1977: Året i 50 klassiska rockalbum

Dela det här:

Under den senare halvan av 70-talet hade rocken splittrats upp och flög iväg åt flera olika håll; många fans debatterade om huruvida den ena eller andra subgenren ens var rock. Vissa undvek de nytillkomna punk- och new wave-artisterna medan andra välkomnade usurpatorerna, glada över att ha några avskalade ljud och fräscha ansikten – Clash, Talking Heads, Ramones, Elvis Costello, Sex Pistols, etc. – som satte det gamla gardet på plats. Vissa föredrog den expansiva prog-rock, andra omfamnade de allt hårdare heavy metalbanden och andra stod fast vid sina gamla hjältar, av vilka många fortfarande producerade kvalitetsverk. Väletablerade namn som Fleetwood Mac, Billy Joel, Steely Dan, Jackson Browne, Eric Clapton och Linda Ronstadt släppte faktiskt några av sina bästa verk 1977 – och hade några av årets största framgångar.

Vi har tittat tillbaka på hundratals album som släpptes 1977 och har plockat ner listan till de 50 som vi tycker representerar gräddan av årets skörd. Många av dessa titlar är fortfarande hörnstenar i varje viktig klassisk rockskivsamling och låter lika fräscha nu som när vi först tog ut vinylen ur det inplastade skivomslaget.

Vi rangordnar dem inte; de är ordnade i alfabetisk ordning efter artist. Hur många av de 50 äger du?

AC/DC-Let There Be Rock-Den australiensiska hårdrockarnas karriär var praktiskt taget dödfödd i USA när deras skivbolag avvisade deras tidigare inspelning. De smög sig dock in på listorna med den här och var inom några år ett av världens största band.

Aerosmith-Draw the Line – Efter den enormt framgångsrika Rocks var Bostonborna, enligt egen utsago, på väg att falla isär som en kreativ enhet. Men deras femte album har vuxit i betydelse med åren och många fans anser nu att det är ett av deras bästa.

The Beach Boys-Love You- Efter åratal av psykologiska problem som hindrade honom från att delta fullt ut i bandet, återvände Brian Wilson till bandet med denna idiosynkratiska samling av nyskrivna låtar. Vissa fans tyckte att den var för bisarr (en hyllning till Johnny Carson?), men andra älskar Love You med passion.

David Bowie-”Heroes”-Leavid Bowie lämnade Los Angeles för att fly från drogkulturen som höll på att uppsluka honom och bosatte sig i Berlin. Han spelade in tre album under den perioden och började med Low i början av 1977. ”Heroes”, som kom senare samma år, tog Bowies nya experimentella sound ett steg längre och anses vara ett av de starkaste albumen i hans karriär.

Jackson Browne-Running on Empty-Hans storsäljare, albumet slogs ihop av livespår och melodier som spelades in i hotellrum och på bussar. För många är det fortfarande den definitiva Browne, ett av hans mest intima och tillgängliga verk.

Relaterat: Vårt album Rewind om Brownes romantik på vägen

Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes-Det är albumet som presenterade ”Margaritaville” för världen och det blev hans största säljare fram till dess. Härifrån växte kulten bara och nådde sin höjdpunkt på 90-talet.

Cheap Trick-In Color-Pojkarna från Rockford, Ill., började precis att göra sig kända. Deras självbetitlade debut tidigare under året hade inte lyckats så bra, men denna andra satsning satte deras märke av powerpop på kartan. ”I Want You to Want Me” är fortfarande en klassiker i genren.

Relaterat: Den interna historien om Cheap Tricks uppgång

Eric Clapton-Slowhand-Hans professionella och personliga liv hade redan gått igenom så mycket turbulens under decenniet. Denna uppsättning, som innehåller originalen ”Lay Down Sally” och ”Cocaine”, är tillsammans med ”461 Ocean Boulevard” från 74 en av hans bästa soloproduktioner.

The Clash-The Clash-Den släpptes inte i USA förrän efter ytterligare två år (efter deras andra LP), men deras debut hittade en redo publik i USA som import. Det var, och förblir, det perfekta punkalbumet och bevisade att bra låtskrivande och musicerande värderades inom genren, även om vissa hatare tyckte annorlunda.

