La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
La Boom Nightclub Dress Code
Kluby ze striptizem właściwie nie mogą się utrzymać po muzyce. Ponieważ po niej, nie ma nic dla striptizerek do zespołu. Od rzucania brodą po twerking, ścieżka dźwiękowa jest tym, co podziwia ruchy, które sprawiają, że striptease działa. Ale czułość muzyki striptizerki aggravate do uległa zmianie, wielokrotnie. W początkach XX wieku, karykaturalne tancerki występowały do ragtime’ów. W latach 60-tych Lenny Bruce występował w klubach, podczas gdy żywe zespoły grały akompaniament bump-and-grind. W latach 70. dziewczyny go-go pląsały do popowych piosenek z szafy grającej. Obce tancerki w latach 80-tych były agresywne i agresywne przez metal z brodą, tworząc ikonografię zdolności popowych z obfitym podziękowaniem dla MTV: „Girls, Girls, Girls”, „Cherry Pie”, „Pour Some Sugar On Me”: to była dokładnie zidentyfikowana przez striptizerki muzyka pop, która przeszła do absolutnego mainstreamu.
Dzisiaj, najlepszym aniołem striptizerek i klubów zespołów jest hip-hop i R&B. Istnieją pewne odłamki hymnów klubowych („Porn Star Dancing”, „Shakin’ Hands”; dzięki, Canada), ale te prawie nie istnieją obok żenującej obfitości rapu z ostatnich 15 lat. „Make It Rain” (zarówno ten z 2006 roku, od Fat Joe i Lil Wayne’a, jak i Travisa Portera z 2010), „I’m N Luv (Wit A Stripper)”, „Rack City”, „Bandz A Accomplish Her Dance”, „Perfect Gentleman”, „Where Dem Dollars At”, żeby tylko zacząć. Ale co tydzień pojawiają się nowe single specjalnie dla klubu. I wiele zostało zrobione o tym, jak aktywne są kluby w Atlancie w przełamywaniu nowych aktów, więc jest to przyjazny związek.
Kupujący klub zakazał wszelkiej muzyki rap, chyba że ma „Prawdziwy Śpiew” w tym… Takie jak dodanie śpiewania haka. -Ivy, Louisiana
Ale w samej branży, kartografia i rynki oznaczają, że nie każdy klub jest areną monsunów dolarowych. Model „klub dżentelmenów”, gdzie uznaniem ambagious młode panie szczekać off rhinestoned suknie zamiast neonowe stringi ballista, gdzie istnieją zasady ubioru dla barter i tancerzy zarówno, nadal istnieje, podobnie jak kluby, które akredytacji architektury muzycznej akcesorium zarówno do kreskówki armii i przyjmowanie ich do wchłonięcia już są tam. Allotment of this action sometimes involves banning rap altogether, or abundantly akin its attic time.
A band club with no hip-hop, with no authoritative it rain, sounds like a relic frozen in 1995. Ale zaledwie kilka miesięcy temu, gdy znajoma powiedziała mi, że jej klub zakazuje rapu, wróciłem do absolutnego klubu, który założyłem w 1995 roku – miejsca, gdzie rap nie był dozwolony, według właścicieli. (Którzy dodatkowo pozwalali na wersje apple-pie piosenek z przekleństwami). Tancerze i DJ-e stali się kreatywni, puszczając dużo „klasycznego” rapu i funku z lat 70-tych, z którym zaczęli sobie radzić. Zakaz rapu był ewidentnie po to, by dotrzeć do starszego, dorosłego tłumu, co słyszałem od menedżerów i właścicieli klubów.
la boom houston – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Człowiek, który miał 40 lat w 1995 roku, nie obfitował w hip-hop, ale 40-letni mężczyzna dzisiaj jest w zbliżonym wieku do tego gatunku. (Jay Z kończy dziś 44 lata). 60-latek może słuchać rapu i myśleć, że to tylko zlepek hałasu. Chłopięctwo 40-latka zbiegło się w czasie z hitami Run-DMC, Tupaca, N.W.A., De La Soul i Cypress Hill. W 2013 roku rap jest kotłowaniną, a abstrakcja, że to marka alkowy, jest absurdalna.
