Há uma época, não muito distante, em que as escolas de arte e ateliers eram as suas únicas opções para aprender as técnicas de arte associadas a uma educação artística de nível superior. Tipicamente fornecendo um fundo forte e fundacional para artistas com aspirações variadas, as escolas tradicionais eram (e ainda são) uma direção fantástica a tomar quando se procura uma carreira nas artes criativas.
Felizmente, essa educação arredondada e de longo prazo tem um custo, e dependendo de onde você vive, esse custo pode ser proibitivamente alto, levando ao aumento do endividamento e insegurança em um ponto fulcral na carreira de um jovem artista.
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Felizmente para as nossas carteiras, surgiram nos últimos anos escolas de arte online que oferecem uma vasta gama de cursos que podem rivalizar com as escolas de tijolos e argamassa em âmbito… desde que o aluno esteja disposto a desenvolver uma forte ética de trabalho e o impulso para trabalhar a partir de casa.
As opções de educação em linha diferem drasticamente, desde os cursos fundacionais mais tradicionais que podem durar vários meses, até aulas individuais adaptadas a uma disciplina, desde seminários baseados em aulas a podcasts inspiradores e mais.
Atraves deste artigo vamos explorar 10 das escolas e cursos mais excitantes disponíveis online neste momento, abordando uma vasta gama de disciplinas para lhe dar uma ideia do potencial que lhe é aberto.
Se você aspira trabalhar como artista conceptual ou modelador 3D na indústria dos jogos, um pintor ou animador mate para filmes ou filmes 3d, ou um ilustrador freelance que consegue pintar monstros durante todo o dia enquanto ainda está dentro das suas calças, há uma escola online para você. Esperamos que esta selecção o ajude a escolher um caminho que melhor se adapte aos seus objectivos pessoais e orçamento.
Escolarismo
O Escolarismo tornou-se rapidamente uma das escolas de arte online mais conhecidas. Isto é graças em parte ao seu prolífico fundador Bobby Chiu ser um artista conhecido e supremamente respeitado, e à diversificada equipa de instrutores que tem recolhido. A lista inclui artistas como Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes e outros titãs da indústria do entretenimento.
Os cursos disponíveis são tão diversos quanto as pessoas que os ensinam, cobrindo tópicos mais tradicionais como desenho por gestos (essencial para aspirantes a animadores e artistas conceituais), técnicas de pintura a óleo, anatomia e fundamentos de cor e iluminação, assim como design de personagens e criaturas, técnicas de aquarela, pintura digital e storyboarding. Basicamente, praticamente todas as áreas de especialização que você pode pensar na indústria são cobertas aqui.
O escolarismo opera em torno de um modelo de assinatura de um ano por US $ 29,95 por mês. Dentro desse ano você é capaz de trabalhar em um curso de cada vez, mas pode mudar para outro curso quando você quiser sem custo extra. É um sistema inteligente que permite ao aluno cobrir vários tópicos dentro daquele ano, se eles tiverem tempo disponível e forem capazes de trabalhar de forma eficiente. Também é possível receber feedback em vídeo do tutor diretamente, mas isso custa US$ 998 por ano, e as posições são limitadas.
Inscrição em uma aula dá acesso a palestras pré-gravadas, que ficam disponíveis para serem transmitidas durante toda a duração da assinatura (assumindo que você não mude de curso) e há um grupo do Facebook disponível para compartilhar trabalhos para crítica dos alunos.
SmArt School
SmArt School, ‘A Smarter Art School’, tem um currículo focado na ilustração, com uma impressionante lista de professores, incluindo Donato Giancola, Todd Lockwood e Greg Manchess, além de uma variada seleção de convidados especiais, como Lauren Panepinto.
Foi fundada por Rebecca Leveille-Guay, conhecida por seu trabalho em Magic: The Gathering e outros clientes de alto perfil. Ela diz que, “A Escola SmArt traz alguns dos mais reconhecidos e celebrados artistas e ilustradores que trabalham hoje em dia para o formato de ensino em pequena escala.