Elvis Costello-My Aim is True-Producerad av Nick Lowe, med den briljerade singer-songwritern som backas upp av medlemmar från det amerikanska bandet Clover. Även om den inte var punk, så passade den sömlöst in i den nya rörelsen och introducerade en av de mest produktiva och briljanta artisterna under de senaste fyra decennierna.

Relaterat: Den insides historien om hur Columbia Records lanserade Costellos karriär i USA.

Ian Dury-Nya stövlar och trosor!!-En hörnsten i det brittiska Stiff-etiketten, den brittiske excentrikerns debut innehåller inslag av pubrock, disco, music hall, punk med mera. Hans signaturmelodi ”Sex & Drugs & Rock & Roll” lades till på den amerikanska utgåvan året därpå.

Dave Edmunds-Get It- Han var fortfarande känd i USA främst för sin 1970 års cover av Smiley Lewis’ ”I Hear You Knocking”, men gitarristen hade hela tiden varit en av de viktigaste aktörerna i ”back-to-basics”-rörelsen i Storbritannien. Även om Get It inte satte eld på listorna hjälpte dess rock ’n’ roll-purism till att starta det extraordinära bandet Rockpile.

Electric Light Orchestra-Out of the Blue-Den sjunde studioplattan från de brittiska klassiska rockarna skrevs och producerades naturligtvis av Jeff Lynne och blev deras tredje topp 10-låt, och gick så småningom upp på multiplatina. Gruppens formel genomgick inga större förändringar, men låtar som ”Mr Blue Sky” och ”Turn to Stone” blev radiohyllor.

Relaterat: ”Mr. Blue Sky” like you’ve never seen it

Emerson, Lake & Palmer-Works, Vol. 1-Doubelalbumet var utan tvekan trions mest ambitiösa hittills, där varje medlem tog kontroll över en sida och den fjärde ägnas åt ett omarrangemang av Aaron Coplands ”Fanfare for the Common Man” och det nya stycket ”Pirates”.”

Fleetwood Mac-Rumours – Årets i särklass största framgångssaga, uppföljaren till den nya Buckingham-Nicks-centrerade gruppens första utgivning blev en av rockens landmärken. Albumet, som introducerade klassiker som ”Don’t Stop” och ”Go Your Own Way”, har sålts i tiotals miljoner exemplar.

Foghat-Live-Det viktigaste albumet av de brittiska boogie-kungarna fångar dem i all sin skruvande glans. Det är också deras bästsäljare, med dubbelt platina.

Foreigner-Foreigner-Debuten av det brittisk-amerikanska hybridbandet etablerade dem som viktiga spelare direkt från start. Öppningslåtarna ”Feels Like the First Time” och ”Cold as Ice” var skräddarsydda för rockradion i slutet av 70-talet.

Peter Gabriel-Peter Gabriel-Den tidigare kreativa kraften i Genesis namngav alla sina fyra första soloalbum med samma namn, och de har alla sina styrkor. Det första var tänkt att etablera artisten som en person med varierad musikalisk inriktning. Singeln ”Solsbury Hill” är fortfarande en av fansens favoriter.

Marvin Gaye-Live at the London Palladium-Den Motown-veteranen befann sig i en övergångsfas personligen och kommersiellt, och britterna uppskattade honom nog mer vid denna tidpunkt än hans hemland. Gaye gav allt på sina största hits och nyare material, lika själfull som alltid.

Genesis-Seconds Out-Bandet (som det ofta var) var i förändring när det spelade in denna andra liveuppsättning, med gitarristen Steve Hackett som hade slutat och trummisen/sångaren Phil Collins som tog en allt viktigare roll. Innehåller en sidolång utforskning av ”Supper’s Ready” och annan proto-prog.

Billy Joel-The Stranger-Det kan tyckas att han alltid var populär under 70-talet men sångaren, låtskrivaren och pianisten slog verkligen igenom med detta, hans femte studioutgåva. Den missade precis att nå toppen, men med låtar som ”Scenes From an Italian Restaurant” och ”Just the Way You Are” har den aldrig lämnat allmänhetens medvetande.

Judas Priest-Sin After Sin-De var fortfarande några år från att på allvar etablera sig som metallmonster, men denna gedigna uppsättning, deras debut på ett stort bolag, visade att det här var en hårdrockare att räkna med.