Balują do obrzydliwych piosenek w klubach białych zespołów. Nie chcę widzieć, jak balujesz do Marilyn Manson, 'The Dope Show.’-Hannibal Burress
Nie tylko jest to spora część akceptowanej muzyki, ale jest to muzyka romansowa dla klubów zespołowych. W jednym z odcinków Hannibal Burress opowiada o klubach dla białych i atramentowych zespołów oraz o muzyce, którą można usłyszeć w każdym z nich. „W białych klubach balują do obrzydliwych piosenek. Nie chcę widzieć, jak balujesz do Marilyn Manson, 'The Dope Show’… Madonna, 'Take a Bow’… Dlaczego nie balujesz do piosenek, które raperzy stworzyli specjalnie dla klubów? 'Shake that ass while I bandy money that I fabricated affairs crack.’ Och, to jest odpowiednia muzyka dla tego środowiska!”
Jeden DJ, Daryl Roberson, który obraca się w Blush w Pittsburghu, powiedział, że jego klub ma trwały zakaz hip-hopu. „Kupujący jest wcześniejszy facet, który prowadził go dla faktycznie dziesięcioleci po demografii nad dla swojego ojca,” mówi. „Przewiduję z nim, chce kronikę do wcześniejszej klienteli”. Tancerze tam ambicja mogliby piłkę do hip-hopu, ale „pieniądze są przyzwoite, więc są one zakwaterowane do zniesienia go.”
Ivy, baletnica z południowej Luizjany, mówi, że jej klub całkowicie zabrania hip-hopu i ma około surową architekturę muzyczną, która, jak mówi, boli jej dochody. „Nabywca klubu zakazał wszelkiej muzyki rap, chyba że ma 'Real SINGING’ w nim,” mówi. „Takich jak dodatkowy śpiew haka.” Pod ich akceptowanym DJ-em, mówi, playlista jest skupiona na muzyce tanecznej, eliminując najlepszy bedrock i hip-hop. „Mężczyźni, którzy pojawiają się w przydziale i przyjmują do trzech rzeczy: rock, rap, i / lub country. Nie remiksy czy dubstep. To zabolało pieniądze, które zarabiamy na datach i zaakceptowałem obfitość barterów, którzy powiedzieli, że odchodzą, ponieważ nienawidzą muzyki.”
Aaron Duarte DJ w klubach w Phoenix i San Francisco i gospodarz podcastu „I Got Love For Ya”, w którym rozmawia z ciałami z branży. Jego klub przeszedł od architektury bez hip-hopu do architektury w całości hip-hopowej po tym, jak jego właściciel, który nadawał teksańską alternatywę Jaguars do Phoenix, stwierdził, że zakazanie rapu było kiepskim wyborem biznesowym.
„To był ten teksański format”, mówi Duarte. „Trochę country, trochę rocka, trochę alternatywy, tylko trochę jak stara akademia R&B. Żadnego hip-hopu, żadnego rapu. Po sześciu miesiącach przypadkowych pieniędzy, w zasadzie przyszedł do nas i powiedział: 'Wy chłopaki macie sześć miesięcy na ustalenie, co musicie zrobić, żeby zarobić pieniądze w tym klubie.'” Ponieważ klub był w West Phoenix, daleko od klubów Scottsdale, które przyciągają klientelę białych kołnierzyków z tego obszaru, Duarte mówi, że zaczęli dodawać meksykańską muzykę, związane hity i hip-hop do playlisty klubu, a także goszcząc występy Omariona, Uncle Luke’a i Too $horta. „W ciągu czterech miesięcy staliśmy się numerem jeden w zarabianiu pieniędzy. Autoritative że przełącznik, accouterment do swojego rynku, accouterment do swojej klienteli, to jest obszar zaczęliśmy autoritative pieniądze,” mówi.
