i eksperymentów, a nie tworzenie, aby ukryć piękne ciała kobiet.

Dzisiaj talia imperium znajduje swoją drogę do mody w każdym sezonie. To styl, który jest najczęściej spotykany w sukienkach maxi z lat 70-tych, trend nieustannie powielany dla głównego nurtu mody.

Choć talia imperium pochodzi z wysokiej mody i formalnego noszenia z lat 60-tych, nowoczesna moda powitała imperium do królowania w swoich swobodnych letnich kolekcjach odpowiednich do swobodnych weekendów obejmujących wszystko, od plaży wakacyjnego wypadu do elastycznego, kobiecego wyglądu podczas zakupów w sklepie spożywczym.

BUY THEM NOW: ’60s Empire Waist Mini Dress by Fashion Avenue NYC na Ebay, $53.99 / ’60s Empire Waist Python Print Dress by Vintage A La Mode SF na Ebay, $275

NO WAIST

Credit: Fashion-pictures.com

TEND: Przesunięcie, namiot lub trapez, zdefiniowane jako sukienka bez talii, która swobodnie układa się na ciele w linii A, lekko rozkloszowana do kolan.

jej wynalezienie: Rewolucyjne style lat 60. spopularyzowały dwa świeże trendy „talii”: Wysoka talia zdefiniowana „empire” talii i come-as-you-are „talia wolne” no-waist linii. Ten ostatni znalazł sławę w latach 60-tych wraz z wprowadzeniem sukienki namiotu lub trapezu sukienki, ponieważ przypominały one te trójkątne kształty.

Popularność sylwetki sukienki bez talii była rewolucyjna w latach 60-tych, ponieważ nie udało się zaakcentować formy żeńskiej w jakikolwiek sposób – coś, co było widoczne tylko wcześniej podczas mody 1920s z sukienką talii kropli.

Beztaliowe ciało lat 60-tych stało się nośnikiem geometrycznego ubioru, trendu, na który wpływ miały kosmiczne kształty i figury o futurystycznym uroku.

JEGO WPŁYW: Podczas gdy mini spódniczka wyznaczyła scenę dla wszystkich rzeczy krótszych niż krótkie, sukienka namiotowa wyznaczyła scenę dla tego, co stanie się znane jako „babydoll” a la moda lat 90-tych. Sukienki babydoll są jak spódniczki mini w sukience w połączeniu z kształtem sukienki namiotowej bez talii z lat 60-tych. Są one nie tylko krótsze niż krótkie, ale free-and-free-flowing!

Użycie „namiotu” jako deskryptor sukienki nie złapał ziemi mody w ostatnich latach, ponieważ termin „babydoll” jest faworyzowany i używany przez masy.

Ale bez względu na nazwę, styl jest taki sam: wczorajsza sukienka namiotowa to dzisiejsza sukienka babydoll!

KUP TERAZ: ’60s Waist-Free Shift Dress by Gravel Ghost Vintage on Etsy, $48 / ’60s Paisley Tent Dress by Electric Skinny on Ebay, $68

THE TUXEDO JACKET

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Marynarka smokingowa dla kobiet, wprowadzona jako „Le Smoking Jacket” przez projektanta Yves Saint Laurent w 1966 roku. Marynarka smokingowa była częścią „Le Smoking” pantsuit, rewolucyjnego wprowadzenia marynarki ze spodniami dopasowanymi do kobiecej sylwetki i przeznaczonymi do noszenia w tym samym formalnym otoczeniu, co spódnica lub sukienka.

JEJ WPROWADZENIE: Chociaż ukuty Le Smoking przez YSL, ten rewolucyjny trend mody był wzorowany na kawałku formalnego stroju noszonego do tej pory tylko przez mężczyzn. Dlatego właśnie był on tak rewolucyjny w pierwszej kolejności: Dzisiejsze androgyniczne style nigdzie nie były widoczne w latach 60-tych.

Ziarna zostały zasiane z talią kropli z lat 20-tych i męskimi krojami z lat 40-tych, ale prawdziwy kredyt należy się człowiekowi, który był Yves Saint Laurent, który popchnął granice mody dla kobiet w kierunku akceptacji zachodniego społeczeństwa androgynicznych stylizacji dla obu płci.