“Nestas pequenas turmas, os alunos são verdadeiramente mentores interactivos com estes grandes artistas de forma muito pessoal e produtiva para o grande benefício do seu trabalho e do seu possível futuro de sucesso no mundo da arte ou da indústria da ilustração.”
Não parecido com a estrutura mais tradicional da escola online que normalmente gira em torno de vídeos tutoriais pré-gravados com espaço para crítica, as aulas da SmArt School são ensinadas ao vivo usando GoToMeeting.
As aulas são ensinadas em 14 sessões ao longo de três meses, com um preço de $2.500 para cada curso. E enquanto a maioria delas se concentra em técnicas de ilustração em um ambiente de ensino mais tradicional, há também aulas de bootcamp para novos alunos que não tiveram aulas abrangentes sobre como desenhar figuras, ou qualquer outra experiência fundacional.
CG Master Academy
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CGMA, ou Computer Graphics Master Academy para lhe dar o seu nome completo, é único no espaço da escola de arte online, na medida em que oferece nove currículos abrangentes, que funcionam de forma semelhante a uma escola de arte mais tradicional, com grande ênfase na aprendizagem estruturada.
Programas disponíveis incluem Foundation and Design, 2D Character Design/3D Character Arts e 3D Environment Arts, e cada um começa com a formação fundamental antes de levar o aluno através de cada passo necessário para se tornar adepto nesse campo particular.
Isso é conseguido através da realização de uma série de masterclasses individuais apresentados em uma ordem definida, que são ensinados por uma impressionante gama de profissionais da indústria, incluindo o designer de personagens Nate Wragg, o artista conceitual sênior Aaron Limonick e o ex-chefe de história da Dreamworks Steven MacLeod.
Os alunos são apresentados com um certificado após a conclusão do programa escolhido, juntamente com certificados individuais para cada aula freqüentada. Você também pode fazer masterclasses isoladamente, em vez de como parte do curso completo.
Cobre tópicos como desenho analítico de figuras, Perspective, design de personagens para filmes e jogos, construção de uma marca pessoal, fundamentos de design, Houdini, grooming para VFX e muitas outras áreas de habilidade que são cruciais para desenvolver uma carreira de sucesso nas indústrias de entretenimento. As aulas variam de seis a dez semanas, e custam de $599 a $998.
Academia Vilppu
O nome Glenn Vilppu é bem conhecido entre artistas de todo o mundo, particularmente com animadores que frequentemente estudam seus métodos de desenho de gestos quando iniciam sua jornada artística.
Como um educador veterano com mais de 50 anos de experiência no ensino da forma humana, não deve ser surpresa que a sua escola, a Academia Vilppu, se centre em torno do desenho de figuras e anatomia.
Estas habilidades são vitais para os artistas na maioria das áreas, sendo a compreensão profunda da figura crucial para artistas conceituais, ilustradores, modeladores e animadores, e o foco de Glenn na comunicação através do desenho o diferencia das outras escolas listadas aqui.
“Todos os artistas devem lidar com as diferenças em seus interesses e a ordem de importância que eles dão aos vários elementos”, diz Vilppu. “Eu não ensino um estilo, eu ensino ferramentas de comunicação e dou direção à aquisição de conhecimento”. O conhecimento aliado ao desenvolvimento da habilidade e do sentimento é o que cria a magia”. Não há regras, apenas ferramentas”
Vilppu Academy oferece sete cursos com disciplinas que vão desde o desenho do essencial ao desenho de figuras, anatomia, esboço e composição. Cada curso dura de seis a 10 semanas, com preços que variam de $600 a $900.
