Denna artikel publicerades ursprungligen på Invisible Gamer den 18 september 2014.
Videospelskraschen inträffade 1983. Man skulle kunna tro att det skulle vara svårt att hitta några bra spel från det året, men sanningsenligt sett påverkade kraschen västerländska konsoler och utvecklare avsevärt, snarare än att bringa hela branschen till ett skrikande stopp. Den mättade marknaden dödade intresset hos många konsumenter, vilket ledde till att många trodde att videospel var en modefluga och att mediets bubbla hade spruckit. I efterhand vet vi att så inte var fallet, och vi kan få en lite tydligare bild av tidens kvalitetsspel. Med tanke på den del av världen som drabbades hårdast av kraschen är det ingen överraskning att de bästa videospelen från 1983 gjordes av japanska utvecklare. Faktum är att under många år framöver skulle japanska videospel styra marknaden både när det gäller kvalitet och ekonomisk framgång, och fortsätta att uppta en stor del av västerländska spelares videospelskonsumtion. Vissa anser att 1983 innebar internets verkliga början, lanseringen av den tredje bästa Star Wars-filmen och det bästa förslaget som David Bowie någonsin har sjungit. Så låt oss dansa och ta en titt på de sex bästa spelen från 1983.
Anmärkning: På grund av den här idéns alltmer komplicerade karaktär kommer det att bli ganska svårt att skriva i någon form av längd om varje spel jag spelat. Så jag kommer inte att göra det, även om viss hjälp kommer att komma i form av andra Invisible Gamer-skribenter.
Honorabelt omnämnande – Spy Hunter
Utvecklare/förläggare: Bally Midway
Seth Scott: Låt oss få det här ur vägen med en gång. Jag har aldrig slagit Spy Hunter. Faktum är att jag inte ens vet om spelet kan besegras. Vad jag vet är att spelet är ungefär så snabbt och ryckbaserat som det kan bli och det är en kick varje gång jag stoppar in patronen. Spy Hunter är en ”endless driver” och ger dig kontroll över en av de snyggaste bilarna som någonsin har prytt detta medium. De flesta spel nuförtiden har timslånga introer och tråkiga scener, men Spy Hunter släpper av dig vid sidan av vägen och du kör iväg. Ditt mål är att avvärja andra fordon samtidigt som du plockar upp maskingevär, oljespår och rökskärmar. Jag har alltid trott att målet, baserat på kartongbilden, var att rädda en flicka i slutet, men tyvärr tror jag att det var en bluff. Det är bara meningen att man ska ”inte dö”. Oavsett detta är Spy Hunter en höghastighetsthrill med snäva kontroller som kräver exakta färdigheter och övning för att behärska.
Michael Burns: Spy Hunter är så fantastiskt att jag måste säga något om det också (och NES-versionen dessutom). Jag kan fortfarande nynna på temalåten nu… även om jag inte lyssnade på den på YouTube när jag skrev det här… även om den bara är 20 sekunder lång. Det spelar ingen roll. Det är allt som behövs. Som Seth sa har det här spelet förmodligen inget slut. Jag har i alla fall inte sett det. Du går från en del av motorvägen till en annan, navigerar på vägarna med en alldeles för snabb version av KITT från Knight Rider, tar ibland ut andra bilar med oljespill eller rökskärmar eller maskingevär, och ibland kör du in i baksidan av en semitraktor, varifrån du dyker upp som en motorcykel som ser ut ungefär som en bränd rupee. Det spelar ingen roll. Det här spelet är fantastiskt och jag har ingen aning om varför det bara har fått ett hedersomnämnande, men vad som helst… inte min lista.
#6 – Tapper
Utvecklare: Marvin Glass and Associates
Utgivare: Marvin Glass and Associates
Utgivare: Tapper: Bally Midway
Tapper är ett sånt vuxenspel, killar. För det första heter det Tapper (fniss). För det andra serverar ni alkoholhaltiga drycker! Som Budweiser-öl! Men sedan var Bally Midway tvungna att förstöra det med Root Beer Tapper, en barnversion av spelet utan all produktplacering och… ja, det hade allt annat. Det spelet är dock i huvudsak Tapper, och därför får det dig att hata otåliga kunder, nästan lika mycket som ett riktigt kundtjänstjobb gör, genom en balansakt av ett spel. Tappers skarpa, tecknade grafik skiljer sig verkligen åt visuellt, särskilt med tanke på tiden för lanseringen, och dess frenetiskt utmanande spelupplägg ger den rätta typen av action som du ser från andra arkadstjärnor. Se bara till att du spelar och/eller dricker ansvarsfullt.
#5 – Gyruss
Utvecklare: Utvecklare: Konami
Utgivare: Konami
Centuri (Nordamerika)
Gyruss är ett kärleksbarn till Tempest och Galaga. Gyruss är i huvudsak en tubskjutare och tog 3D-perspektivet och den cirkulära rörelsen från Tempest, men bytte ut den abstrakta estetiken mot ett mer igenkännbart rymdskjutartema. Dessutom kommer vågor av fiender in på skärmen och störtbombar spelarens skepp på ett sätt som liknar Galagas fiender. Att bara beskriva Gyruss i förhållande till andra, mer välkända spel är förstås att göra det en viss björntjänst, men det avslöjar också spelets inneboende kvalitet och förutsättningar. Att röra sig på skärmen är rent ut sagt roligt och spännande, och den tillfredsställande rymdskjutarutmaningen är ständigt närvarande.
