22 vackra exempel på papperskonst

Papperskonst är kanske mer tilltalande än någonsin i dagens digitala värld. En enkel pappersbit har så många möjligheter – den kan vikas, laserskäras, läggas i lager och göras till skulpturer.

Nedan följer några av våra favoritexempel på papperskonst som används på ett fantasifullt sätt inom modern design och ger nytt liv åt en av de äldsta konstarterna. Om du vill införliva andra antika former av konstverk i ditt arbete kan du också kolla in vår sammanställning av kalligrafiska teckensnitt.

Klicka på ikonen uppe till höger i bilden för att förstora den.

Pappersklippt bläckfisk

Denna fantastiska bläckfisk skapades av pappersklippningskonstnären Masayo Fukuda. Det är inte förvånande att den intrikata skapelsen har blivit en stor succé på sociala medier, och den här videon av hennes bläckfisk har setts över 10 miljoner gånger. Den är verkligen hypnotisk.

Canon city

Papperskonstnären Hattie Newman har massor av pappersprojekt att lystra till, men denna pappersstad gjord för Canon är särskilt imponerande. Newman skapade den för en Canon-utställning där folk kunde använda den för att testa sina kameror, och detaljrikedomen i den är sublim. Se mer om projektet här.

Autumn Book Review

Vi är stora beundrare av Owen Gildersleeves arbete, så det var svårt att välja mellan hans projekt för den här rundan. Men vi älskar enkelheten i de handgjorda bladen på den här redaktionella illustrationen för The Guardian. Den visar också att det definitivt är möjligt att fånga papperskonstens handgjorda natur genom fotografi, eftersom dessa blad skapades och sedan fotograferades, vilket lämnade ett utrymme i mitten för kopian.

PG2

Lola Dupré är en collagekonstnär och illustratör baserad i Skottland. Många av hennes verk ser ut som smidiga Photoshop-kreationer, men de är i själva verket skapade med hjälp av papper och sax – plus mycket tid och noggrann klistring. Hon nämner Dada-rörelsen från det tidiga 1900-talet som viktig inspiration. Bilden ovan är en del av kampanjen för Nikes basketskor PG2. Den kalejdoskopiska designen passar perfekt till kampanjens slogan ”Be comfortable in the chaos”.

Circling

Papperskonstduon Julie Wilkinson och Joyanne Horscroft alias Makerie Studio designar och skapar utställningsföremål för fönsterinstallationer, annonser och redaktionella kunder. ”Circling” är ett extremt personligt projekt, ett projekt som uppstod när man försökte hantera en period av intensiv rädsla och oro”, säger duon. ”Ljusa färger och glada tankar är vanligtvis våra drivkrafter, men vissa dagar tar ut sin rätt, och detta var vårt sätt att hantera ångest. Att göra något konstruktivt av ett stressigt sinnestillstånd var ett sätt att känna sig mindre hjälplös och bokstavligen förvandla mörker till skönhet.”

Varje verk har tillverkats för hand av iriserande guld och svart papper och har en central varelse omgiven av cirklande rovdjur.

Phidala

Den Virginiabaserade designern Eric Standley tar papperskonsten till en ny nivå med sina otroligt invecklade, flerskiktade skapelser, som ofta inspireras av islamisk eller gotisk arkitektur.

Denna detaljerade design är baserad på den fraktalgeometri som förekommer naturligt i universum. ”När en DNA-flätning betraktas uppifrån och ner följer den skiktade dubbelhelixrotationen det gyllene snittet”, förklarar Standley. ”Jag började tillämpa phi på teckningsprocesserna för Kismet och Phidala.”

Forest Folks

De franska konstnärerna Lucie Thomas och Thibault Zimmerman utgör den berömda papperskonststudion Zim & Zou. Duons färgstarka pappersskulpturer förekommer över hela världen – bland annat i denna serie installationer i en Hermès-butik i Dubai.

Serien är baserad på temat natur. ”I det här projektet får åskådarna en smygtitt på de nyfikna karaktärer som lever i den här miljön”, förklarar paret. ”Denna mikroskopiska synvinkel, där växterna … regerar som herrar, är som en slags bild, en blixt, ett exakt ögonblick i naturens ohämmade löpning.”

Vi skickade tillbaka deras brev

Den sydafrikanska byrån TBWA behövde ett sätt att fånga kundernas uppmärksamhet och kom på det här nya sättet att ta itu med en brief: att ta verkliga pappersbrev och förvandla dem till iögonfallande papperskonst som innehåller begrepp som är relevanta för det specifika varumärkesbudskapet, och sedan skicka tillbaka briefen till kunden. Projektet blev en stor framgång och lockade till sig nya uppdrag inom fem dagar.

Kunskapens träd

Det finns gott om papperskonst där ute som integrerar böcker i designen, men den spanska designern Malena Valcárcel’s design är särskilt magisk. ”Jag förvandlar böcker till en ny berättelse på ett sätt som får människor att stanna upp och uppskatta, om så bara för ett ögonblick, böckernas magi”, säger hon. Ta en titt på utbudet av bokpapperskonstdesign i Valcárcels Etsy-butik, tillsammans med några delikata papperssmycken.

Cut Scene

Att försörja sig på papperskonst är en svår uppgift, men tack vare sina talanger och sin entusiasm har Marc Hagan-Guirey – även känd som Paper Dandy – lyckats med just det. För sin Star Wars-inspirerade utställning Cut Scene skapade konstnären 12 kirigamimodeller av olika ikoniska scener, var och en klippt från ett enda pappersark. Projektet fick mycket goda recensioner.

