Home>Teoria/ Akordy>Wokalizacje Akordów
W teorii akordów gitarowych w części 4 przyjrzeliśmy się akordom rozszerzonym, co doprowadziło nas do końca podstawowych elementów budowy akordów.
Teraz nadszedł czas, aby skupić się na tym, jak skonstruować alternatywne voicingsof tych samych akordów, wykorzystując swoją wiedzę na temat akordów i podstrunnicy. To pozwoli Ci eksperymentować z szerszym wyborem harmonii akordów, dając Ci opcje poza tymi samymi starymi formami akordów baryłkowych i otwartych.
Darmowy arkusz do nauki akordów
Dowiedz się, jak akordy gitarowe współpracują ze sobą w każdej tonacji…
Kliknij tutaj, aby zacząć teraz
Co rozumiem przez „voicing”?
W voicing to szczególna ekspresja danego akordu, oparta na kolejności, w jakiej tony są ułożone. Na przykład, granie E-dur w pozycji otwartej jest jednodźwiękiem. Granie E-dur z użyciem akordu barre w formie A na 7. progu jest innym brzmieniem tego samego akordu. Oba oferują różne wyrażenia tego samego akordu.
Pomyśl o tym, jak powtórzenie czegoś, co właśnie powiedziałeś, ale używając innych słów. Znaczenie jest takie samo, ale ekspresja jest inna.
Każde brzmienie akordu jest unikalne ze względu na kolejność tonów od niskich do wysokich strun w kształcie akordu (np. R3 5 vs R 5 3).
Znajomość kilku brzmień tego samego akordu daje Ci kilka opcji przy pisaniu progresji akordu. Zamiast polegać na jednej pozycji akordu, a zatem jeden voicing, można zauważyć, że łącząc niektóre alternatywne voicings akordu obojętne pozycje tworzy bardziej znaczące, zawiłe harmonii przez progresję.
Więc, dość trudne do wyjaśnienia! Najlepszym sposobem, aby zrozumieć jest grać i słuchać, więc przejdźmy do tego…
13th akord voicings
W części4 spojrzeliśmy na dominujących 13 akordów i jak składały się one z root, 3rd, 5th, minor 7 (b7), 9 i 13.
Są to więc bardzo pełne brzmiące akordy, ponieważ układają się w więcej niż cztery nutki.
Poniżej są niektóre sposoby (voicings)możesz grać ten 13 akord. Kluczową rzeczą jest zagranie jednego po drugim i usłyszenie różnicy…
Uwaga: Nie musisz włączać 5. ponieważ jest to neutralny ton i ogólny smak akordu nie będzie bez niego stracony. W rzeczywistości, nie musisz również zawierać korzenia, zwłaszcza jeśli basista ma go pokryte.
Teraz inne brzmienie tego samego akordu przy użyciu tej samej pozycji korzenia…
Ale ten sam akord, obie formy oferują różne ekspresje tego samego akordu, ponieważ kolejność tonów jest inna (od niskich do wysokich: 1 5 b7 3 6 2 vs 1 b7 2 3 6)
Teraz, porównując te dwa, jedyną różnicą jest…
A lowervoiced 2 (9th) in thesecond chord form.
Ale daje to inny soundnevertheless. Właściwie to wolę niżej brzmiącą 9-tkę, ale tu właśnie wkracza Twoja kreatywna strona – co chcesz usłyszeć? Co brzmi najlepiej jako część progresji akordu, który grasz/pisałeś?
Jak brzmienie łączy się z poprzednimi i następnymi akordami w tej sekwencji?
A oto inne brzmienie akordu 13-tego (bez 5-tki), tym razem w pozycji struny A (nuta wyjściowa ze struny A)…
Wykonanie, które każdy funkowiec powinien znać!
Więc ponownie, ten sam akord co dwa poprzednie, ale zauważ, że 3-cia durowa jest drugą najniższą nutą w tym wykonaniu, podczas gdy w dwóch pozostałych była wyższa. To wystarczy, aby zmienić jego brzmienie. To jest subtelne, ale twoje ucho będzie stopniowo stają się bardziej wrażliwe na te różnice.
Oprócz różnicy w dźwięku, znając kilka voicings dla thesame chord oznacza, że masz kilka pozycji można grać, że akord na fretboard. To z kolei oznacza bardziej ekonomiczne ruchy palców – mniej przeskakiwania z jednego końca podstrunnicy na drugi!
Wykonania akordu 7-mego durowego
W części 3 przyjrzeliśmy się akordom 7-mym – czteronutowym akordom i pierwszym rozszerzeniom podstawowych trójdźwięków dur/moll.
Jeśli prześledziłeś tamtą lekcję, będziesz wiedział, że akord 7-mej durowej (maj7) zawiera wszystkie dźwięki akordu ułożone aż do 7-mej durowej – korzeń, 3-cia, 5-ta i 7-ma.
Przyjrzyjrzyjmy się więc kilku różnym brzmieniom tego akordu…
Standardowe brzmienie korzenia struny E. Jeśli jednak chciałbyś uzyskać wyższe brzmienie, istnieje możliwość zbudowania akordu na rdzeniu struny D…
Bardzo wygodny wzór schodkowy – łatwy do zapamiętania.
Piątka i siódemka są wyższe w drugim brzmieniu.
Więc, ten sam akord, dwa bardzo różne voicings, i tylko Ty wiesz, który z nich będzie najlepiej pasował do Twojego utworu/progresji akordu.