Kansas-Point of Know Return – Denna femte studiosamling från de amerikanska progrockarna, som kom i spåren av deras succé Leftoverture från 1976, innehöll ”Dust in the Wind”, Kansas enda topp 10-singel.

The Kinks-Sleepwalker – Även om de brittiska legendarerna är en ständigt populär konsertgrupp, hade de inte haft någon stark albumförsäljning på många år. Sleepwalker, deras första för Arista Records, drog dem bort från konceptalbum och gav dem den högsta försäljningen på över ett decennium.

Little Feat-Time Loves a Hero-Ett av 70-talets mest konsekvent uppfinningsrika och virtuosa amerikanska band, det funkiga Lowell George-ledda aggregatet fick äntligen det erkännande det förtjänade när det släppte denna pärla. Tyvärr dog George två år senare.

Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-De hade snabbt etablerat sig som ett av de regerande banden i Southern Rock-genren och hade just släppt sitt femte album när en förödande flygplanskrasch bara några dagar senare tog de flesta av medlemmarna. Många anser att albumet är deras krona på verket.

Bob Marley and the Wailers-Exodus-Och även om det inte är hans mest framgångsrika album (det skulle vara det föregående Rastaman Vibration) anser många att detta album, som innehåller det populära spåret ”Jamming”, är reggaestorikerns bästa verk.

Meat Loaf-Bat Out of Hell-Allt med detta debutalbum på ett stort bolag skrek större än livet, från arrangemangen till Jim Steinman-kompositionerna och artisten själv. Tiotals miljoner försäljningar senare är Todd Rundgrens produktion fortfarande en klassiker inom 70-talsrocken.

Steve Miller Band-Book of Dreams-Den tredje massiva hiten i rad för gruppen från Bay Area (efter The Joker och Fly Like an Eagle) innehöll radiohitsen ”Jet Airliner” och ”Jungle Love”.”

Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-Sångerskan och låtskrivaren var djupt inne i sin period av jazzinformerade experiment och använde sig av musiker från den genren som Weather Reports Wayne Shorter och Jaco Pastorius.

Motörhead-Motörhead-Förre Hawkwind-huvudpersonen Lemmy Kilmister lovade att hans nya grupp skulle vara högre, smutsigare och tyngre än allt som kommit tidigare. Deras debut levde upp till hypen.

Om du är en ny läsare av oss skulle vi vara tacksamma om du gillade vår Facebook-sida och/eller bokmärkte vår hemsida.

Ted Nugent-Cat Scratch Fever-Det tog ett tag för den före detta Amboy Dukes-gitarristen att hitta fotfäste i sin solokarriär, men med den här uppsättningen hårdrockande hymner var han på väg mot arena-rockstjärnor.

Pink Floyd-Animals – Efter The Dark Side of the Moon och Wish You Were Here presenterade detta konceptalbum en skarp samhällskritik och blev enormt framgångsrikt i sig självt.

Iggy Pop-Lust for Life – Den före detta Stooges-frontmannen återanställde David Bowie, som producerat Pops första soloplatta tidigare under året, och de producerade den här på bara några dagar. Den passar perfekt in i den tidens punketik, som Iggy trots allt hade hjälpt till att skapa.

Queen-News of the World – Om den bara hade innehållit ”We Will Rock You” och ”We Are the Champions” skulle den ändå ha kommit in i rockhymnens Hall of Fame. Men med andra bra låtar som ”Sheer Heart Attack” och ”Spread Your Wings” kvalificerade den sig som en bona fine-klassiker.

Ramones-Rocket to Russia-Den New York-punkinstitutionens tredje studiouppsättning (efter Leave Home tidigare under året) innehöll några av deras mest hållbara och roliga låtar, inklusive ”Rockaway Beach”, ”Sheena Is a Punk Rocker” och ”Cretin Hop”. En halvtimme av minimalistisk perfektion.

Linda Ronstadt-Simple Dreams-Sångerskans åttonde album låg fem veckor på första plats och var en virtuell översikt över hennes tolkningsförmåga, med låtar som ”Tumbling Dice”, ”Blue Bayou” och ”Poor, Poor Pitiful Me”.”

