Få fler fans: Artistguiden för sociala medier

Förra året var 3,175 miljarder människor världen över aktiva internetanvändare. Det är nästan hälften av världens befolkning. Japp, halva planeten. De aktiva användarna av sociala medier uppgick till hela 2,206 miljarder bara under 2015 och har ökat sedan dess. Snabbt. (Med 176 miljoner användare bara under 2015, för att vara exakt). Vad betyder det för dig som konstnär eller kreativ? Mer räckvidd. Dessa 2,206 miljarder människor där ute är mer tillgängliga än någonsin; redo att delta i samtal, bli roade, underhållna, informerade och anslutna.

Nu kanske du inte har gemensamma grunder för att komma i kontakt med alla dessa människor, men att faktiskt få och hålla kontakten med dem är effektivare än någonsin tidigare. Detta gäller både för generiska fans och för influencers med stor social räckvidd. Om du vet hur du ska spela dina kort rätt är detta grunden för att bygga en engagerad grupp följare.

The Fan Funnel

Vi är mycket inspirerade av traditionell marknadsföring och försäljning, och ett av de intressanta koncepten inom det området är ”försäljningstratten”, som beskriver hur människor exponeras för ett erbjudande eller varumärke, omvandlas till leads och sedan vårdas tills de blir kunder.

När de väl har omvandlats till kunder blir företagets största utmaning att förlänga kundens livslängd, vilket avser hur länge kunden kommer att fortsätta att använda sig av en tjänst och/eller göra upprepade köp. En kunds genomsnittliga utgifter, antingen i form av prenumerationsavgifter eller genom att köpa produkter, bidrar till det som kallas kundens livstidsvärde.

Företagen fokuserar därför på att leverera så mycket värde som möjligt till kunderna under hela deras kundresa, i ett försök att minska antalet kunder som lämnar tratten (så kallad churn) och maximera kundens livstidsvärde. Detta sker genom en rad olika metoder, till exempel genom att diversifiera produktutbudet, omfattande kundsupport eller expansiva funktionsuppsättningar för expertanvändare.

Säljtratten dikterar i sin tur hur företaget ska arbeta. När de väl känner till det genomsnittliga livstidsvärdet för kunden vet de också att om de kan skaffa nya kunder för något som ligger under den kostnaden gör de vinst.

Detta stödjer deras förmåga att skala. Om en kund ger dem 100 dollar och deras kostnad via reklam och innehållsmarknadsföring för att skaffa en kund är 80 dollar, är det enda de behöver göra för att växa tekniskt sett att spendera mycket pengar på dessa förvärvsmetoder, samtidigt som de ser till att de har infrastrukturen och teamet på plats för att stödja inflödet av människor.

Simpelt, men ändå kraftfullt.

På Heroic tänkte vi på det här: I Heroic tänkte vi: ”Hur anpassar vi detta till musikbranschen och uppbyggnaden av en fanbas?”

Vi analyserade noga våra skivbolags- och managementavdelningar och utvecklade följande koncept: Det är en motsvarighet till den traditionella försäljningstrappan, men det har gjorts tillämpligt på ett (musik)fans kundresa. Vi använder det för att vägleda vårt beslutsfattande och vår strategi för våra bolag och managementkunder.

Resan börjar när potentiella fans (även: leads) dras in i tratten via sociala plattformar som är inriktade på audio/visuella medier som SoundCloud, YouTube och Spotify.

Om de gillar det de hör eller ser kanske de ”följer” eller ”gillar” dig på en av dessa plattformar, eller surfar till dina andra sociala medier, som Facebook, Twitter eller Instagram, och eventuellt prenumererar där också.

Lär dig att inrätta en ”Follow-To-Download Gate” (följ-till-nedladdning-portalen) och få fler fans!

Det här skapar en möjlighet att övertyga dem att bli verkligt engagerade och entusiastiska superfans. Det här är människor som bryr sig så mycket om ditt varumärke att de skulle berätta för sina vänner om det, komma till din show, köpa din merch och stå i kö i en timme för att få biljetter. Dessa människor är ditt främsta sätt att tjäna pengar och betraktas därför som artistens heliga graal.

När fansen gillar, prenumererar eller följer dig skapar de ett fönster av möjligheter. Det är deras sätt att ge tillstånd till din framtida marknadsföring, att säga att de gillar ditt innehåll tillräckligt mycket för att vilja ta emot mer av det. De är inte superfans ännu, men har gett dig tillåtelse att övertyga dem om att bli det.