Minor 'added 9th’chord voicings
Spojrzeliśmy na akordy „add” w części4.Zasadniczo, liczba określona w nazwie akordu jest najwyższym tonem użytym w akordzie. Ale ponieważ nie ma 7 w akordzie, to staje się akordem add. Podsumowując:
1, b3,5,b7,9= akord minorowy 9-ty (np. Cm9, Dm9, Em9)
1, b3,5,9= akord minorowy dodany 9-ty – bez 7-tej (np. Cmadd9, Dmadd9, Emadd9)
Przyjrzyjrzyjrzyjmy się kilku brzmieniom tego akordu madd9…
Jest to trochę kłopotliwe, aby uzyskać ten dodany 9-ty dla tych z nas z mniejszymi dłońmi/palcami, więc spróbujmy formy adescending na tej samej pozycji wyjściowej jako analternate voicing/fingering…
- Wyższa 5-tka w drugim brzmieniu.
- Niższa mollowa 3-cia (b3)w drugim brzmieniu (b3 jest tym co czyni go mollowym).
- Łatwiejsze do palcowania – tutaj widzimy kolejną korzyść z nauki wielu brzmień akordów. Niektóre z nich są fizycznie łatwiejsze do grania niż inne!
Wskazówka: wyostrz b3 do 3. durowej, a otrzymasz ładny voicing dla akordu 9. durowego (np. Cadd9). Zawsze myśl o tym jak wyostrzanie/spłaszczanie tonów zmieni akord.
Możemy również uzyskać wyższą dźwięczność tego akordu poprzez odniesienie do nuty basowej/korzeniowej struny D…
Więc jeśli wziąłbyś wszystkie trzy voicings i upewnił się, że nuta podstawowa była taka sama dla każdego z nich (np. D), technicznie grałbyś ten sam akord (i wszystkie byłyby kompatybilne ze sobą), a jednak brzmiałyby inaczej. To jest piękno voicing akordu!
Budując swoje własne voicings akordu
Użyj tego procesu, aby znaleźć alternatywne voicings akordu…
1.Zagraj akord w pozycji/formie, którą znasz (np. pozycja otwarta, akord barre itp.).
2.Zidentyfikuj nutę podstawową akordu.
3.Znajdź tę samą nutę pierwszoplanową na strunach E, A i D, co daje ci trzy pozycje pierwszoplanowe.
4.Użyj swojej wiedzy o wzorcach skali durowej na tych strunach pierwszoplanowych, aby zbudować ten sam akord w różnych pozycjach na tych nutach pierwszoplanowych basu.
5.Dodaj/usuń nuty, wyostrz/spłaszcz nuty i po prostu baw się dobrze odkrywając nowe akordy.
Chcesz oszukiwać? Użyj tej darmowej wyszukiwarki akordów.Kliknij na nutę, na której leży korzeń twojego akordu, a następnie rodzaj akordu, który chcesz zbudować (np. „maj9”), a następnie kliknij „wariacje”, aby zobaczyć, gdzie może być grany.
Jednakże, nie ucz się tego jak papuga! Spróbuj sprawdzić swoją wiedzę i zobacz, czy możesz znaleźć wariacje bez żadnej pomocy, zanim otrzymasz odpowiedzi.
W miarę upływu czasu, odkryjesz więcej ciekawych i niezwykłych akordów.
Na przykład, co to jest ten jazzowo-bluesowy akord (zawsze możesz zaufać jazzowi, że podrzuca niezwykłe akordy)?
To prawdopodobnie nie jest to, co myślałeś – Ebaug7#9(to jest E flat augmented 7th sharp 9th) – co za nazwa! Bardzo rozciągnięta dla palców, więc bardziej dostępna wyżej na podstrunnicy, gdzie odstępy między progami są węższe.
Postarajmy się to zdekonstruować, aby bardziej to zrozumieć…
-
Nuta wyjściowa jest na Eb (struna A, 6-ty próg).
-
Ostra 9-ta (lub ostra 2-ga) jest właściwie w tej samej pozycji, w której byłaby 3-cia mała, ale ponieważ akord składa się z korzenia, 3-ciej i 5-tej (i triady zwiększonej), 3-cia mała przyjmuje rolę przedłużenia tonu – ostrej 9-tej. The b7 is alsoan extension of the augmented triad as we learned in an earlier part.
Innymi słowy, zidentyfikuj najbardziej prawdopodobny triadę firstfollowed by any extensions.
You should nowbe fairly confident about finding alternate chord voicings up and down the fretboard. Wkrótce, jeśli naprawdę poznasz wzory skali durowej, będziesz w stanie eksperymentować w ten sposób bez odwoływania się do diagramu skali.
Będziesz po prostu widział interwały w odniesieniu do nuty głównej, czy to będzie ab3, #9 czy b6.
W końcu będziesz wiedział gdzie leży „6th/13th” w odniesieniu do „5th” na więcej niż jednej strunie.
Zbadaj podstrunnicę.Nauka teorii podstrunnicy nie musi być nudna!
Spojrzymy na to bardziej dogłębnie w następnej (i ostatniej) lekcji dla bardziej zaawansowanych akordów i inwersji akordów, gdzie korzeń nie jest najniższą nutą w akordzie!
Like This?Subscribe & Learn More…
Subscribe to the fretjam newsletter below for updates and extras, plusgrab your freecopy of Uncommon Chords:101 Vibrant Voicings You Won’tFind on a Typical Chord Chart.
.