De 20 bästa skivomslagen från 70-talet

Förr fanns varje album du köpte med 12 kvadratcentimeter konstverk. Konstverk som verkade lika viktigt som musiken som fanns inuti.

• De bästa skivomslagen från 2016

Här hyllar vi ett decennium av fantastiska skivomslag från det personlighetsklyvda 1970-talet. Det var ett årtionde som började utan riktning, askan från 60-talet som väntade på att falla av spliff. Sedan, någonstans i mitten, blev det nyktert. Adrenaliserade och arga var slutet av 70-talet galet som fan och tänkte inte ta det längre. Vi kartlägger ch-ch-ch-förändringarna genom decenniets bästa albumomslag.

McCartney: McCartney (1970)

För några månader efter att The Beatles splittrades är Paul McCartneys solodebut ett dokument över basistspelarens sammanbrott efter bandets slut. Vänd på den och på baksidan av omslaget ser du Macca flina med titeln i Cooper Bold, men på framsidan finns en bild som är svårare att avkoda. Då inser man att man tittar på körsbär som ligger utspridda i en tom skål. Typiskt McCartney, att blanda det sura med det söta.

Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)

Det edgy albumomslaget till Weasels Ripped My Flesh beställdes av Frank Zappa själv. Han gav illustratören Neon Park ett exemplar av 1950-talets proto-lad mag Man’s Life med orden: ”Vad kan du göra som är värre än det här?”. Den resulterande parodin föregick punkens antimaterialism med ett halvt decennium.

Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)

Bigbandsledaren och den osannolika innovatören Enoch Light var pionjär i fråga om gatefold-omslaget på 1950-talet, ett helt decennium före Sgt Pepper. Det här skivomslaget, som var känt för brassiga versioner av moderna standards, återspeglade en progressiv känslighet. Det här exemplet från slutet av karriären uppdaterar typografin i Blue Note-stil med ett stänk av modernistisk färg.

Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)

I ett brev till Andy Warhol, som formgav omslaget till Sticky Fingers, skrev Mick Jagger: ”Ju mer komplicerat formatet på skivan är… desto mer plågsamma förseningar”. Lyckligtvis ignorerade Warhol rådet och skapade en design med en riktig dragkedja, som avslöjade en smakfull glimt av vita bomullstrosor när den öppnades. En sann ikon av en sann ikon.

David Bowie: Hunky Dory (1971)

Efter år av desperat konformitet fann Bowie framgång genom att omfamna sin konstighet. Precis som på det tidigare albumet The Man Who Sold the World ser man på skivomslaget till Hunky Dory den blivande Thin White Duke stryka sina långa blonda lockar och bära en klänning. Som en stumfilmshjältinna i tonad daguerreotypi är typsnittet den enda riktiga ledtråden om vilket årtionde vi befinner oss i.

Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)

Sly Stone lät omgestalta stjärnorna och remsorna för skivomslaget till sin apokalyptiska funkklassiker. ”Jag ville ha färgen svart eftersom den är frånvaron av färg”, berättade han för Miles Marshall Lewis 2006. ”Jag ville ha den vita färgen eftersom den är kombinationen av alla färger. Och jag ville ha den röda färgen eftersom den representerar den enda sak som alla människor har gemensamt: blod.”

The Imperials: Time to Get it Together (1971)

Omslaget till Time to Get it Together verkar vara en anomali för The Imperials, med en design och typografi som är mycket mer radikal än musiken inuti. (Om du inte känner till dem låter de lite som en kristen version av Bee Gees.)

Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)

Inget äktenskap mellan musik och bild säger mer om det tidiga 70-talet än Roger Deans Yes-omslag. Innan deras samarbete inleddes var Yes ett post-Zeppelin-band av nudlare som letade efter en image. Dean ritade en logotyp för dem och de förvandlades till fantastiska synth-trollkarlar, prog-pionjärer som svävade genom svampiga landskap. Det är en svårvunnen smak, men de har onekligen haft stort inflytande.

Faust: IV (1973)

I ett årtionde som lätt identifieras med flamboyans, förbereder det minimalistiska skivomslaget till krautrockgruppen Fausts fjärde album dig för den svåra, konträra musiken inuti. Det finns flera versioner, men nyckelbilden är alltid densamma: två kolumner av tomma notblad. Ett djärvt uppdrag och ett slående omslag.

Ramones: Ramones (1976)

Protopunkrockarna Ramones behövde inga krusiduller i form av tjusiga illustrationer eller välvda design för att sälja sina treminutershymner: de behövde bara vara sina snorkiga jag. Det är talande att detta är det enda skivomslaget i raden med ett foto av bandet på framsidan. Den rena, feta typen fullbordar deklarationen av aggressivt syfte.

Nästa sida: 10 fler ikoniska albumomslag från 70-talet