Digital Vs. Arte Tradicional: Um é melhor do que o outro?

Pode identificar o que todas estas carreiras têm em comum: Gerente de Mídias Sociais, Driver de Lyft, Produtor de Podcast, Desenvolvedor de Aplicativos Móveis, Assistente Virtual, Técnico de Impressora 3-D, e Comercializador de Conteúdo? Todos eles estão relacionados à tecnologia, mas há 15 anos atrás muitos destes trabalhos não existiam.

Estamos atualmente ensinando e preparando nossos alunos para carreiras futuras que ainda não existem. Um estudo realizado pelo Institute for the Future (IFTF) e pela Dell Technologies conclui que 85% dos empregos que existirão em 2030 ainda nem sequer foram criados. Todas estas carreiras existirão devido à natureza em constante mudança da tecnologia. É algo que não está indo embora, e é por isso que mais escolas estão infusando currículo de artes digitais.

De acordo com a Pesquisa sobre o Estado da Arte na Educação de 2019, 52,2% dos professores de arte querem aprender mais sobre o ensino de arte digital de forma eficaz. Entretanto, apenas 21,9% dos professores de arte se sentem confortáveis para ensinar um currículo de artes digitais.

O desejo e a necessidade de ensinar o meio digital está lá, mas será que é realmente importante ensinar? A arte digital tomará o lugar da arte tradicional?

A Importância da Educação em Artes Digitais

Alguns vêem a tecnologia como uma ameaça à originalidade e como uma tentativa de substituir a arte tradicional. Esta ideia pode certamente ser preocupante para os professores de arte. No entanto, estudos sugerem o uso de ferramentas digitais na educação artística aumenta o desenvolvimento artístico e a criatividade. Numa era digital, os professores de arte sentem agora mais do que nunca a necessidade de defender os seus programas. Um currículo de artes digitais pode servir como uma poderosa ferramenta de advocacy.

Aqui estão alguns dos benefícios de ensinar arte digital em sua sala de aula:

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Acesso sem restrições

Nem todos os alunos têm um conjunto de aquarelas ou tinta acrílica em casa, mas muitos alunos têm acesso a algum tipo de dispositivo digital como um iPad ou smartphone. Claro, os dispositivos podem não ser baratos inicialmente, mas em comparação com todos os tubos consumíveis de tinta a óleo que um artista pode comprar em um ano, a compra de uma única vez da tecnologia faz sentido. Sim, a tecnologia quebra e precisa ser substituída, mas os pincéis e telas também.

Conveniência

Carregar os materiais de arte necessários para criar como você gostaria nem sempre é conveniente. Nem sempre é realista transportar um conjunto para pintura a ar plissado ou para encher um copo de água para aguarela. Pode ser um incómodo. Criar com um meio digital é relativamente sem problemas. Você pode carregar seu dispositivo com você em quase todo lugar, e ele está sempre pronto quando você está pronto para criar.

Instant Sharability

Porque a criação de arte digital já está armazenada em um dispositivo digital, é mais fácil para os artistas compartilharem seu trabalho na sua forma mais alta. O trabalho pode ser compartilhado digitalmente em websites e através das mídias sociais instantaneamente. Claro, uma fotografia de uma pintura não costuma fazer a justiça física da pintura, mas pode comunicar a ideia geral.

Produtividade aumentada

Criar digitalmente poupa tempo. Se você cometer um erro em um desenho ou pintura digital, você pode simplesmente pressionar o botão de desfazer para começar de novo. Em uma criação digital, você pode apagar sem traços, mudar as cores facilmente e posicionar e redimensionar os objetos em segundos. Você não está limitado pelas características físicas do mundo material.

Por que a Arte Tradicional Importa

A arte digital não requer menos habilidade do que a arte tradicional, mas requer um modo diferente de pensar. Sim, um dispositivo digital terá a capacidade de fazer um traço e uma camada como aguarela ou dar a textura de desenho com carvão. No entanto, quando se aprende técnicas de arte tradicional, eles ganham uma compreensão mais profunda dos materiais e do que podem fazer.