To, co YSL zrobił inaczej, to dosłownie wprowadził kawałek męskiej odzieży do sklepów, aby być sprzedawanym wyłącznie dla kobiet. Podczas gdy Le Smoking kurtka została wprowadzona na rynek jako kawałek stylizowany na ramie kobiety, to nadal odzież „styl” uważany za męskiego ciała tylko.

YSL tworząc kurtkę smokingową było jak gdyby projektant dzisiaj stworzył człowieka sukienka być sprzedawane w sklepach: To wstrząsnął światem mody i wszystkich ludzi w nim.

ITS INFLUENCE: Marynarka smokingowa ustawić scenę dla przyszłości womenswear-that-is-menswear: Pantsuit, który będzie po cichu pojawiają się w latach 60-tych, rozprzestrzeniać się w latach 70-tych i ryk w latach 80-tych; do Annie Hall inspirowane androgyniczne style z lat 70-tych i ponownie wcielony jako „minimalistyczny” trend z lat 90-tych, jak zainspirowany przez no frills prostoty menswear.

W jednym prostym oświadczeniu, przyjęcie Le Smoking marynarki w modzie pozwoliło na przyszłość, gdzie kobiety nie muszą nosić ładne dziewczęce sukienki, aby czuć się kobieco. Dzisiaj dziewczyna może nosić marynarkę swojego chłopaka i nadal czuć się sexy – i ma YSL, aby podziękować za to.

BUY THEM NOW: ’80s Versace Tuxedo Jacket by PSpecial5 on Etsy, $157.50 / ’80s Tuxedo Jumpsuit by Persephone Vintage on Etsy, $85

THE PANTSUIT

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Pantsuits, para spodnie i blezer jako wzorowane na męskich garniturów, ale noszone przez kobiety na co dzień, pracy i formalne wear.

ITS INVENTION: Wymyślony jako głównego nurtu „trend” w latach 60-tych przez Yves Saint Laurent i André Courrèges, pantsuit był kontrowersyjny kawałek mody w dniu i jak niektórzy będą twierdzić, pozostaje tak w poszczególnych środowiskach dzisiaj.

Choć Courrèges był pionierem „trendu” spodni ze swoim garniturem ze spodniami w 1961 roku, to YSL wepchnął ten pomysł w ręce nabywców mody w 1966 roku, kiedy to wprowadził do swojej kolekcji na sezon jesień/zima garnitur „Le Smoking”. Garnitur zawierał marynarkę w stylu smokingowym i to, co reporterzy mody ukuli „spodnie miejskie” dla spodni-pants.

Od skromnych początków w latach 60-tych do dziś, pantsuity są kontrowersyjnym zszywką mody dla kobiet.

Skoro po jego wprowadzeniu w późnych latach 60-tych, kobiety noszące pantsuit w restauracjach były czasami odmówiono obsługi. Według Paperpast.com, historia idzie, że:

„Niedopuszczalność garniturów spodni w wielu eleganckich restauracji nadal odłożyć prasę. Historia poszedł wokół z trousered klienta, który został z przykrością odmówił wstępu przez headwaiter znanej restauracji w Londynie i który, w drodze odpowiedzi, wycofał się do damskiej toalety, usunęła spodnie, przedstawiła się na nowo w jej mini-długie kurtki garnitur, i został uśmiechnięty doprowadzony do jej tabeli.”

Aktorki i ikony mody lat 60-tych, takie jak Katharine Hepburn, nosiły pantsuity bez przeprosin, torując w ten sposób drogę do demokratyzacji mody między mężczyznami i kobietami na dzień dzisiejszy.

JEJ WPŁYW: Podczas gdy większość prawie nie mruga okiem na kobietę noszącą dziś pantsuit, kwestia „czy powinna nosić spodnie” pozostała aż do lat 90-tych, kiedy to Senat USA w końcu zezwolił kobietom senatorom na noszenie pantsuitów podczas sesji Kongresu.

Niewiarygodne, że nie tak dawno temu pantsuity były uważane za modowe no-no w miejscu pracy, a kobiety były dyskryminowane, ponieważ zdecydowały się zilustrować te dwie rzeczy, z którymi wszyscy się rodzimy, zwane „nogami”, poprzez spodnie.

