La Boom NYC – Club La Boom NYC – La Boom Queens | La Boom Nightclub Dress Code
La Boom Nightclub Dress Code
Codul vestimentar al clubului de noapte La Boom de fapt, cluburile de striptease nu pot rezista după muzică. Pentru că, după aceasta, nu există nimic pentru stripteuze pe care să cânte în formație. De la turnarea bărbii la twerking, coloana sonoră este cea care admiră mișcările care fac ca un striptease să funcționeze. Dar genul de muzică pe care stripteuzele o ascultă s-a schimbat, în mod repetat. La începutul secolului XX, dansatoarele caricaturale cântau pe ritmuri de ragtime. În anii ’60, Lenny Bruce prezenta în cluburile de trupe în timp ce trupele vii cântau acompaniament bump-and-grind. Fetele go-go din anii ’70 se mișcau pe melodii pop de la un tonomat. Dansatoarele extraterestre din anii ’80 au fost agresive și au fost agresate de beard metal, creând o iconografie a capacității pop cu o recunoaștere a capacității mult mai mare datorită MTV: „Girls, Girls, Girls, Girls”, „Cherry Pie”, „Pour Some Sugar On Me”: aceasta a fost cu exactitate muzica pop identificată cu stripteuze, devenită absolut abundent mainstream.
Astăzi, cel mai arestant înger al stripteuzelor și al cluburilor de trupe este întruchipat în hip-hop și R&B. Există câteva resturi de bază ale imnurilor cluburilor de trupe („Porn Star Dancing”, „Shakin’ Hands”; mulțumesc, Canada), dar acestea aproape că se anulează alături de rușinea abundenței de rap din ultimii 15 ani. „Make It Rain” (atât cea din 2006, de la Fat Joe și Lil Wayne, cât și cea din 2010 a lui Travis Porter), „I’m N Luv (Wit A Stripper)”, „Rack City”, „Bandz A Accomplish Her Dance”, „Perfect Gentleman”, „Where Dem Dollars At”, doar pentru început. Dar, în fiecare săptămână, există noi single-uri care se contabilizează special pentru clubul trupei. Și s-a vorbit mult despre cât de active sunt cluburile de trupe din Atlanta în a lansa noi trupe, așa că este o relație de acomodare.
Cumpărătorul clubului a interzis toată muzica rap, cu excepția cazului în care are „Real SINGING” în ea… Cum ar fi adăugarea cântând cârligul. -Ivy, Louisiana
Dar în industria în sine, cartografia și piețele cerșesc faptul că nu toate cluburile sunt arena monștrilor de bancnote de dolari. Modelul „clubului domnilor”, zona în care doamnele adolescente ambiguitate de aclamare latră de pe rochiile cu strasuri în loc de tanga neon ballista, zona în care există coduri vestimentare atât pentru barmani, cât și pentru dansatori, încă mai există, la fel ca și cluburile care accesează accesoriul de arhitectură muzicală atât pentru a caricaturiza o armată, cât și pentru a-i accepta să absoarbă deja că sunt acolo. O parte din această acțiune implică uneori interzicerea totală a rap-ului, sau reducerea abundentă a timpului de mansardă al acestuia.
Un club de trupe fără hip-hop, fără autoritarism și fără ploaie, sună ca o relicvă înghețată în 1995. Dar în urmă cu doar câteva luni, când o cunoștință mi-a spus că clubul ei interzicea rap-ul, am anticipat întoarcerea la zona clubului absolut în care m-am format în 1995 – un loc în care rap-ul nu era permis, conform proprietarilor. (Care, în plus, permiteau versiunile apple-pie ale melodiilor cu blasfemii.) Dansatorii și DJ-ii au devenit creativi, arena o mulțime de rap „clasic” și funk din anii ’70, cu care au început să se descurce. Interzicerea rap-ului a fost, în mod evident, pentru a se adresa unui public mai în vârstă, mai adult, o povară pe care am auzit-o din nou de la managerii și proprietarii de cluburi.
la boom houston – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
Un bărbat care avea 40 de ani în 1995 nu a abundat în hip-hop, dar un bărbat de 40 de ani astăzi are aproximativ aceeași vârstă ca și acest gen. (Jay Z împlinește astăzi 44 de ani.) Un bărbat de 60 de ani poate să aprecieze rap-ul și să anticipeze că este o aglomerare de zgomot. Copilăria unei persoane de 40 de ani a coincis cu hiturile celor de la Run-DMC, Tupac, N.W.A., De La Soul și Cypress Hill. În 2013, rap-ul este boilerplate și abstracția că este un brand de alcov este absurdă.
