I en musikvärld som ofta domineras av verk från italienska och tyska kompositörer, är den imponerande katalogen av kompositioner från Spanien alltför ofta förbisedd. Klassisk spansk musik framkallar kanske bilden av kastanjetter, flamencogitarrister och passionerade dansare och i viss mån är detta en viktig del av musiken från Spanien, men det är på intet sätt gränsen. Nedan har jag listat några verk av spanska kompositörer som erbjuder en språngbräda in i detta område med rikliga musikaliska underverk.
Spansk klassisk musik
1. ”Iberia” (Books 1-4) av Isaac Albéniz (1860-1909)
Issac Albéniz var en spansk kompositör som var verksam under senare delen av 1800-talet. Albéniz var inte bara en formidabel kompositör utan även en virtuos pianist och dirigent med ett anmärkningsvärt rykte. Hans tidiga liv var färgstarkt och innefattade ofta försök att rymma hemifrån och ett framväxande rykte som underbarn.
Senare fortsatte Albéniz att turnera som han hade gjort i sin barndom och arbetade i både Paris och London. Inflytandet från kompositörer som Ravel och Debussy gjorde ett starkt intryck på Albéniz, men hans kompositioner förblev orubbligt spanska i sitt ursprung. Genomgående i hans verk från mellantiden och senare tid är flamencorytmerna och modaliteterna en röd tråd i hans verk. Han komponerade över femtio pianostycken och många för gitarr.
Av pianostyckena anses Iberia (1909) ofta vara juvelen i Albéniz’ krona. ”Iberia” är en samling verk för solopiano som kompositören delade upp i fyra böcker. Vid en första lyssning låter verken tydligt franska och de hyllades av Messiaen och Debussy som ett ”underverk för pianot”. De är en mångsidig samling som skickligt beskriver bilderna av Spanien och innehåller många element som direkt kan spåras tillbaka till spansk folkmusik.
2. ”Nätter i Spaniens trädgårdar” av Manuel De Falla (1876 – 1946)
De Falla är en av de viktigaste kompositörerna från Spanien. Liksom Albéniz var De Falla en anmärkningsvärd pianist som studerade instrumentet i Madrid. Även om De Fallas kompositioner är rikt präglade av hans andalusiska arv, hämtade han också inspiration från tidens dominerande franska kompositörer.
Nätter i Spaniens trädgårdar är De Fallas första seriösa utflykt till orkestermusik. I många avseenden liknar verket en konsert för piano och är indelat i tre färgstarka satser. Den första, ”At The Generalife”, är en skildring av ett moriskt palats i Granada, den andra, ”Distant Dance”, ger musiken flamenco-anda och den tredje satsen, ”In the gardens of the Sierra de Códobra”, frammanar dessa vackra gamla trädgårdar.
Originellt hade De Falla tänkt sig dessa stycken som nocturnes för solopiano, men uppmuntrades av en känd pianist från den tiden att sätta dem för piano och orkester. Pianot är komplext och fullt av avancerade vändningar som utgör en utmaning för varje blivande solist. De Falla låter sällan pianot dominera det musikaliska landskapet trots det virtuosa skrivandet och skapar istället tre välgjorda musikaliska intryck av sitt land.
3. ”Concerto de Aranjeux” av Joaquin Rodrigo Vidre (1901-1999)
Rodrigo är kanske 1900-talets mest hyllade spanska kompositör. Han föddes i Valencia, Spanien, som yngsta av tio barn. Ett utbrott av difteri gjorde den unge Rodrigo nästan blind, en händelse som han delvis tillskrev sina musikaliska framsteg.
Rodrigo visade sina musikaliska talanger i unga år och i början av 1920-talet var han en mycket respekterad pianist och en framväxande kompositör. Rodrigo studerade med kompositören Paul Dukas som hade ett stort inflytande på den unge kompositören och vars stil man kan höra i Rodrigos egna kompositioner.
Uppbrottet av det spanska inbördeskriget 1936 ställde Rodrigo och hans fru inför ett svårt beslut. Vid den tiden njöt de av tiden i Tyskland, i kurorten Bade-Baden, och bestämde sig så småningom för att stanna kvar där och undervisa i spanska och musik vid institutet för blinda.
1938 hade Rodrigo ett lunchmöte med gitarristen Regino Sainz de la Maza som direkt ledde till idén till ett stycke som etablerade Rodrigo stadigt i den lyssnande publikens hjärtan och sinnen. Denna idé skulle bli den berömda ”Concerto de Aranjeuz”.
Konserten färdigställdes 1939 och följde en struktur i tre satser: Allegro con spirit; Adagio och Allegro gentile. Konserten är sprängfylld av ljud, rytmer och melodier från Spanien. Det är en av de mest framförda konserterna för gitarr där gitarrens varma klangfärg vackert blandas med orkestern. Den andra satsen är kanske det mest hyllade gitarrstycket i repertoaren. Det finns en djup melankoli i harmonin och melodin i kombination med en mild frammaning av en lugn spansk scen.
4. ”Goyascas” av Enrique Granados (1867-1916)
Granados var liksom många av sina samtida kompositörer en formidabel pianist. Detta återspeglas i hans produktion tillsammans med det nuvarande inflytandet från franska kompositörer som Debussy och Saint-Saens. Granados är krediterad för att ha gett det första framförandet av Griegs Pino Concerto i Spanien, vilket visar hans skicklighet på instrumentet.
Likt Grieg är Granados’ musik mycket lyrisk och kanske till och med poetisk. Den uppsättning på sex stycken som Granados gav titeln ”Goyascas” (1911) har blivit bland kompositörens mest framförda verk. Pianostyckena var så populära att Granados sedan komponerade en opera med samma titel.
Goyascas var dock inspirerade av den spanske konstnären Goyas målningar, även om Granados inte gav någon specifik uppgift om vilka målningar det rörde sig om. Styckena finns i två böcker där ”Jungfrun och näktergalen” ofta är den mest framförda. Granados ovanliga och särpräglade pianoteknik är tydlig i hela sviten med delikata figurationer, invecklade rytmiska mönster och en rikedom av harmonisk färg. Det är en stor utmaning för alla pianister att framföra dem väl, men de utgör också ett förtjusande fönster in i den klassiska spanska musikens värld.