“Este programa de base clássica fornece a artistas de todos os níveis as ferramentas fundamentais de expressão visual – compreensão do movimento, forma, luz e composição – para serem aplicadas ao seu estilo e gênero particulares através de palestras e demonstrações em streaming, trabalhos críticos e chats de vídeo ao vivo”, diz Vilppu.
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Searn Squared
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Learn Squared foi fundado por veteranos da indústria do entretenimento, e o site visa inovar no espaço educacional com a sua abordagem única: em vez de ter um único tutor liderando uma classe, aqui você é apresentado com dois profissionais de alto nível, um dos quais ensina o outro.
Os alunos recebem os mesmos tutoriais e orientações que você esperaria em um curso tradicional, com a vantagem adicional de ver outro artista colocar o conhecimento em prática. É um ângulo fascinante sobre a educação, lançando luz sobre o processo de aprendizagem em si.
As Learn Squared co-fundador Andrew Hawryluk explica, “O conceito central que esperamos transmitir aos nossos alunos e à comunidade artística em geral é que todos têm que começar em algum lugar. As habilidades que você aprenderia com esses outros e novos campos da arte poderiam beneficiar seus principais empreendimentos artísticos de maneiras que você nunca teria imaginado antes”.
Cada curso contém várias horas de tutoriais em vídeo sobre uma variedade de assuntos, incluindo pintura de ambiente, design de conceitos 3D e design de títulos para filmes. As técnicas de arte moderna estão na vanguarda da maioria dos cursos, com um forte foco na criação de um pipeline eficaz para trabalhar nas indústrias do entretenimento.
Cursos variam em duração e custam $249, a menos que você queira ir para a opção Profissional, onde você recebe sessões semanais de mentoria com um tutor – isto está sujeito à disponibilidade.
Gnomon
Certeza uma das escolas de arte mais conhecidas, Gnomon foi fundada em 1997 pelo artista 3D Alex Alvarez. Os cursos online da Gnomon são concebidos para artistas que procuram formação em efeitos visuais directamente de Hollywood, EUA, com a comodidade acrescida de aprender em casa.
Cobre uma grande variedade de disciplinas desde o design de conceitos de personagens 3D até à composição, modelação e escultura, tanto tradicionalmente como em 3D, e praticamente qualquer outra via de formação para a indústria do entretenimento.
A gama de profissionais que ensinam na Gnomon é igualmente vasta, com grandes nomes incluindo Pascal Blanche, director de arte sénior na Ubisoft Montreal e Maddie Scott-Spencer, artista de textura na Weta Digital.
Os cursos online da Gnomon são ensinados ao vivo através da sua interface manhosa, que apresenta integração de webcam e partilha de ecrã. As aulas duram 10 semanas e as mensalidades custam $1.323,
Vale a pena notar que os cursos online do Gnomon estão disponíveis apenas para residentes da Califórnia e aqueles que vivem fora dos Estados Unidos.
CGWorkshops
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CGSociety é um centro de arte social com notícias da indústria, características, fóruns e desafios, bem como um forte conjunto de workshops que lidam com o lado mais técnico da formação artística.
Estas CGWorkshops cobrem temas como pintura mate para produção, arte conceptual: de 2D a 3D e criação de personagens para cinema/cinematics, ensinados por uma colecção de nomes da indústria cinematográfica e de jogos como Len White, artista técnico sénior da Skydance Interactive.
Cursos duram entre seis e 10 semanas, e os preços variam de $599 a $998. Eles operam na mesma linha das outras escolas: a cada semana os alunos recebem uma aula pré-gravada com lição de casa e um espaço social para compartilhar trabalho e crítica.
Há espaço para exposição em vários cursos com alguns professores compartilhando o trabalho de seus alunos on-line, e o trabalho dos alunos é frequentemente apresentado na página principal do site.
