I din strävan efter rikare, mer proffsljudande spår har du förmodligen stött på konceptet med ljudlagring.
Fundamentalt sett är detta en grundläggande princip: kombinera (eller stapla) två eller flera av samma typ av ljud tillsammans för att uppnå ett kraftfullare eller intressantare resultat än vad en enskild källa kan åstadkomma isolerat, vilket skapar upplevelsen av ett fylligare, tätare ljud.
Tanken är i stort sett lika gammal som själva musiken – tänk dig körer som kombinerar flera sångare i unisono för att skapa mer djup och kraft, vilket ger ett mer komplicerat och intressant ljud för lyssnaren.
Räddningen är att det är lätt att göra en röra när man blandar flera ljudkällor med varandra, särskilt när de har liknande egenskaper. Frekvenskollisioner och maskering kan lätt göra mixen lerig, särskilt i mellanregistren; transienter kan slåss med varandra och orsaka dynamiska inkonsekvenser; och en brist på precision eller framåtblickande planering kan leda till fasavbrott, slappa resultat och en svag, amatörmässig mix överlag.
Dessa praktiska tips och tricks bör hjälpa dig att undvika dessa fallgropar och se till att din lagerindelning inte gör mer skada än nytta.
För mycket mer om lagerindelning kan du hämta januarinumret av Computer Music (CM 199).
Förhåll dig inte för mycket till det
Ansamling av ljud handlar inte bara om att slänga ihop lager så snabbt som möjligt. Använd varje element för att bidra till en övergripande ”större bild”, och bli inte för förtjust i en viss del. Var beredd att kasta bort eller ersätta saker som inte fungerar i din strävan efter ett överlägset ljud.
Mono vs. bredd
När du fader in ett stereolager för att ge en bred närvaro vid sidorna av mixen, se till att summera din totala utmatning till mono vid enstaka tillfällen med hjälp av någon vanlig ”monoising”- eller breddreduceringsplugin. Om slutresultatet faller isär eller försvinner kan du överväga att se över varje del och justera dess bredd för att förhindra för mycket annullering.
Mindre är mer
Försök att minimera antalet lager som du kombinerar ihop. Vi säger inte att du aldrig ska stapla fem ljud tillsammans, men se till att regelbundet stänga av varje kanal för att se hur den bidrar. Om det finns ett lager som kan göra jobbet för två, ersätt dem med det.
Thinner’s a winner
Mängder av moderna kommersiella paket innehåller täta, färdiga ljud i lager för att skapa den där ”wow”-faktorn när du lyssnar på dem. Även om de låter imponerande isolerade, måste du förmodligen bearbeta dem mycket för att få dem att passa in om du vill använda dem för layering. Spara en mapp med tunnare ljud och lager (t.ex. gamla hiphop- eller trummaskinhits) för specifika lageruppdrag.
Sampler stacking
Moderna mjukvarusamplare och trummaskiner har funktioner som underlättar ditt liv när du kombinerar två eller flera ljud tillsammans. Transponeringsfunktioner gör att du snabbt och enkelt kan ställa om ljuden. Inbyggda hög- och lågpassfilter låter dig snabbt ta bort oönskade frekvenser för att få saker och ting att fungera på ett ögonblick. De flesta har också flera utgångar så att du kan dirigera dina separata lager till enskilda DAW-kanaler om du behöver bearbeta dem ytterligare.
Transientmedvetenhet
Om du har skapat ett slagkraftigt trumhit från två eller flera lager, var försiktig så att dina transienter inte toppar för mycket eftersom de kan äta upp värdefullt headroom. För att övervaka dessa rekommenderar vi en oscilloskopliknande vågformsanalysator i realtid, t.ex. gratis s(M)exoscope eller WaveShaper CM.
Transientreducering
Men vad händer om dessa transienter toppar i en mix? Hur ska du reducera dem utan att förstöra ditt noggrant staplade ljud? Den uppenbara lösningen är förstärkningsreducering från en transparent limiter-plugin, men du kan också bli mer kreativ. Subtil tillämpning av ett verktyg för bandmättnad, en touch av distorsion eller en transient shaper kan alla hjälpa till att minska topparna.
Perfekt tonhöjd
När du lägger ihop ljud (särskilt trummor), gör det till en vana att sträcka dig efter transponerings- eller stämningsparametern i din sampler. Repitching kan ofta verkligen hjälpa två ljud att smälta samman redan innan du lägger till några andra effekter!
Boy’s noise
Oavsett om det är inspelad textur eller grundläggande vitt brus från ett synthplugin, kommer pålitligt brus till sin rätt när du blandar ljudkällor tillsammans. Det kan ge ljusstyrka till en snare, textur till ett ljudlandskap eller realistiskt ”lim” för att klistra ihop ljud. Återigen, ha ett bibliotek med intressanta bäddar och texturer att utgå från när du utformar dina samplingar.
Parallella världar
Sends och returer kan vara idealiska för kreativa layeringresor. Ladda upp några galna effektkedjor på ett returspår, skicka en del av källjudets signal till returen och experimentera sedan med plugin-inställningar och effekter. Exportera returspåret separat, återimportera det sedan och lägg det i lager med källjudet för ännu mer redigering och bearbetning.
Bibliotekets layering
När du väl utvecklar dina layeringskunskaper är det bra att ha specifika mappar i ditt samlingsbibliotek som är dedikerade till den här layeringssysslan, så att du snabbt kan vända dig till element av typen ”Tops”, ”Snap”, ”Body” eller ”Release” i farten. Paket som Goldbabys Dirt and Layers har förstått det här arbetsflödet och erbjuder det här tillvägagångssättet i ett praktiskt, förberett format.
Planera din tid
Layering kan vara en pina, så när du jobbar snabbt kan du spara dedikerade layering- eller ljuddesignmallar för dina mer fokuserade staplingsessioner. Du kan ha dina kanaler, returer, grupper och bearbetningskedjor redo att användas. När du känner dig sugen på lite lagringsaction kan du sätta igång, men glöm inte att exportera dina skapelser för senare användning!