Podczas gdy śmiałe, duże marynarki królowały w erze mocnych garniturów z lat 80-tych, większość kobiet z tej lady-in-charge-ery nadal nosiła spódnice poniżej swoich futbolowych poduszek na ramiona.

Dzisiaj, bardziej konserwatywne instytucje, takie jak banki, agencje rządowe i kancelarie prawne nadal okazjonalnie zrzekają się wyrafinowania pantofli dla kobiet. W zależności od tego, gdzie mieszkasz w Stanach Zjednoczonych, nadal możesz preferować noszenie spódnicy do pracy w obawie przed tym, że Twoje oświadczenie modowe stanie się plotką z chłodnicy wodnej.

Dzisiaj, pantsuit nadal pojawia się na wybiegu w świeżych, kobiecych stylach, które schlebiają sylwetce i obejmują nowoczesne trendy. Krój w różnych stylach, fasonach i kolorach sprawia, że nie ma dwóch takich samych garniturów. Podczas gdy męski garnitur w prążki może mieć tylko kilka odmian, damski garnitur w prążki może mieć dowolny kolor, dowolny krój i dowolną koordynację typu spodni i blezera.

Możliwości są nieograniczone, a dzięki latom 60-tym, kobiety mogą wygodnie powiedzieć, że też noszą spodnie.

KUP TERAZ: ’60s Black & White 3-Piece Pant and Skirtsuit by Viva La Vintage Shoppe on Etsy, $65 / ’60s Blue & White Checked Pantsuit by Studio Nostalgia on Etsy, $44.99

MILITARY STYLE

Credit: Wikipedia Commons

THE TREND: Moda w stylu militarnym, charakteryzująca się przesadnie dużymi złotymi guzikami, wysokimi kołnierzami, epoletami i królewskimi fioletami/niebieskimi/czerwonymi, inspirowana głównie tradycyjnymi brytyjskimi i węgierskimi mundurami „husarskimi”.

Podczas lat 60-tych, styl wojskowy był przeniknięty do bardziej tradycyjnych ubrań, takich jak płaszcze i peleryny, ale także (pokazane powyżej) używany do dekoracji kobiecej odzieży, too.

JEGO WPROWADZENIE: Trend stylu wojskowego w modzie głównego nurtu w latach 60-tych może być przypisany do nawyków zakupów z drugiej ręki tych swingujących londyńskich hipsterów znanych jako mods.

Much like the hippies shopped thrift stores to discover the vintage navy uniform of bellbottom trousers in the ’60s, London’s swinging „mod” culture shopping the secondhand stalls of the city’s famous street markets discovered a surplus of previously owned military fashion.

Więc kiedy mod squad zaatakował stragany Portobello Road, Camden Market i Spitafields pchle targi, ich odkrycie ozdobnych kawałków odzieży wojskowej pasuje do ich zamiaru ubierania się jak anty kontrkultury jak to możliwe: Co lepsze ironia niż nosić kawałki reprezentujących rządu i społeczeństwa restrykcyjnych ideałów byli modnie buntuje przeciwko?

Jak bell bottoms, rozprzestrzenianie stylu wojskowego w mod licznik podstępnie jej drogę do głównego nurtu. Brytyjskie zespoły, które wywodzą się z kultury mod, wprowadziły ten styl do głównego nurtu brytyjskich/amerykańskich fanów w miarę wzrostu ich popularności. Jeden taki słynny muzyk, który często ubrany w strój wojskowy był The Rolling Stones 'frontman Mick Jagger.

ITS INFLUENCE: Ponowne pojawienie się stylu wojskowego uderzyło w szybką modę, gdy trafiła na wybiegi popularnych projektantów w latach 2000, ostatnio widoczna w kolekcjach 2010/2011 jesień-zima womenswear.

Styl wojskowy jest kolejnym przykładem tego, jak androgyniczne ubieranie się może być osiągnięte na wiele sposobów, a noszenie odzieży inspirowanej wojskowością jest tylko jednym z nich. Cięcia i cechy kurtki wojskowej, peleryny lub płaszcza są dekoracyjne i wysmuklające, więc jeśli cokolwiek, inspiracja modą wojskową jest bardziej „pawie” w naturze, a zatem wygodne dla przeciętnej dziewczyny do noszenia bez poczucia nadmiernej męskości.