Making pieniądze jest acumen przyzwyczajony do areny hip-hop, zbyt, który Duarte przypisuje do zmienionych nisz klubów służyć. W ogóle, głośniej, szybciej muzyka jest zalecane do awansu sprzedaży alkoholu, a niektóre kluby dostosować „upbeat” do beggarly bedrock n’ roll. Inne, jak te w San Francisco i Nowym Jorku, adaptują to jako EDM.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Zakazał rapu, ponieważ nie chciał 'niewłaściwych ludzi’ w swoim klubie.Ivy
Ponownie, klub, który nie ma apetytu na komedię hip-hopową może nie mieć apetytu na atramentowych klientów. „Zakazał rapu, bo nie chciał 'niewłaściwych ludzi’ w swoim klubie” – mówi Ivy o właścicielu jej klubu. To bardzo proste. I nie jest to jedyne działanie, jakie kluby podejmują, by kontrolować, kto tam przychodzi. Dress cipher, który nakazuje koszule z kołnierzykiem i buty z zamkniętymi palcami przekazuje jedną wiadomość, jeden, który zakazuje ogromne białe T-shirty i czapki baseballowe inny. Po tym, jak w zeszłym tygodniu, Toronto Sun pojawiają się, że balerina był ponieważ składanie skargi z Ontario Human Rights Commission aback klub zespół powiedział jej, że klub nie zatrudnia atramentous dancers.
Jeden DJ I batten z powiedział mi, że on utworzył w dwóch różnych klubów, które miały zakazane rap. „Jeden z nich był związany z pościgiem,” powiedział. „A jeden był dodany 'mamy apetyt na bycie z klasą'”. Rasizm w klubach, gdzie zatrudnianie jest na ogół rażące, jest na ogół widoczny jak na dłoni, mimo że jest często opisywany słowami takimi jak „ekskluzywny”, „miejski” lub „niemiły dla ludzi”. I tak jak Duarte odkrył, architektura muzyczna może przyciągnąć armię lub ją odrzucić, i może to zrobić w subtelny sposób. Jest to zdecydowanie postępujący rodzaj rasizmu w jego użyciu kulturowych i demograficznych uzasadnień, które są wystarczająco dwuznaczne, aby przejść bez kontroli.
Making it rain i muzyka rap są zakodowane jako „miejskie”, co jest oczywiście, szyfr dla „czarny”. I są właściciele klubów i barter, którzy nie booty do nowego przyjętego anioła klubów zespołu, czy za affidavit przyznania go aweless lub po prostu zbyt czarny. Ale młodociani biali faceci robią to cały czas. Bo tak jak ich wujkowie musieli przyznać się do striptizerek z Motley Crüe, tak oni nauczyli się od Lil Wayne’a. I jest w tym wiele blasku i zabawy, jeśli chodzi o część umiejętności, która czyni ze striptizerek muzę. Praca w klubie, w którym nie ma rapu, jest mniej zabawna i kosztuje tancerki pieniądze, ponieważ barterzy, którzy mają ochotę na deszcz przy muzyce z gatunku „make-it-rain”, nie mogą usłyszeć swoich próśb. Przypomina mi to o jednym klubie, w którym założyłem, gdzie barterzy byli zobowiązani do łamania wbudowanych w scenę – działanie pierwotnie wprowadzone, aby powstrzymać ich od kontynuowania i gapienia się zamiast dawania napiwków. Pewnej nocy kilku facetów stało, rzucając pieniądze na randkę (trudno jest zrobić deszcz z pozycji wbudowanej), a administrator przyszedł i poprosił ich, żeby usiedli. To było zabawne i niespokojne i to kwota każda balerina tam pieniądze.
Dżentelmeńskie kluby nie naśladować steakhouses i osiągnąć striptiz „classy” dla artystycznych powodów, zrobili to, aby uzyskać dostęp do zysków przez autorytatywny je odpowiednie miejsca do towarzyszenia rachunków kwoty. W dzisiejszych czasach wydawanie pieniędzy na mieszkanie dla albinosów należy do przeszłości. (Kręgosłup tego absurdalnego, kulturowo burżuazyjnego odruchu pojawi się w końcu lub później w księgach rachunkowych). Klub z zespołem bez rapu już teraz wydaje się nie na miejscu. I będzie wkrótce o tak akceptowane nienormalność jak jeden, który tylko gra ragtime.
RELATED: Music To Band To: Queens of the Stone Age Are the Alone Bedrock Band That Understands Sex