Det verkar som om hantverket och kvaliteten på dagens konstnärers arbeten mer än någonsin uppmärksammas av stora varumärken. De är inte dumma. Dessa företag vet att för att få uppmärksamhet måste det de säljer se bra ut. Och oavsett uppgift finns det en konstnär där ute som kan få deras mugg, sängkläder eller lampskärm att sjunga.
Jag har dock aldrig riktigt förstått hur denna process ser ut ur konstnärens perspektiv. Därför är jag så glad att vi har samarbetat med den berömda akvarellmålaren och illustratören Christine Llewellyn från Christine Joy Design. Idag berättar hon om hur konstnärer och varumärken arbetar tillsammans. Hon ger oss närmare bestämt 10 tips för alla konstnärer som vill få ut sina konstverk i butikerna och i händerna på fler konsumenter.
Det handlar om licensiering, och det är ett spel som Christine är mycket bekant med. Hon har till och med nyligen arbetat sig in i ett fantastiskt samarbete med West Elm och Minted, så Christine kan helt klart sina saker. Klicka vidare för att höra mer från den begåvade konstnären och gör dig redo att ta några anteckningar. Njut! -Garrett
Fotografi med tillstånd av Christine Joy Design
Som så många konstnärer, designers och illustratörer drömmer om att se sina verk i sina favoritbutiker eller på sina favoritprodukter, är många inte säkra på hur detta sker. Många välkända tillverkare av heminredning, pappersvaror och textilier samarbetar med oberoende konstnärer och licensierar deras konst, illustrationer eller ytmönster för användning på deras produkter. Det finns en stor chans att mönstret på den vackra mattan, den söta lampskärmen eller det färgglada brevpapper som du har tittat på har fått en licens från en oberoende konstnär.
Så vad exakt är nyckeln till att få dessa företag att lägga märke till dig och få ditt verk i deras butiker eller på deras produkter? Det finns inget säkert sätt att få ett licensavtal, men de här 10 tipsen för att få din konst licensierad av återförsäljare kommer definitivt att hjälpa dig på traven.
1. Skapa en målgruppslista: Gör en lista över några av dina drömföretag och börja göra lite efterforskningar innan du slutför din lista. Samarbetar varje företag med oberoende konstnärer eller har de egna interna designers? Verkar din konstnärliga stil passa bra för företaget? Om möjligt, ta kontakt med konstnärer som har samarbetat med företaget för att se om det kan passa dig.
2. Registrera dina mönster: Du bör regelbundet registrera dina mönster som är offentliga hos US Copyright Office i händelse av upphovsrättsintrång. Även om denna process är tidskrävande är det något som du kommer att önska att du hade gjort om du ser uppenbar kopiering av ditt verk. Som tur är kan arbete registreras i omgångar, så det är en bra idé att göra denna praxis till en regelbunden del av din verksamhet – och inte bara när en design har licensierats.
3. Skapa/uppdatera din webbplats: Många gånger är din webbplats det första som en potentiell licenstagare granskar. Det är absolut nödvändigt att göra ett bra första intryck! Den ska vara ren och samtidigt förmedla ditt varumärkes unika estetik. Alla foton som du visar (inklusive headshot) bör vara av hög fotografisk kvalitet. Bra fotografier får ditt varumärke att se etablerat och professionellt ut, vilket i sin tur får dig att framstå som mer affärsmässig och pålitlig. Om du saknar fotokunskaper kan du anlita en nybliven fotograf eller söka upp en fotostudent som vill bygga upp sin portfölj.
Bild ovan: Åtta verk av Christine såldes nyligen i West Elm-butiker som en del av deras samarbete med onlineåterförsäljaren Minted.
4. Visa upp ditt arbetes potential: Är det möjligt för dig att visa hur din design skulle kunna se ut på vissa produkter? Om så är fallet kan du inkludera en look book i din onlineportfölj. Detta ger företaget en känsla av hur din design skulle kunna se ut på deras produkter och kan skilja din portfölj från andra.
5. Ställ ut på en mässa: Många tillverkare deltar i olika designmässor som Surtex, Printsource, Blueprint, Licensing Expo och Premiere Vision Designs under året där konstnärer, illustratörer och textildesigners ställer ut sina verk. Det är ett av de bästa sätten att få ut din design till ett stort antal inköpare och art directors som du kanske vill samarbeta med. Gå runt på de utställningar som är intressanta för dig och lägg märke till de utställningar som sticker ut. Om möjligt, prata med utställare under deras stillestånd för att se hur deras erfarenhet har varit. Vad är några saker som de kanske hade gjort annorlunda eller önskat att de hade vetat innan de ställde ut?
Bild ovan: Christine har en studio hemma där hon skapar alla sina vackra mönster, inklusive den senaste kollektionen för West Elm.
6. Var entusiastisk i din kommunikation: Oavsett hur du träffade din kontakt, var inte blyg för att låta dem veta hur mycket du gillar deras företag och vill samarbeta med dem. Företagen uppskattar översvallande och entusiasm. När du kontaktar en potentiell licenstagare, berätta exakt vad det är med deras varumärke som du brinner för.
Bild ovan: Christine ritar eller målar sina mönster för första gången med hjälp av akvarellfärger och markörer. Hon skannar sedan in dem i sin dator (och ser till att de inte förlorar sin organiska karaktär) och justerar färgpaletten tills den är helt rätt.
7. Lyft fram dina prestationer: Även om det kan kännas obekvämt för dig att skryta i ditt eget horn, är det absolut nödvändigt att låta licenstagaren få veta varför de ska vilja arbeta med dig. Förklara varför du känner att din design kan passa bra för deras produkter. Vad är det med din design – eller med dig som designer – som skiljer dig från de mängder av andra designers som kanske redan har kontaktat dem? Var inte rädd för att sälja dig själv!
8. Var social: Det finns otaliga historier om konstnärer som samarbetar med drömföretag bara för att deras Instagram-inlägg sågs av rätt person. För att bygga din gemenskap, följ andra artister, kommentera deras inlägg och engagera dig regelbundet med din publik. Detta kommer att resultera i att du och ditt arbete hamnar framför fler ögon, vilket är precis vad du vill. LinkedIn är en annan bra webbplats att använda för att skapa professionella kontakter och för att komma i kontakt med art directors på företag av intresse.
Bild ovan: ”Designen är influerad av hennes karibiska arv, hennes barndomskvarter som har den största etniska mångfalden i New York-området och av att hon bodde i Centralafrika som ung flicka.” (Källa: Christine Joy Design)
9. Var ihärdig/uppföljning: Om din konst inte fungerar för ditt målföretag nu finns det en chans att den kommer att göra det i framtiden. Företagens designbehov förändras varje säsong, så det finns en god möjlighet att det tryck som inte fungerade för dem förra säsongen kan vara precis det som de letar efter nu. Planera att nå ut till din målgruppslista kvartalsvis med ny design och andra viktiga nyheter om ditt arbete som kan intressera licenstagaren.
10. Granska avtalen noggrant: Det är bäst att låta en advokat läsa igenom ditt kontrakt och dechiffrera all juridisk jargong så att du förstår alla konsekvenser av de villkor som du går med på. Var inte rädd för att trycka tillbaka på villkor som inte passar dig. Om du inte känner någon advokat personligen – LinkedIn är din vän! Försök att hitta en advokat som specialiserar sig på licensiering och se om de kan vara villiga att samarbeta med dig.