Hagan-Guirey har också gett ut en bok med titeln Horrogami, som innehåller 20 kirigamiprojekt inspirerade av kultförklarade skräckberättelser som Dracula, Frankenstein, Sleepy Hollow och King Kong, tillsammans med steg-för-steg-instruktioner för att göra dina egna.

Pappersdrake

Den andra pappersdraken på vår lista, det här majestätiska exemplet skapades av en grupp konstnärer på INK-studion i Belgien. Den är i knähöjd och gjordes helt och hållet av papper – det är definitivt värt att ta en titt på studions webbplats för att se några bilder från tillverkningen. Draken bor nu fridfullt – sägs det – på studions kontor.

De dödas dag

Denna otroliga papperskonstserie från den bulgariska designern Tsvetislava Koleva firar de dödas dag med intrikata och färgglada masker som ärligt talat tog andan ur oss. Varje skapelse har ett annat tema och en annan färgpalett (här visas spets och guld).

Malmö Festival

Den här identiteten för Malmö Festival skapades av den svenska designbyrån Snask och innehåller några underbart färgstarka papperskonstkreationer. Detta är ett oklanderligt exempel på vad som kan uppnås med tålamod och kreativitet.

Kvinnor

Konstnären Maude White gillar att göra något lite annorlunda när det kommer till hennes papperskonst. Hon skär minutiöst ut varje bit för hand för att skapa verk som nästan är som spetsar. White inspireras främst av naturen och skapar verk med fåglar, blad och blommor, men hon skapar också vackra porträtt av människor i papperskonst. Varje verk kan kräva tusentals små snitt, och White arbetar i timmar för att fullända varje enskilt verk.

Magic Circle

Konstnären Rogan Brown är delvis inspirerad av traditionen av vetenskaplig teckning och modelltillverkning, och i synnerhet av konstnärsvetenskapsmän som Ernst Haeckel. Han förklarar: ”

Origamidjur

Den vietnamesiska konstnären Nguyen Hung Curong visar upp origamins möjligheter i sina detaljerade, verklighetstrogna papperskonstskulpturer. Curong tog upp hobbyn när han bara var fem år och skapade sin första originella design när han bara var 10 år gammal. Han har fortsatt att öva på origamikonsten och kan nu skapa otroligt detaljerade och verklighetstrogna modeller, oftast från bara en kvadrat av vietnamesiskt handgjort papper som kallas Dó.

Lilla hus

Helen Musselwhite är en illustratör baserad i Storbritannien. Hon är en kreativ person med en särskild fallenhet för papperskonst och har tidigare arbetat med National Theatre, Nokia och Stella McCartney. För sin bok Little Houses har Musselwhite skapat flera uppsättningar av pappersbostäder från hela världen. Unga läsare kan räkna sig fram från en skotsk kyrkstuga till tio radhus vid kanalen i Amsterdam.

Papperskulptur

Efter att ha introducerats till idén om papper som medium på konstskolan var Calvin Nicholls första pappersskulptur ett samarbete med konstnären Jonathan Milne 1983, och han kände snabbt att det lockade honom att arbeta i papper. Han använder tungt papper för struktur och lättare papper för päls och fina detaljer, och han hänvisar ständigt till sina ritningar och studier av foton för att se till att de sammansatta delarna är trogna den ursprungliga planen.

Candy Crush

Yulia Brodskaya är en av de mest kända av de samtida formgivare som arbetar med papperskonst. Hon kombinerar klassiska designprinciper för att skapa vackra och tankeväckande visuella fusioner. ”Papper har alltid haft en särskild fascination för mig”, säger konstnären. ”Jag har provat många olika metoder och tekniker för att arbeta med det, tills jag hittade det sätt som har visat sig vara ”det rätta” för mig: nu ritar jag med papper i stället för på det.”

Visit Bristol Christmas Campaign

Inspirerad av naturen och dess oändliga skönhet har Sam Pierpoint konstruerat en rad färgglada 3D-kreationer som förflyttar dig till en helt annan värld. Den här papperskonstskulpturen var en del av Visit Bristols julkampanj och visar några av stadens mest älskade sevärdheter. Den nattliga scenen skapades med papper från G.F. Smith och belystes med LED-lampor som försiktigt trängdes genom skulpturen. Se videon nedan.

La Siesta

I sina illustrationer och sin papperskonst vill Juan Carlos Viñas Ballesteros (även kallad Jotaká) skapa en god stämning. Ett personligt projekt som säkert kommer att göra just det är La Siesta – en serie pappersillustrationer som handlar om kramar; deras betydelse och den idealiska tidpunkten för att ta emot dem.

Midnight Creatures

Helen Friel är frilansande pappersingenjör och illustratör, bosatt och verksam i London, och har uppdragsgivare som Vogue, The Telegraph och Ryan Air. Hennes bok Midnight Creatures innehåller fem pop-up-scener fulla av gömda varelser. För att hitta dem måste läsaren släcka ljuset och använda en ficklampa för att hitta dem i de skuggor som dyker upp på deras vägg.

• Konsttekniker: de bästa handledningarna för att måla och rita
• 33 enastående förpackningsdesigns
• 15 roliga typsnitt för att få ett leende på läpparna

.