Choć spodnie nie powróciły do męskich szaf od lat 70-tych, wojskowy wygląd pozostaje podstawą na wybiegach mody męskiej. Jest to najlepszy przykład trendu z lat 60-tych, który wpłynął na modę obu płci.

KUP TERAZ: ’60s Red Mod Military-Style Mini Dress by Metric Mod on Etsy, $76 / ’60s Mod-Style Purple Cape by Party Store on Ebay, $75

PATTERNED TIGHTS

Credit: Fashion-pictures.com

THE TREND: Drukowane rajstopy ozdobione paskami, kropkami i różnymi kolorami, kształtami i wzorami.

jej wynalezienie: Pierwsze wzorzyste rajstopy zostały zaprezentowane nabywcom mody w późnych latach 50-tych – ale podobnie jak wiele innych rewolucyjnych trendów (buty do kolan i spódniczki mini są tego przykładem), efekt „wytatuowanych” nóg został zlekceważony i nie został przyjęty przez nabywców aż do pojawienia się spódniczki mini.

Gdy nogi młodych dam były wystawione na działanie żywiołów matki natury, dziewczyna potrzebowała chronić swoją „bardziej” odsłoniętą nogę czymś tak zabawnym i stylowym jak mini spódniczka, którą uprawiała. Pojawiły się wzorzyste rajstopy, które przejęły żywe i jaskrawe motywy z modnych lat 60-tych.

JEGO WPŁYW: Wzorzyste rajstopy nadal rządzą w szafach dzisiejszej młodzieży podążającej za modą.

Dziewczęta w wieku nastoletnim i dwudziestym parują wzorzyste rajstopy jako pop koloru, który albo gra jako przyciągający uwagę, albo jako strategiczne narzędzie stylizacyjne do stworzenia stroju skoordynowanego tonalnie. Trend „color-blocking” w poprzednich i obecnych sezonach również wpłynął na stały trend kolorowych i wzorzystych rajstop.

Wzorzyste rajstopy są tak popularne, że strony takie jak We Love Colors i Peek Brooklyn, wraz z markami domów towarowych takimi jak Hue skupiają się wyłącznie na rynku rajstop.

Dzisiejszy trend wzorzystych rajstop jest bardzo podobny do trendu legginsów z lat ’80 – każda dziewczyna musi posiadać przynajmniej jedną (lub tuzin) opcji do pary z każdym wyglądem!

KUP TERAZ: Vintage-Style House of Holland Crotchet Tights by Peek Brooklyn / Vintage-Style Polka Dot Tights by Peek Brooklyn, $32

MORE ’60s FASHION HISTORY

Wszystko, co musisz wiedzieć o modzie lat 60-tych
TRENDY: How Trends of Today Were Influenced by the ’60s
PICTURES: Zdjęcia mody z lat 60. z McCall’s Magazine
HOW-TO: Stylizacja sukienki z obniżoną talią z lat 60-tych
SPRING: The Perfect Polka Dot ’60s Dress
STYLE: Your Easy Guide to ’60s Bathing Suits

1960s FASHION FROM OUR PARTNERS

HISTORY: More on the ’60s from Paperpast
THE MINISKIRT: Its Complete History from Fashion-Era
1960s for Today: 7 sposobów na rockową modę z lat 60. teraz!
SPRING TRENDS: Jak lata 60-te pojawiają się w 2012 roku

PLUS: HISTORIA MODY LAT 70-tych

CELEBS: Trendy odzieżowe lat 70-tych, które możesz nosić dzisiaj
CELEBS: Wpływy gwiazd lat 70-tych na modę część I
CELEBS: Wpływy gwiazd lat 70-tych na modę część II
WIDEO: Jak stylizowałam sukienkę maxi z lat 70-tych na Manhattan Vintage Show
LOOKBOOK: Jak nosić plisowaną spódnicę w kratę z lat 70-tych i aksamitne szorty z lat 70-tych stylizowane na dziś
PLUS: Dlaczego spódnice midi denerwowały kobiety w latach 70-tych