Ei dansează pe melodii abominabile în cluburi de trupe albe. Nu vreau să te văd cum dansezi pe Marilyn Manson, ‘The Dope Show’.”-Hannibal Burress
Nu numai că este o parte amplă a muzicii acceptate, dar este muzica affair pentru cluburile de trupe. Există o zonă acceptată de Hannibal Burress în care vorbește despre cluburile de trupe albe vs. cluburile de trupe de culoare atrasă și despre muzica pe care o poți asculta în fiecare. „În cluburile albilor se ascultă cântece abominabile. Nu vreau să te văd cântând Marilyn Manson, „The Dope Show”… Madonna, „Take a Bow”… De ce nu cânți melodiile pe care rapperii le-au făcut special pentru clubul de muzică? „Mișcă-ți fundul ăla în timp ce dau bani pe care i-am făcut din afaceri cu droguri. Oh, aceasta este muzica potrivită pentru acest mediu!”
Un DJ, Daryl Roberson, care cântă la Blush în Pittsburgh, a declarat că clubul său are o interdicție permanentă asupra hip-hop-ului. „Cumpărătorul este un tip mai vechi care îl conduce de fapt de zeci de ani după ce a demisionat în locul tatălui său”, spune el. „Anticipez că, împreună cu el, vrea să se adreseze unei clientele mai vechi”. Dansatorii de acolo ambiționează că ar putea dansa la hip-hop, dar „banii sunt decenți, așa că se acomodează să suporte.”
Ivy, o balerină din sudul Louisianei, spune că clubul ei interzice complet hip-hop-ul și are o arhitectură muzicală aproximativ austeră despre care ea spune că îi afectează veniturile. „Cumpărătorul clubului a interzis toată muzica rap, cu excepția cazului în care are în ea „Real SINGING””, spune ea. „Cum ar fi, de exemplu, ca o persoană suplimentară să cânte cârligul”. Sub conducerea DJ-ului lor acceptat, spune ea, lista de redare este axată pe muzica de dans, eliminând cel mai bine bedrock și hip-hop. „Bărbații care apar în misiune au adoptat și acceptă trei lucruri: rock, rap și/sau country. Nu remixuri sau dubstep. Aceasta a afectat banii pe care îi realizăm la întâlniri și accept ca mulți barmani să spună că renunță pentru că URĂȘESC muzica.”
Aaron Duarte este DJ în cluburi din Phoenix și San Francisco și găzduiește podcastul „I Got Love For Ya”, în care discută cu persoane din industrie. Clubul său a trecut de la o arhitectură fără hip-hop la o arhitectură cu totul hip-hop după ce proprietarul său, care a difuzat în Phoenix alternanța Jaguars din Texas, a părut că interzicerea rap-ului a fost o alegere proastă de afaceri.
„A fost acel format texan”, spune Duarte. „Un pic de country, un pic de rock, un pic de alternativ, puțin cam ca în vechea academie R&B. Fără hip-hop, fără rap. După șase luni de accidentări de bani, practic a venit la noi și ne-a spus: „Aveți șase luni la dispoziție pentru a vă da seama ce trebuie să faceți pentru a face bani în acest club”.” Deoarece clubul se afla în West Phoenix, departe de cluburile din Scottsdale care atrag clientela de gulere albe din zonă, Duarte spune că au început să adauge muzică mexicană, hituri locale și hip-hop la lista de redare a clubului și să găzduiască apariții ale lui Omarion, Uncle Luke și Too $hort. „În decurs de patru luni, eram nr. 1 în topul celor care fac bani. Făcând această schimbare, adaptându-te la piața ta, adaptându-te la clientela ta, de acolo am început să facem bani”, spune el.
