Looking to capture some beautiful dark food photography? Självklart gör du det. Det är en vansinnigt vacker stil att lägga till i din portfolio eller på Instagram.
Det är lustigt att jag har hört många kreatörer känna att de är antingen det ena eller det andra.
De som älskar att fånga ljusa och luftiga bilder är rädda för att ta sig an mörk matfotografering, och de som är duktiga på mörk matfotografering känner att de kämpar med ljus och ljus.
Att kunna fånga båda kan säkert komma till nytta och lägga till din kompetensnivå när du behöver fotografera olika koncept.
Det är också en tillgång för din kompetens om du kan fotografera båda eftersom du verkligen behöver förstå belysning, dynamiken i belysning och hur det naturliga ljuset beter sig.
De viktigaste tipsen för mörk matfotografering
Att ta mörka bilder liknar att ta ljusa bilder, men det finns några saker som du vill fokusera på för att skapa fantastiska bilder av mörk matfotografering.
För att fotografera mörk bild handlar det inte heller om att ha mindre ljus.
Förvisso kan det finnas tillfällen då du har mindre ljus, och du kommer att justera dina inställningar för att fånga en skarp, fokuserad bild.
Det finns några andra faktorer som du kommer att vilja ta hänsyn till när du fotograferar mörk matfotografering, så att du tar en så kraftfull bild som möjligt. Låt oss ta en titt på några av dessa tips, så att du kan skapa magi!
TIP #1 Lek med avståndet från din ljuskälla
När det gäller kraften hos det tillgängliga ljuset säger den omvända kvadratlagen att om vi rör oss bort från vår ljuskälla kommer vi att få en minskad kraft hos det tillgängliga ljuset.
För att fånga mörka matfotografier behöver du alltså inte hitta det minsta möjliga fönstret att fotografera med, du kan bara flytta dig längre bort från ljuskällan.
Lär dig mer om det naturliga ljusets dynamik och hur du tillämpar lagen om omvända kvadrater med min bok Behind The Scenes Natural Light Case Study Book.
TIP #2 Brightest Area In The Frame
En kompositionsteknik som du bör tänka på vid mörk matfotografering för att göra bilden tilltalande för betraktaren är att ha ett ljust område i din ram.
Detta kommer att dra till sig betraktarens uppmärksamhet i en teknik som kallas området med störst kontrast.
Vårt öga dras naturligt till områden med kontrast och med mörk matfotografering kommer bilden att vara övervägande i mörka toner. Genom att införliva tonalområdet kan bilden behålla betraktarens intresse.
Som jag lär ut i min Lightroom Magic-ekurs riskerar tråkiga eller oexponerade bilder att fånga och behålla betraktarens uppmärksamhet och det finns en tendens att tro att mörk matfotografering måste vara mörk till varje pris.
Att alla toner ska vara mörka.
Skuggor är som bekant väldigt viktiga i matfotografering, men om vår bild är för mörk, underexponerad eller saknar tonal räckvidd riskerar vi också att förlora våra skuggor. Detta kan i sin tur minska mängden dimension och djup som våra motiv har.
Du behöver inte vara galen i det ljusa kontrastområdet, men det är en bra idé att ha något i den viktiga ramen som har lite ljusare toner.
Det här kommer vanligtvis att vara motivet eller något som bidrar till den övergripande berättelsen som du försöker berätta.
TIP #3 Incorporate Highlights
Den här punkten är en förlängning av den andra punkten. Det bästa sättet att få in ljusa toner i din mörka matfotografering är att införliva höjdpunkter.
Med bra belysning bör du kunna läsa ditt histogram för att se till att det tonalområde som du fångar innehåller några höjdpunkter. I efterbehandlingen är det viktigt att du leker med dina höjdpunkter i mörk matfotografering för att skapa lite intresse.
I min e-kurs Lightroom Magic lär jag ut hur du justerar tonalområdet för att få störst effekt på ditt arbete.
Ett annat bra sätt att fånga höjdpunkter i mörk matfotografering är att skapa en maträtt som har en hel del spekulära höjdpunkter när den presenteras i rätt ljus och i rätt vinkel
Läs: Personligen är min favoritmat som har vackra speglande ljuspunkter allt som är klibbigt – med massor av socker. Som sirap, chokladganache, allt som glittrar.
Se till att utforska en rad olika vinklar för att se vilken som bäst tar upp de glittrande ljuspunkterna på din maträtt.
TIP #4 Förbättra dina skuggor genom att minska utfyllnaden
Nu berörde vi skuggor ovan som ett viktigt element i stillbildsfotografering, men det finns en skillnad mellan att ha skuggor i din berömdhet och att ha en underexponerad bild.
För att skapa mörka matfotografier är en mycket viktig aspekt att minska mängden fyllningsljus som studsar runt motivet och uppsättningen.
Fyllningsljus är allt ljus som reflekteras av vita eller ljusa ytor och fyller ut det skuggade området i din scen.
För att minska fyllningsljuset för mörk matfotografering är det bästa sättet att minska mängden vita väggar (om du fotograferar hemma) som omger scenen du fotograferar.
Relaterat:
Du kan använda negativa fyllningskort eller ark för att minska ljuset som studsar tillbaka på motivet och minska skuggorna.
Om du har tur kanske du har ett rum med mörka väggar, vilket är perfekt för att minska fyllningen och förstärka ditt skuggområde.