Som Seth Godin myntade:

”Permission marketing is the privilege (not the right) of delivering anticipated, personal and relevant messages to people who actually want to get them.”

Ditt outtalade löfte till fansen är att du kommer att leverera mer av det värdefulla och intressanta innehåll som lockade dem i första hand. Om du levererar kommer du att kunna engagera dem på djupet och omvandla dem till superfans i processen. Vi kallar den här processen för ”nurturing”.

Fönstret du har för att vårda ett fan varar inte i all oändlighet. Du konkurrerar med så många andra om människors uppmärksamhet att så fort ett fan prenumererar måste det finnas en backlog av intressant innehåll som är omedelbart tillgängligt på olika sociala plattformar, redo att konsumeras.

Du behöver också en mekanism för att dra tillbaka människor till din tratt när de har avslutat sin första interaktion. Du måste ha ett sätt att locka deras uppmärksamhet en, två eller tre veckor efter att de upptäckt dig. En del av detta kan uppnås genom att vara aktiv på dina sociala medier, men den viktigaste delen är att fortsätta publicera mer av det som lockade dem från början: kvalitetsmusik.

Ovanpå detta måste du fastställa hur du ska tjäna pengar på dina superfans. Detta kan göras direkt via medel som betalda och reklamfinansierade strömmar, betalda nedladdningar och försäljning av merchandise, och indirekt genom att säkra bokningar för liveframträdanden (indirekt eftersom du troligen får en fast avgift för dina framträdanden, i stället för en del av de intäkter som genereras av biljettförsäljning), radiospelning och liknande.

Sammanfattningsvis består en effektiv strategi för en fantunnel av åtminstone följande:

• • Konsistent släppa fantastiskt musik- och videoinnehåll (förvärvsinnehåll)

• • Aktivt engagera sig med fansen, svara på kommentarer och meddelanden i god tid. Be om deras åsikter, involvera dem i skapandeprocessen (vårdande innehåll)

• Försörja en intressant, relevant och unik innehållsmix på en rad olika sociala plattformar (vårdande innehåll)

Vinnande i uppmärksamhets-ekonomin

Du förstår, i dag handlar det om att fånga människors uppmärksamhet. Dagens ekonomi är en uppmärksamhetsekonomi.

Om du vill få exponering handlar det inte längre om att köpa skyltutrymme eller reklamtid på tv, eftersom ingen uppmärksammar där. Gary Vaynerchuk förklarar detta vackert i den här videon.

Alla är koncentrerade till sina flöden och scrollar på Instagram, Facebook eller nästa sociala plattform med månadens smak. För att du ska kunna sticka ut som artist måste du kunna navigera på dessa plattformar och leverera relevant och högkvalitativt innehåll som är utformat specifikt för den plattform som folk konsumerar det på.

Det är en vacker möjlighet, eftersom du till skillnad från någonsin tidigare kan involvera dina fans djupt i din resa som artist. Du kan släppa musik och få omedelbar feedback, tillkännage dina releaser på Facebook, dela med dig av din vardag på Snapchat, visa upp dina visuella och estetiska preferenser på Instagram, använda native video på Twitter, Facebook och Instagram för att filma studiosessioner och de roliga saker du uppskattar i livet. Fansen kan få en känsla av att de verkligen känner dig, utan att ha träffat dig personligen.

Framgången för en sådan strategi beror på ett par saker; kvaliteten på din musik och annat innehåll, men också mängden arbete och den obeveklighet med vilken du är villig att sända ut ditt liv, dela med dig av dina åsikter och visioner, och din förmåga att producera en gedigen blandning av innehåll.

Det är dags att sluta tänka för mycket på det. Släpp granskningen. Dela. Mata dig av de omedelbara reaktionerna. Arbeta med din inspiration. Var spontan. Låt din personlighet lysa igenom.

Skapa och förstärk din personlighet

Bortom den traditionella artistbiografin ger sociala medier dig möjlighet att profilera dig själv och kommunicera vem du är. Detta är avgörande för att skapa förtrogenhet och så småningom ett lojalt band med din publik. Det är ett sätt att skapa förtroende.

