El Cid (1961), regizat de Anthony Mann, prezentat de la stânga la dreapta: Charlton Heston (în rolul lui El Cid Rodrigo de Bivar), Sophia Loren
LOS ANGELES – Doar 10 din cele 100 de filme cu cele mai mari încasări lansate în cinematografele din SUA în 2017 au fost filmate în California, potrivit celui mai recent raport al Los Angeles Film Office.
De fapt, Canada, statul Georgia și Regatul Unit au fost primele trei locații pentru producția de lungmetraje în 2017. Dar infrastructura cinematografică globală de astăzi este departe de Hollywood-ul de dinainte de război din anii 1920 și 1930, când marea majoritate a lungmetrajelor naționale erau filmate în Los Angeles, de obicei în cadrul hipercontrolat al unui studio de sunet.
După cel de-al Doilea Război Mondial, studiourile de film precum MGM și Paramount din Los Angeles s-au aflat la o răscruce de drumuri în timp ce se adaptau la schimbările aduse atât de război, cât și de progresul tehnologiei cinematografice. Studiourile au început ulterior să mute producția în străinătate și în afara Hollywood-ului. Până la sfârșitul războiului, televiziunea devenise un element obișnuit în gospodăriile americane, ceea ce a diminuat profiturile industriei cinematografice. Unul dintre principalii factori care au determinat acest lucru a fost faptul că guvernele europene, într-o regiune devastată de război, au înghețat veniturile din box office-ul străin ale studiourilor cinematografice americane. Prin limitarea cantității din profiturile lor străine pe care le puteau transfera către băncile americane, guvernele europene au forțat studiourile să cheltuiască banii în economia europeană și să contribuie la eforturile de reconstrucție. Astfel a început accelerarea unui aparat de producție global care, în cele din urmă, a pus bazele normelor de locație în producția cinematografică contemporană.
Daniel Steinhart – autorul cărții recent publicate Runaway Hollywood: Internationalizing Postwar Production and Location Shooting – se referă la mișcarea studiourilor de a filma filme în străinătate ca fiind „producții fugitive”. În această vară, UCLA Film & Television Archive programează o serie de filme cu același nume, „Runaway Hollywood: Global Production in the Postwar World”, până pe 24 august. Curatoriată de Steinhart, seria proiectează 14 filme clasice cu vedete precum Audrey Hepburn, Sidney Poitier și Marlon Brando, care reflectă această schimbare globală a producției și a esteticii vizuale. Pe lângă filmele clasice care au servit drept vehicule pentru marii actori de la Hollywood, seria include, de asemenea, filme cu un aer mai indie, cum ar fi drama Vera Cruz, filmată în Mexic de Robert Aldrich.
Paris Blues (1961), regizat de Martin Ritt (captură de ecran realizată de autor pentru Hyperallergic)
Cu creșterea actuală a industriei cinematografice în China și în centrele europene precum Londra, producțiile frenetice din perioada postbelică nu sunt prea îndepărtate de modul în care producția cinematografică continuă să evolueze astăzi, potrivit lui Paul Malcolm, programator la UCLA Film & Television Archive. „Practic, ne aflăm pe piața globală a cinematografiei. Filmele sunt filmate în întreaga lume și lansate în întreaga lume… așa că a fi capabili să contextualizăm acest moment actual și să-l punem în context istoric este ceva ce suntem mereu încântați să facem.”
Iată trei repere din această perioadă a istoriei filmului care au avut un efect de durată asupra cinematografiei contemporane.
Localizare Locație Locație Locație Locație
Roman Holiday (1953), regizat de William Wyler, prezentat: Audrey Hepburn, Gregory Peck
Un efect secundar cheie al creșterii producției de peste hotare a fost apariția „autenticității locului” ca element fix în cinematografia mainstream, spune Steinhart. De exemplu, în filmul Roman Holiday, un succes de box office din 1953, cu Audrey Hepburn și Gregory Peck, acțiunea se desfășoară în jurul unora dintre cele mai faimoase repere istorice ale Romei, precum Colosseumul și Piazza Venezia. Într-o perioadă anterioară, reperele romane ar fi fost construite pe un platou de către meșteri foarte pricepuți, dar filmarea la Roma pentru Roma ridică povestea și deschide posibilități mai mari în cinematografie și regie. Acest lucru a stârnit, de asemenea, proteste din partea sindicatelor de muncitori ai meșterilor calificați, deoarece a existat mai puțină cerere pentru munca lor intensivă de construcție a decorurilor ca în trecut.
The Wide Shot in Color
Emergența producției în fugă coincide cu unele progrese cheie în tehnologia cinematografică. Filmarea în culori a devenit un standard în această perioadă postbelică, precum și utilizarea unor camere de filmat precum Panavision sau Vistavision, care puteau produce imagini de o fidelitate din ce în ce mai mare în sfera standardelor moderne de filmare. Iar progresul tehnologiei de filmare wide shot a permis mărirea masivă a imaginii fără a sacrifica calitatea redării.
El Cid (1961) (captură de ecran realizată de autor pentru Hyperallergic)
De exemplu, drama istorică El Cid din 1961, care durează trei ore – cu Charlton Heston și Sophia Loren în rolurile principale – cu scenele sale epice de bătălie medievală, sunt genul de scene pe care Hollywood-ul le-ar executa prin efecte vizuale. Dar, în această perioadă, filmul nu putea fi filmat decât la fața locului pentru a obține același tip de efect la scară masivă. Filmul a fost filmat în Spania, în patru dintre cele mai vechi castele din țară și, de asemenea, la Roma, iar sentimentul de loc al filmului izbucnește prin cadru.
Apar filme cu buget mare
Mutiny on the Bounty (1962), regia Lewis Milestone, Carol Reed, prezentată: Tarita, Marlon Brando
În această epocă frenetică au apărut, de asemenea, unele dintre primele filme cu buget mare, cu care ne-am obișnuit în peisajul cinematografic de astăzi, plin de francize. Pelicula de epocă cu Marlon Brando în rolul principal, Mutiny on the Bounty, a avut un buget de 19 milioane de dolari în 1962, ceea ce ar însemna aproximativ 160 de milioane de dolari astăzi. Filmată în Tahiti, producția a inclus prima barcă personalizată construită pentru a reproduce versiunea vasului cu vele Bounty din film, a cărui acțiune este plasată în 1787.
Cu locații de filmare care au inclus Anglia, Italia, Egipt și Spania, filmul Cleopatra, condus de Elizabeth Taylor, a avut un buget estimat la 44 de milioane de dolari, care se ridică la aproximativ 370 de milioane de dolari în dolari actuali. Filmul a durat doi ani de filmare și rămâne printre cele mai scumpe filme realizate vreodată. Bugetele nebănuite ale acestor filme frenetice au determinat studiourile să reducă producția în străinătate, dar monopolul Los Angelesului asupra producției de film de la Hollywood nu a mai revenit niciodată la nivelul de dinainte de război.
Runaway Hollywood: Global Production in the Postwar World continuă la Billy Wilder Theater (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Angeles) până pe 24 august. Curatorul Daniel Steinhart este programat să prezinte proiecția din 18 august a filmului Mutiny on the Bounty.
Susțineți Hyperallergic
În timp ce comunitățile artistice din întreaga lume trec printr-o perioadă de provocări și schimbări, raportarea accesibilă și independentă asupra acestor evoluții este mai importantă ca niciodată.
Vă rugăm să luați în considerare posibilitatea de a susține jurnalismul nostru și să ne ajutați să menținem raportarea noastră independentă gratuită și accesibilă tuturor.
Deveniți membru