Ctrl+Paint
Matt Kohr tem uma abordagem ligeiramente diferente das outras escolas online listadas aqui, já que seu website, Ctrl+Paint, é predominantemente gratuito. Isto torna-o acessível a artistas de todos os níveis, e o facto de a maior parte do material estar disponível através do YouTube apenas acrescenta a essa filosofia. É um lugar fantástico para começar a desenvolver suas habilidades artísticas.
Ctrl+Paint foca na pintura digital, e suas aulas são colocadas em ordem para que os alunos sejam retirados de uma visão geral da pintura digital e das técnicas básicas da arte tradicional – aprender a estudar, desenhar formas, crosshatch – até o uso de ferramentas e técnicas avançadas de pintura digital, usando cores, construindo um portfólio e muito mais.
É um recurso incrivelmente completo, com aulas bem explicadas, condensadas para interagir com o variado público que sem dúvida atrai. Novos vídeos são lançados regularmente e há acesso gratuito aos pincéis e ferramentas do Kohr’s Photoshop.
As aulas de pré-memória oferecem uma visão aprofundada dos temas-chave ao longo de vários episódios, com preços que vão de $10 a $55. O Concept Art Starter Kit, como exemplo, contém vídeos sobre design básico, criação de boss e house designs, além de ícones e design do mundo em geral, e seria ideal para artistas interessados em trabalhar para um estúdio de jogos indie.
Gumroad
Okay, esta não é na verdade uma escola de arte online, mas nos últimos anos Gumroad tornou-se o lugar de facto para ir a tutoriais de arte e assim merece uma menção neste artigo.
Foi iniciado como um espaço para tipos criativos compartilharem e venderem seus trabalhos, mas mais recentemente tem sido fortemente adotado por artistas conceituais profissionais, ilustradores e modeladores 3D como um espaço para venderem seus próprios tutoriais.
Gumroad não oferece um currículo ou uma série abrangente de aulas à maneira das outras escolas de arte aqui discutidas, nem oferece nada no sentido de apoio em sala de aula ou feedback fora do e-mail. Ao invés disso, funciona como um caminho diretamente na mente de seus artistas favoritos.
Existe uma enorme variedade de tópicos disponíveis através da Gumroad, com uma gama igualmente vasta de estilos de apresentação. Um vídeo típico da Gumroad pode oferecer uma hora ou mais de filmagens de vídeo com locução descrevendo o processo, empacotado com os arquivos de origem reais para que o aluno possa abri-los e mexer nos arquivos, desconstruindo o processo do artista.
Preços e qualidade podem variar muito, mas normalmente estão em torno de $3-$20. Pense em Gumroad como uma boa maneira de complementar um curso mais completo.
A Academia Oatley
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Fundada pelo artista da Disney Chris Oatley, esta escola tem uma sensação ligeiramente diferente das outras, na medida em que a sua abordagem lida tanto com a psicologia e o processo de pensamento por detrás de se tornar um artista profissional, como o faz com a estrutura real das aulas.
“Acreditamos que a educação deve significar transformação”, diz Oatley. “Há muitos lugares onde você pode pagar por informações, mas não muitos lugares que realmente oferecem uma verdadeira educação artística transformadora”. Nós dizemos que se não estamos mudando vidas, não estamos fazendo nosso trabalho”
O envolvimento comunitário desempenha um grande papel nesta experiência, com o site colocando uma forte ênfase no envolvimento com os colegas estudantes e aprendendo a criticar o trabalho uns dos outros, a fim de crescer como artistas”.
Cursos se enquadram em duas categorias: Menturados ou Auto-dirigidos. Os mentores incluem Chris Oatley, a artista de desenvolvimento visual Dreamworks Jenn Ely e a artista de desenvolvimento visual Nickelodeon Sarah Marino.
Dois cursos principais em andamento, The Magic Box e The Storytellers’ Summit, estão disponíveis através de uma assinatura, que custa $19 por mês.
Este artigo apareceu originalmente na edição 135 do ImagineFX e foi atualizado. Assine o ImagineFX aqui.
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