”Tillstånd är som dejting. Du börjar inte med att be om köpet vid första intrycket. Du förtjänar den rätten med tiden, bit för bit.” – Seth Godin

Hur gör du detta? Genom att ge dina fans chansen att se vem du är som person. Ge dem känslan av att vara personligt involverade, att vara en insider i ditt liv.

Dela vem du är; inte bara vad du har gjort. Att visa upp din personlighet är inte synonymt med egenreklam. Låt din publik känna att de lär känna dig bättre varje gång de besöker din sida eller ser en uppdatering. Även om musiken är en stor del av det som definierar dig är den inte den enda facetten av din identitet.

Låt fansen se även de andra facetterna. Skapa möjligheter för dem att identifiera sig med dig som person. Om du är mer intim med dina fans blir det lättare för dem att utveckla ett förtroendefullt förhållande till dig. Det är mycket mer lockande att engagera sig med den personliga artisten än med den oåtkomliga grandiosa skådespelaren.

Deadmau5 är ett bra exempel på detta, eftersom han alltid är högljudd om sina åsikter och känd för att vara rå under sina live-streams. Genom att göra detta har han initierat många Twitterfejder och utvecklat ett stort rykte om att vara branschens ”troll”; men han har etablerat en stark bas av engagerade fans och haters i processen.

En del kanske frågar ”men är det inte riskabelt att vara så högljudd om mina åsikter?”. Vi tror inte det. Som de säger:

Motståndet till kärlek är inte hat utan likgiltighet.

Beslut dig för en tydlig röst och ton som definierar dig och implementera den i all din kommunikation till världen. Om du har problem, hämta inspiration från andra artister som du tror har en liknande personlighet som du själv, och var uppmärksam på hur de sänder. Chansen är stor att de också såg upp till någon annan när de började.

Mixing up your Content

Grunden för en stark utgivningsstrategi är att du släpper ut ny musik regelbundet. Vi rekommenderar ofta att du lägger ut ett spår i månaden, tills din publik växer till den punkt där du har en grund av fans som kommer att bära dina releaser vidare.

Håll i minnet att musiken inte är den enda aspekten av din karriär. Du måste vara personlig och tillgänglig för att skapa relationer och förtroende. De måste kunna relatera till varandra. På så sätt kan du fylla det marknadsföringsvakuum som finns mellan utgivningarna.

Det är här som innehållsmixen kommer in: en mängd innehåll som publiceras på en viss social medieplattform och som innehåller olika medietyper (musik, bilder, video osv.) för att förbli intressant för fansen.

Det egentliga målet är att behålla dina fans uppmärksamhet. Du är redan halvvägs dit om du avstår från att slå dem i huvudet med samma innehåll (t.ex. genom att bara publicera när du har släppt ett nytt spår). Du vill undvika att bli endimensionell.

En annan aspekt är att differentiera din innehållsmix utifrån den plattform du använder. Fansen måste ha en anledning att inte bara följa dig på Facebook, utan även på Instagram, Snapchat eller någon annanstans. Du måste ha ett unikt värdeerbjudande för var och en av dem.

Bortom att dela med dig av ditt eget material (låtar, framtida spelningar, promomixer etc.), försök att praktisera en 2/3/3/3-fördelning av marknadsföringsinnehåll och personligt/inspirerande innehåll.

”Personligt” avser material som ger fansen en inblick i ditt liv och vem du är som person. ”Inspirerande” avser innehåll som inspirerar dig. Mixer av andra artister som du verkligen gillar, nyheter från branschen som du tycker är viktiga, saker som intresserar dig. Nyckeln är att se till att det är relevant för dina fans.

Här är en mängd olika saker du kan lägga till i din innehållsmix:

• • Artwork av releaser (med shoutouts till skaparen)

• • 15 sekunder långa videoförhandsvisningar av dina kommande releaser, som laddas upp som native video till Facebook / Twitter / Instagram.

• • 30-60 minuter långa DJ-mixar som laddas upp till SoundCloud / YouTube (var noga med att inte använda olicensierat material; du kommer att bli bestraffad)

• • Videor från tidigare framträdanden

• • Videor från studiosessioner (förhandsvisning av work-in-

• • Bilder från tidigare föreställningar

• • Bilder från studiosessioner

• • Selfies från intressanta händelser (kanske till och med med med en komisk twist… folk älskar att dela sådana)

• • Betydelsefulla eller upprörande nyheter från musikbranschen

• • Utgivningar av andra artister som inspirerat dig

• • Klipp på musikvideor av andra artister som inspirerat dig du

• • Dela utgivningar från andra artister för att stödja dem

• • Marknadsförings- eller produktionstips som har hjälpt dig

• Bedraget av fansens åsikter om vilka utgivningar de gillade mest och varför.