Aqui estão alguns dos benefícios dos métodos tradicionais de fazer arte:

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Experiências práticas

Aprender a manipular um pincel para criar diferentes pinceladas ou usar ferramentas de escultura para criar uma escultura proporciona uma experiência física e táctil. Através desta experiência, você ganha uma visão mais ampla de como os materiais podem ser usados. A criação física é boa para a coordenação mãos-olhos, bem como para as habilidades motoras. Misturar tinta amarela e azul para criar verde é uma experiência que não se pode obter da mesma forma misturando digitalmente cores.

Peças únicas

Por causa da natureza artesanal das obras de arte tradicionais, elas não são facilmente reproduzidas. Cada criação é realmente uma peça única, ao contrário de uma criação digital que pode ser reproduzida e compartilhada instantaneamente. Por causa disso, as peças de arte tradicional normalmente têm mais valor que as peças de arte digital.

Versatilidade Incrementada

Digital é apenas um meio, enquanto os métodos de arte tradicional permitem que você crie com diferentes meios. Criar uma imagem com grafite em comparação com tinta pigmentada irá produzir diferentes resultados e experiências. O resultado da criação de arte digital tipicamente produz uma aparência de um produto acabado limpo, enquanto que usando diferentes materiais de arte não.

Solução Forçada de Problemas

Desfazer o botão em um dispositivo digital nem sempre pode ser facilmente apagado. Esta restrição força um artista a resolver problemas – a solução para corrigir fisicamente o seu erro. Melhor ainda, encoraja um artista a não cometer mais esses erros e, em última análise, melhora suas habilidades.

Como começar a inserir arte digital no seu currículo

Não há mágica nas ferramentas digitais. A magia vem de como ensinamos aos nossos alunos a fomentar a sua criatividade. Gerações antes de nós têm usado novas tecnologias em diferentes formas. O uso de giz em quadros-negros e lápis em papel já foram idéias inovadoras. Pegar uma folha de trabalho chata e colocá-la em um iPad não o torna excitante; ainda será chato.

O aprendizado excepcional pode acontecer com ou sem tecnologias avançadas, mas quando é feito corretamente, pode aumentar as experiências. Se você não está pronto para mergulhar totalmente no mundo da tecnologia, procure maneiras de facilitar a sua entrada. Em vez de substituir completamente os métodos tradicionais de fazer arte, procure maneiras de aprimorá-los. Avalie os conceitos que não estão indo bem em sua sala de aula; a adoção de uma abordagem digital poderia melhorar o processo? Por exemplo, ensinar desenho de perspectiva de um ponto pode ser uma tarefa difícil, mas aprendê-lo digitalmente pode tornar o processo mais fácil enquanto aprende os mesmos conceitos. A criatividade será a habilidade do futuro. O que podemos fazer para ajudar nossos alunos a obter uma visão criativa dentro do nosso ensino?

Se você não tem certeza de como começar a infundir arte digital no seu currículo, confira estes recursos.

• Pacote de Aprendizagem de Fotografia Digital Básica PRO
• Descobrindo o básico do Photoshop Pacote de Aprendizagem PRO
• Pacote de Aprendizagem de Animação Digital PRO
• 3-DPrinting Basics PRO Learning Pack
• iPads in the Art Room AOEU Course
• 10 Digital Art Projects That Will Spark Student Creativity
• Everyone Can Create Curriculum by Apple
• The Digital Art Teacher
• Digital Art for Beginners by Udemy

Technology is not going anywhere, e continuará a evoluir a uma velocidade em constante mudança. Não há dúvida de que tanto a criação de arte tradicional como a digital são essenciais. Como educadores, precisamos encontrar maneiras de usá-los juntos para criar as melhores oportunidades de aprendizagem possíveis para nossos alunos.

O que o impede de ensinar arte digital?

Por que você sente que ensinar tanto arte digital quanto arte tradicional é essencial?