Facerea de bani este, de asemenea, un pretext obișnuit pentru arena hip-hop, pe care Duarte îl atribuie nișelor modificate pe care le deservesc cluburile. În general, muzica mai tare și mai rapidă este sfătuită să avanseze vânzările de alcool, iar unele cluburi adaptează cuvântul „upbeat” pentru a se referi la bedrock n’ roll. Altele, cum ar fi cele din San Francisco și New York, adaptează este ca EDM.
PlanB La Boom Houston, Tx – YouTube | La Boom Nightclub Dress Code
A interzis rap-ul pentru că nu dorea ca în clubul său să intre „oameni nepotriviți de afecțiune”.’ -Ivy
Încă o dată, un club care nu dorește să cânte hip-hop poate să nu aibă nevoie de clienți de culoare atrasă. „El a interzis rap-ul pentru că nu dorea să aibă în clubul său ‘persoane de o afecțiune greșită'”, spune Ivy despre proprietarul clubului său. Acest lucru este destul de direct. Și nu este singurul tip de acțiune afectuoasă pe care cluburile o pun în aplicare pentru a controla cine vine acolo. Un cod vestimentar care impune cămăși cu guler și pantofi cu vârful închis transmite un mesaj, unul care interzice tricourile albe colosale și șepcile de baseball transmite un alt mesaj. Săptămâna trecută, Toronto Sun a apărut că o balerină a depus o plângere la Comisia pentru Drepturile Omului din Ontario după ce un club de muzică i-a spus că clubul nu angajează dansatoare de culoare.
Un DJ cu care m-am întâlnit mi-a spus că s-a format în alte două cluburi care au interzis rap-ul. „Unul era legat de urmărire”, a spus el. „Și unul a fost adăugat „vrem să fim eleganți”.” Rasismul în cluburile de trupe, zona în care cotele de angajare sunt în general flagrante, este, în general, după aparență, chiar dacă este frecvent formulat în cuvinte precum „de lux” sau „urban” sau „oameni afectuos de amuzanți”. Și, la fel cum a constatat Duarte, o arhitectură muzicală poate atrage o armată sau o poate îndepărta, și o poate face în mod subtil. Este un tip de rasism care avansează în mod decisiv în utilizarea justificărilor culturale și demografice care sunt suficient de ambigue pentru a rămâne necontrolate.
Making it rain și muzica rap sunt codificate ca fiind „urbane”, care este, desigur, cifrul pentru „negru”. Și există proprietari de cluburi și barmani care nu se supun noului înger acceptat al cluburilor de trupe, fie pentru încredințare de atribuire a acestuia ca fiind lipsit de prostie, fie ca fiind aloof prea negru. Dar adolescenții albi fac să plouă tot timpul. Pentru că, la fel cum unchii lor au învățat să recunoască stripteuze din Motley Crüe, ei au învățat să absoarbă din Lil Wayne. Și există o mulțime de lucruri care sunt grozave și amuzante în legătură cu o parte din abilitatea care transformă stripteuzele în muze. Să lucrezi într-un club fără rap pare mai puțin amuzant și îi costă în mod absolut bani pe dansatori atunci când barmanii care vor să facă să plouă cu muzică care face să plouă nu-și pot asculta cererile. Îmi amintește de un club în care m-am format în zona în care barterii trebuiau să se rupă încorporați pe scenă – o acțiune inițial instituită pentru a-i împiedica să continue și să se holbeze în loc să dea bacșiș. Într-o seară, niște băieți stăteau în picioare, aruncând bani la întâlnire (e greu să faci să plouă dintr-o poziție încorporată), iar un administrator a venit și le-a cerut să se așeze. A fost antic și anxios și a însemnat bani pentru fiecare balerină de acolo.
Cluburile de gentlemeni nu au imitat restaurantele de friptură și nu au realizat striptease „elegant” din motive artistice, ci au făcut-o pentru a avea acces la profituri prin autorizarea lor ca locuri adecvate pentru a însoți conturile de sume. Astăzi, expensarea apartamentului albinos este o chestiune de domeniul trecutului. (Coloana vertebrală a acelui absurd abject cultural burghez al chumpilor va apărea până la urmă sau mai târziu în registrele contabile). Un club de bandă fără rap se simte deja depășit. Și va fi în curând o anomalie la fel de acceptată ca una care cântă doar ragtime.
RELATED: Music To Band To: Queens of the Stone Age sunt singurele trupe de rock care înțeleg sexul