Oalternativen är obegränsade och du bör experimentera för att hitta den innehållsmix som passar dig och engagerar dina fans bäst. Blanda in och framhäv innehåll som stimulerar fansen att interagera och belöna dem när de gör det. Människor vill veta att deras åsikter värderas och ett av de bästa sätten att göra det på är att svara på varenda kommentar och meddelande du får. Detta förbättrar konverteringsgraden från fans till superfans och lägger också grunden för en ömsesidig relation med dina fans.

San Holo – Fallstudie

En av våra management-artister, San Holo, håller snabbt på att bli en mästare på att förfina sin innehållsmix och uppmuntra interaktion från sina fans. Vi tog oss tid att sitta ner med honom och få hans perspektiv:

San Holos principiella inställning till sociala medier är att vara 100 % autentisk, genom att se till att varje plattform är en ”spegel av hans personlighet”. Han använder sina kanaler som plattformar för att främja positivitet och öppenhet, och sitt uppsökande arbete som en möjlighet att skapa en ömsesidig upplevelse som involverar hans publik.

När han tillkännager nyheter som rör hans musik eller kommande framträdanden delar San med sina fans på olika sätt; från att lägga upp en personlig bild på Instagram för att kommunicera sin upprymdhet över att spela på en kommande festival, till att lägga upp korta studiovideor på Snapchat.

Med varje nyutgåva tar han tillfället i akt att skapa en kontakt genom känslor; den grundläggande kraften i musik. Och förutom sin egen musik postar San om saker som inspirerar honom, som musik producerad av andra artister och visuellt material som han gillar.

San maximerar sin sociala närvaro genom att vara tillgänglig på Facebook, Twitter, Instagram och Snapchat (förutom Youtube och Soundcloud) och genom att variera hur han använder sig av dem.

San använder till exempel sin Facebook-sida främst för att meddela spelningar, ny musik och för att visa sitt stöd till andra artister som han uppskattar. Han använder Twitter för att dela med sig av sina tankar och reflektioner, använder det för att svara direkt på kommentarer och frågor. På Instagram håller han det intimt; han delar bilder som fångar hans känslor, upplevelser och saker som inspirerar honom. Han använder plattformen för att dela videofilmer också, men delar bilder oftare, eftersom han förstår att hans fans kan ha större nytta av ett inlägg som de kan få tillgång till på kortare tid. Å andra sidan används hans Snapchat mest för att fånga saker han tycker är roliga samt stunder i studion och på vägen.

San’s ger värde till sina fans genom sina sociala medier genom att aktivt vara öppen och personlig, samtidigt som han uppmärksammar deras upplevelse och den kontakt han bygger med dem. Genom att visa upp sin mångfacetterade karaktär, sina intressen och sitt privatliv ger han dem en anledning att följa honom på mer än bara en plattform.

Konsistens är nyckeln

Konsistens är hörnstenen i en framgångsrik release- och marknadsföringsstrategi. Eftersom det handlar om att fånga fansens uppmärksamhet måste du vara flitig med att göra saker som exponerar dem för ditt varumärke. På så sätt kan du hålla dig i fokus.

Du vill skapa en förväntningsloop, där fansen navigerar till dina sociala medier i hopp om att hitta nytt innehåll att konsumera. Att skapa det vanemönstret kräver tid och noggrannhet.

På den musikaliska sidan innebär detta att man släpper regelbundet. Livslängden för musik i dag är kortare än någonsin, eftersom utbudet aldrig har varit så stort (att producera musik är enbart en torrent av Ableton och några timmars YouTube torrents bort). Det betyder att det är lätt att snöa in.

Som sagt rekommenderar vi att du släpper ett nytt spår minst en gång i månaden, särskilt i början av din karriär. Detta kommer inte bara att driva dig till folks flöden på SoundCloud / YouTube, utan skapar också möjlighet att prata om din musik på andra sociala medier.