Santana-Moonflower – Dubbelalbumet blandade live- och studiospår och återförde bandet till ett mer mainstreamrockigt sound efter Carlos Santanas utflykter till andlig musik och jazzfusion.

Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-Det var deras enda riktiga studioalbum, men de behövde aldrig något annat: enbart detta, ett av de mest kontroversiella och polariserande albumen i rockhistorien, kvalificerade dem för permanent ökändhet.

Soundtrack-Saturday Night Fever-Det är omöjligt att överdriva hur enorm denna samling var. Den återupplivade Bee Gees lycka och gjorde nästan på egen hand disco till dagens dominerande genre. Och även om vissa rockfans undvek den, är mycket av den fortfarande älskad idag.

Soundtrack-Star Wars-John Williams musik till den första delen av serien var medryckande och suggestiv. Det är omöjligt att föreställa sig några av dessa scener utan den tillhörande musiken. Den nådde plats 2 på Billboardlistan och fick platina.

Steely Dan-Aja-Den fick alla möjliga utmärkelser och blev deras största säljare, av goda skäl: Aja var allt som var nyskapande med Steely Dan i en enda LP. För många var det den fulländade Dan.

Relaterat: Även om de inte skulle nå sin höjdpunkt förrän om ett par år (med Breakfast in America) måste till och med progghatande kritiker erkänna att de här killarna var väldigt bra på vad de gjorde och visste hur man skapar FM-örhängen för alla tider.

Talking Heads-Talking Heads: 77-De kom från samma CBGB-centrerade scen som Ramones, Blondie och Television, men de var lika mycket skyldiga den tidens konstrock. David Byrnes finurliga låtar på denna debut gavs liv åt ett av de mest uppfinningsrika och begåvade banden.

Television-Marquee Moon-Många kommer fortfarande att insistera på att det inte kom någon musik av högre kvalitet från NYC:s punkscen än denna kvartetts debut – även om de i efterhand inte hade så mycket med punken att göra. Marquee Moon var lika mycket en förkämpe för intellektuella och konstnärer som för alla som strävade efter att pogga.

George Thorogood and the Destroyers-George Thorogood and the Destroyers – Allt de egentligen gjorde var att återföra bluesrocken till grunderna, och göra sig av med de överdrivna solonummer och den präktiga stilen som hade tagit över genren. Men på så sätt bidrog de till att rädda bluesrocken från den obotliga uppblåstheten.

Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-Två vänner som kom från den brittiska Mod-scenen träffades under ett uppehåll för att se vad de skulle kunna komma fram till. Resultatet blev ett album som visade upp några av de två huvudpersonernas bästa låtskrivande – utan att låta mycket som varken Who eller Faces.

Muddy Waters-Hard Again-Muddy Waters var redan i 60-årsåldern men hade inte gjort något riktigt bra nytt album på minst ett decennium. Med Johnny Winter som producent påminde blueslegenden och ett handplockat band av akoliter alla om varför ledaren ansågs vara en bluesgud.

Weather Report-Heavy Weather – Med Joe Zawinul, Wayne Shorter och Jaco Pastorius fortfarande i spetsen för gruppen förkroppsligade Weather Report på den här skivan allt som kunde vara spännande med jazz- och rockfusionsexperimentet. Framför allt handlade det alltid om bra låtskrivande och ett utmärkt musicerande.

Neil Young-American Stars ’n Bars-Young var (precis som han fortfarande är) så produktiv under 70-talet att en del av hans produktion, av naturliga skäl, måste vara mer imponerande än andra. Den här uppsättningen, som är sammanställd av ströspår med olika besättningar, var mestadels av högsta klass – bara för ”Like a Hurricane” förtjänar den en tumme upp.

  • Om oss
  • Senaste inlägg
Best Classic Bands Staff
BCCB-teamet ger dig de senaste Breaking News, tävlingar, On This Day rockhistoriska berättelser, klassiska videor, retrocharts och mer.

Best Classic Bands Staff
Nästa inlägg av Best Classic Bands Staff (se alla)
  • Sugarloaf Sings About a ’Green-Eyed Lady’ – 03/24/2021
  • Radio Hits of 1973: B.J. Thomas avslöjar diagnosen lungcancer i fjärde stadiet – 23/03/2021

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.