#4 – Mappy
Utvecklare: Gyruss: Namco
Upphovsman: Namco
Upphovsman: Namco
Bally Midway (Nordamerika)
Namco har en kvalitetshistorik när det gäller att göra bedårande spel i början av 80-talet, i stort sett varje år. År 1983 var det spelet Mappy. Muspolisen som krigar på gatorna mot kattinbrottstjuvarna är en underskattad upplevelse från en tid då Namcos Pac-Man, Galaga och Dig Dug styrde företaget. Liksom dessa spel är en stor del av attraktionen den oklanderliga estetiken och ljuddesignen. Liksom dessa spel, och ärligt talat i mindre utsträckning, är den andra delen det tajta spelupplägget. Även om Mappy är genomsyrad av lagens makt kan han inte riktigt göra mycket mot de kriminella katterna. Istället är målet med spelet att samla in alla stulna föremål, och fienderna kan bara undvikas när de är i rörelse från trampolinerna. Även med dagens mått mätt är Mappy intressant eftersom spelaren inte skjuter eller dödar saker. Jämfört med Namcos andra stora succéer saknar spelet det stänk av virtuellt kokain som gör Mappy så beroendeframkallande. Ändå är det svårt att inte spela ett spel med en polismus åtminstone för en stund.
#3 – Donkey Kong 3
Utvecklare/förläggare: Nintendo
Donkey Kong 3 skiljer sig från alla andra Donkey Kong-spel. Och det beror inte på att det är riktigt bra eller dåligt. Nej, det är typ bara på grund av Stanley. Donkey Kong 3 har nästan inga igenkännbara element utöver apan själv; spelet spelar inte ens som originalserien. Stanley ”insektsmannen” måste driva bort Donkey Kong, som har slagit sig ner i den mycket tråkiga mannens växthus, och han försöker göra det genom att… skjuta honom med insektsspray. Genom att vertikalt navigera på plattformarna måste spelaren eliminera alla insektsfiender eller skjuta Donkey Kong mot toppen av skärmen. Så Donkey Kong 3 är konstigt, särskilt jämfört med sina föregångare, men det betyder inte att det inte är bra. Med något mindre utmaning och på något sätt mer repetitiv handling håller Donkey Kong 3 inte uppmärksamheten uppe länge, men det är ett intressant stycke Nintendo-historia och ett roligt spel ändå.
#2 – Dragon’s Lair
Utvecklare: Advanced Microcomputer Systems
Utgivare: Advanced Microcomputer Systems
Utgivare: Advanced Microcomputer Systems
Cinematronics
Dragon’s Lair är knappt ett videospel. Men det är definitivt en av de bästa samlingarna av quick-time events som har kodats. Dessutom är det ett av de snyggaste videospelen någonsin. Och, ja, det kom ut 1983. En man och ett otroligt kortlivat medieformat gjorde det möjligt. Dragon’s Lair kördes på en LaserDisc, som hade ett otroligt stort lagringsutrymme, särskilt för den tiden. Detta öppnade dörren för den före detta Disney-animatören Don Bluth, vars animerade filmer på 80-talet var några av de få som påtagligt utmanade Disneys herravälde, att skapa ett vackert konstverk. När det gäller berättelse och spelupplägg är Dragon’s Lair visserligen inte särskilt imponerande. Den något motvilliga hjälten Dirk the Daring försöker rädda prinsessan Daphne från draken Singe, och spelarens input begränsas till snabba val i en utmanande, snabb sekvens. Spelarens val är helt begränsat till att gå till vänster eller höger, hoppa eller ducka, undvika eller bli mördad. Och du kommer att se Dirk mördas, på grund av spelets svårighetsgrad, i morbidt komiska scener. Scener som, som sagt, ser ut som en animerad film. Det är det som i slutändan definierar Dragon’s Lair kvalitet. Spelet är roligt men ändå repetitivt och enkelt, men den konstnärliga potentialen för videospel bevisades först av Dragon’s Lair, en vacker, Don Bluth-animerad upplevelse som står bland sina pixelerade konkurrenter.
#1 – Mario Bros.
Utvecklare/förläggare: Nintendo
Mario Bros. introducerade Mario i ett ”eget” spel, uppkallat efter honom. Det introducerade Luigi. Det introducerade idén att Mario Bros. var rörmokare i New York Citys kloaker. Och sedan blev allting ”super” och på något sätt konstigare. De allmänna temana i de tidiga Mario-spelen var varierande, konstiga och orelaterade, och det förblev så ett tag. Det fanns ännu inget heltäckande Mario-”universum”, men det fanns en heltäckande Mario-kvalitet, vilket ytterligare demonstrerades av Mario Bros. Ännu en gång hade en grundpelare i Mario-serien ännu inte etablerats: Mario kunde inte ens hoppa på fiender! Istället måste varje fiende stötas underifrån och sparkas av plattformarna för att klara varje fas. Och trevliga detaljer knyter verkligen ihop den grundläggande spelprincipen, som att den sista fienden blir snabbare och att nya fiender och hinder med nya mönster och egenskaper läggs till. Spelets beroendeframkallande progression har gjort det till ett av de få arkadspel som kan behålla min uppmärksamhet under en längre tid. Den kvaliteten hos Mario Bros. sträcker sig säkerligen till en större skala, eftersom det väckte den uppmärksamhet som startade en långvarig och respekterad spelserie, och det på goda grunder.
1983 innebar en del viktiga utvecklingar inom videospelsbranschen, och inte minst släpptes några riktigt, riktigt bra spel. Har du spelat något av dem? Vilka är dina favoriter från 1983? Låt oss veta!