För att hålla jämna steg med den kvantiteten av releaser måste du odla en kreativ vana. Vår vän Sam Matla från EDM Prod har ett bra podcastavsnitt om detta ämne. James Clear är också en bra resurs, särskilt hans inlägg om produktivitetens fysik.

Utifrån vår egen erfarenhet avsätter våra mest framgångsrika managementklienter ett bestämt antal timmar till musikproduktion varje dag (mellan 5-10), vilket gör att de alltid kan hålla sig till vanan att skapa.

Inte allt som skapas under den perioden är bra, men deras produktion är tillräckligt stor för att man ska kunna skilja pärlorna från de sämre spåren. Deras tid fokuseras sedan på att förfina de som har störst potential. Att skriva detta regelbundet förhindrar också skrivkramp, eftersom fokus flyttas från ”skapa ditt bästa arbete” till att helt enkelt ”skapa”.

När du inte ger ut musik är det din innehållsmix i dina olika sociala kanaler som kommer att fylla tomrummet. Där gäller samma lagar – det finns en enorm konkurrens på plattformar som Facebook, Twitter och Instagram, så det är bara genom att tillhandahålla konsekvent och unikt innehåll som du kommer att sticka ut.

Vi rekommenderar att du tar fram ett marknadsföringsschema, där du kategoriserar de plattformar du kommer att använda, de typer av innehåll du kommer att dela, samt publiceringsfrekvens och tider. På så sätt kan du hålla dig organiserad. Vi har skapat ett ramverk som du kan använda och som du kan ladda ner nedan.

Lär dig att konfigurera en Follow-To-Download Gate och få fler fans!

För att hitta tid för att schemalägga alla dessa inlägg rekommenderar vi att du schemalägger två veckoslots på 30 minuter för att kartlägga ditt innehåll och schemalägga dem. Rekommendationer för schemaläggningsverktyg finns i slutet av den här artikeln.

Bygg din egen stam

När du väl har slipat den så kallade fan-conversionssågen, genom att släppa konsekvent och utveckla en fantastisk strategi för sociala medier, kan du förvänta dig att se din fanbas växa i en sammansatt takt.

Varför? Därför att superfans hjälper dig att sprida ordet. De är dina främsta stödjare, de delar dina nya utgåvor, gillar och engagerar sig i dina inlägg.

Trögheten i att gå från noll till tusen följare är mycket svårare att ta sig igenom än att gå från tusen till femtusen, helt enkelt för att du har en grund av människor som hjälper dig i processen.

Begreppet superfantast kommer från Kevin Kelly, grundaren av tidskriften Wired. I sin fantastiska artikel 1000 True Fans förklarar han att i en värld där skaparna möter en allt större konkurrens har konsumenterna fler alternativ än någonsin. Detta överflöd av valmöjligheter på marknaden kallas den långa svansen.

För musik innebär detta att toppstjärnorna fångar majoriteten av marknaden (och de relaterade intäkterna), men också att det finns en betydande del av marknaden som består av alla typer av mindre nischer (läs: genrer).

Kelly hävdar att för att artister och kreatörer ska kunna överleva i den här ekonomin behöver de bara odla en kärnpublik på ungefär 1000 sanna fans (läs: superfans). Det är allt de behöver för att kunna försörja sig hyggligt.

Låt oss göra detta mer praktiskt. Vad innebär detta för artister? Hur många spelningar och följare behöver du för att skaffa dig tusen superfans? Med hjälp av vår beprövade matematik med bollplanksiffror kommer vi fram till följande:

100 000 spelningar > 500 följare (0,5 % konverteringsgrad) > 50 superfans (10 % konvertering – vilket är konservativt).

Dividerar du 1 000 superfans med 50 ser du att du behöver ungefär 20 släpp med 100 000 spelningar för att odla en kärnpublik på 1 000 superfans. Och det tar inte hänsyn till den förstärkande effekten av att ha en faktisk fanbas som engagerar sig i nya följare och hjälper till att sprida ordet.

Med andra ord, om du kan samla ihop ungefär 2 000 000 spelningar är du i startgroparna för att kunna försörja dig på din musik. Det låter ungefär rätt för oss, eftersom dessa siffror är tillräckligt stora för att du ska kunna utnyttja dem till ett skivbolagsavtal, hitta en manager och en bokningsagent.

När du väl har läst den här nivån av exponering är ditt arbete naturligtvis inte alls färdigt. En fanbase bör kontinuerligt engageras och vårdas. Fortsätt att möta stöd med stöd; för om du bara stannar där kommer de 1 000 sanna fansen att ge sig av på mycket kortare tid än vad det tog dem att skapa det där bandet med dig från början.

Bästa metoder

Du bör sträva efter att bli en stilledare genom att förespråka en viss stil inom musik och estetik. Genom att göra det kan du träna dina anhängare att associera dig med ett visst ljud, utseende, sätt att kommunicera och en viss uppsättning övertygelser.

Den visuella aspekten kan uppnås genom att använda samma stil i alla dina sociala medier och publikationer (något som vi råder alla våra managementklienter att göra). Andra artister väljer att också förkroppsliga en viss ideologi. Moby är till exempel känd för att vara vegan och delar aktivt med sig av sina åsikter i ämnet. Detta är ett starkt sätt att bygga ett varumärke.

Vi har analyserat några artister som presterar bra på sociala medier för att visa dig en uppsättning bästa metoder som du kan lära dig av:

Moby

Ta en titt på Mobys Facebook-sida: Han lägger ofta ut visuellt innehåll som rör hans musik eller återblickar på gamla roliga bilder, men hans aktivitet kretsar i hög grad kring djurrättsaktivism och miljöfrågor som är viktiga för honom. Svaren på hans inlägg är konstanta och engagerar hans följare i en konversation, inte bara med honom utan också med varandra.

Skrillex

En snabb granskning av Skrillex inställning till innehållsmarknadsföring kan ge en inblick i hur man spelar dessa kort redan från början.

Skrillex har utan tvekan en massiv följarskara på sociala medier, och han spenderar inte ett öre på sin marknadsföring.

Hans tillvägagångssätt är autentiskt: han gör inte bara egenreklam, utan delar med sig av saker som inspirerar honom, som andras musik, artiklar eller roliga klipp. Han är konsekvent; han delar alltid innehåll, blogginlägg och ser till att upprätthålla kontakten med sina fans. Han behärskar att ge och ta: genom att konsekvent dela med sig av gratis musik uppmuntrar han fans som kanske inte har möjlighet att köpa hans produkter att ändå vara delaktiga i upplevelsen och dela den med sina vänner.

Andhim

Den Berlin-baserade duon Andhim rockar sina sociala medier genom att vara konsekventa med sina visuella element och sin ton, som är starkt grundad i humor och excentrisk kreativitet.

De lägger konsekvent upp videor på sin sida, som inte bara innehåller uppträdanden utan även deras dagliga aktiviteter, och integrerar alltid den där definierande humorn som fungerar så bra för dem. Genom att spela in virala trender och vrida runt dem på ett kvickt sätt håller de sig aktiva och engagerade bland sina följare, vilket garanterar en imponerande mängd delningar.

Vilka plattformar ska man börja med?

Det finns egentligen inget rätt eller fel svar här. Vi rekommenderar artister att åtminstone ha allt sitt musikaliska innehåll uppe på SoundCloud och YouTube (göra videor med sin musik och ladda upp dem till sin YT-kanal), samtidigt som de arbetar med de grundläggande sociala medierna som Facebook och Twitter för att interagera med fansen längre ner i tratten.

När du väl behärskar dessa är det dags att förgrena sig och lägga till andra sociala medier i mixen. Nyckeln är att se till att du kan garantera ett konsekvent flöde av innehåll på alla plattformar du är med på, så se till att du inte sprider ut dig för mycket.

När det gäller de tillgängliga alternativen får du här en snabb översikt över de olika sociala medierna och deras fördelar:

Facebook når den mest allmänna publiken och är den ledande sociala plattformen för att komma i kontakt med fans, annonsering och marknadsföring.

Det är också den plattform som har den bredaste åldersdemografin, där 18-24-åringar leder med 46 % och 25-34-åringar med 26 % av de aktiva användarna och en chockerande 0,5 miljoner användare tillkommer varje dag. Facebook är din artistsida och det första stället du söks på om någon gillar din musik på Soundcloud eller Youtube.

Twitter är utmärkt för att skilja dig från andra som opinionsbildare, tillåta direkta konversationer med dina följare, interagera med dina fans och dela andras citat.

Se bara till att dina åsikter är politiskt korrekta, ger ett mervärde och är värda att dela; bli inte ännu ett fiasko med Ten Walls. Twitter kan komplettera din sociala mix genom att lägga till en mindre granskad, mer personlig och åsiktsorienterad plattform. Det är förmodligen den enklaste plattformen att engagera sig med följare på. I likhet med Instagram kan Twitter komplettera din mix med mer personligt och omedelbart innehåll.

Instagram är mer populärt inom åldersgruppen 18-20 år och är utmärkt för att kommunicera visuellt. Plattformen har vuxit i absurd hastighet , och nådde 400 miljoner månadsanvändare 2015. Instagram är ett kraftfullt tillbehör för att komplettera din sociala mix; de flesta följare kommer att söka sig till dig när de har etablerat en kontakt med dig via dina musikkanaler och Facebook.

Med 100 miljoner aktiva användare under det senaste året är Snapchat ett bra verktyg för att berätta en historia i form av roligt, bitvist innehåll. Det är det mest råa av de nämnda sociala medierna, eftersom det knappast finns några funktioner som gör att du kan ”sensera dig själv”. Detta gör interaktionerna väldigt genuina och ger möjlighet till riktiga smygtittar in i ditt liv. Och eftersom ”stories”, dagliga samlingar av snappade videor och bilder, bara lagras i 24 timmar kan du posta ofta och slarvigt.

Lär dig att sätta upp en Follow-To-Download Gate och få fler fans!

Hur man kommer igång

Nu när du har förstått vårt ramverk för att få fler fans och följare är det dags att omsätta all denna information i praktiken.

Vi utmanar dig härmed att vidta omedelbara åtgärder med hjälp av denna att-göra-lista:

• • Kom igång med de grundläggande sociala medierna:
    Se till att all din musik finns på SoundCloud och YouTube. Skapa även Facebook och Twitter.

• • Utveckla en marknadsföringsstrategi och innehållsmix per plattform:
    Använd vårt marknadsföringsschema för att sätta upp detta.
    Se till att ha ett unikt försäljningsargument för varje plattform.

• • Uppfyll vårt marknadsföringsschema så att du har en strategi för att maximera avkastningen från de sociala medierna som du är på.

• • Se till att alla plattformar länkar tillbaka till varandra:
    Varje social plattform bör ha länkar till alla dina andra sociala plattformar.

• • Detektera ditt tonfall och se till att det gäller på alla plattformar.

• • Etablera en visuell stil och tillämpa den på alla sociala medier och releaser:
    Från ditt spårkonstverk, till din Facebook-banner och stilen på de fotografier som publiceras, se till att de är i linje med en specifik stil som definierar ditt varumärke.

• • Planera in två block om 30 minuter per vecka för att göra statusuppdateringar:
    Använd verktyg som Hootsuite/Sprout Social/Latergram för att planera i förväg för Facebook/Twitter/Instagram.

• • Planera in 10 minuter varje dag för att interagera med eventuella kommentarer / omnämnanden / länkar på alla dina plattformar.

• • När du väl behärskar ditt innehållsutbyte på de grundläggande sociala plattformarna, kan du överväga att förgrena dig till Instagram, Snapchat och eventuella andra plattformar. Utöver dina Soundcloud- och Youtube-kanaler bör du se till att du är tillgänglig för dina följare på Facebook. När du har byggt upp en solid följarskara och en konsekvent innehållsmix kan du överväga att förgrena dig till andra plattformar.

• Producenter: nå den här extremt detaljerade artikeln om hur man blir en framgångsrik producent, av min vän Sam Matla.

Håll dig i minnet att alla dessa sociala strategier bara är effektiva när de stöds av att konsekvent släppa fantastisk musik. Fokusera på det först, och börja sedan släppa först när du har koll på ditt sociala spel. Du kommer att börja få fler fans på nolltid.

Under de kommande månaderna kan du förvänta dig 101 artiklar med bästa praxis på alla de diskuterade sociala plattformarna. Den här artikeln är början på en serie som kommer att omfatta publikbyggande över hela onlinespektrumet och om du inte redan har gjort det, se till att hämta vårt fuskblad för nedladdningsgrindar nedan.

Lär dig hur du sätter upp en Follow-To-Download Gate och får fler fans!

Och, vi vill gärna ha din feedback!

Vad är din största behållning från den här artikeln? Är det något som har hållit dig tillbaka?