-
Spara
Om du har studerat eller arbetat med animationer under en längre tid har du utan tvekan stött på några helt fantastiska storyboards där ute. Enstaka bilder som berättar historien med elegant briljans och samtidigt underbar enkelhet. För att skapa sådana mästerverk före produktion krävs förstås mycket skicklighet och en enorm mängd hårt arbete och övning, men det finns något du kan göra redan nu för att se till att dina storyboards verkligen syns visuellt.
Hemligheten? Lägg till en enkel ton.
Det är egentligen ingen hemlighet alls, eftersom kontraster är den främsta aspekten att hålla i åtanke när man skapar något. Stor till liten, hård till mjuk, snabb till långsam. När du lägger till kontrast blir saker och ting mycket mer intressanta.
Ta en titt på bilden nedan, från vår egen Ferdinand Englanders artikel ”Finding Ideas:
-
Spara
Här ser vi flera exempel på kontrast, från färg på orden till storleken på de olika texterna till enkel skugga på själva karaktären. Dina ögon dras runt på sidan till olika platser på grund av dessa kontraster. Se vad som händer sedan när vi tar bort dessa kontraster.
-
Spara
På ett ögonblick har bilden mycket mindre dragningskraft och dina ögon är inte helt säkra på var de ska titta först, sedan och slutligen. Separationen (kontrasten) är borta, och det blir en mindre övertygande bild. (Även om jag personligen fortfarande tycker att uttrycket på karaktären är skrattretande! Jag har säkert känt den känslan under brainstorming tidigare…).
Användning av kontrast och ton specifikt på storyboarding
Kontrast är användbart i alla aspekter av ditt arbete, men när det gäller storyboarding lyser det klarare än någonsin. Storyboarding handlar om att berätta en historia med en enda bild och leda betraktarens öga till exakt det som är viktigt. Det är vanligtvis bara en del av en sekvens, men en viktig bit som tittaren absolut måste se för att fullt ut förstå den historia som berättas. Den kan dröja kvar i en bråkdel av en sekund eller mycket längre, beroende på var i berättelsen ett visst bräde faller.
Här kan alltså kontrast genom enkel ton göra underverk. Den kan förvandla en linjeteckning där det händer mycket till en enkel komposition som alla omedelbart vet var fokus ligger. Ta en titt på den här fantastiska storyboardpanelen av Michael Lester som arbetar på Dreamworks:
-
Spara
Det händer ENORMT mycket i den här tunnelbanevagnen, med ett stort antal karaktärer, men tack vare tonen och kontrasterna dras ögonen genast till den viktigaste aspekten (hunden med hatt) och får sedan friheten att titta på alla glada passagerare runt omkring honom. Den mörkare tonen för hunden spelar också fint in i den sorgsna posering han intar. (Sanningen att säga skulle vi kunna studera den här bilden hela dagen för att hitta en skattkammare av konstnärlig godhet, men låt oss återgå till ämnet för tillfället.)
Håll, likt ett trolleritrick, vad som händer när vi tar bort den enkla tonkontrasten!
-
Spara
Sluttligen märker du att det finns en hel del fler linjer än det delvis fyllda stycket. Var exakt är det meningen att du ska titta? Är fokus den stora katten till vänster? Kanske den skrattande karaktären? Kanske följer berättelsen barnet till höger, som är på väg ut på sin första tunnelbaneresa? Eventuellt kan du notera att hundkaraktären har en fin aura av negativt utrymme (som inte berör några andra karaktärer) så det kan vara så att berättelsen handlar om honom. Utan tonen krävs det dock mycket eftertanke och lång tid för att komma till den punkten. Time storyboard-artister måste fortsätta att röra sig snabbt.
Om du vill se fler exempel på suverän användning av ton och kontrast i storyboards gör Michaels blogg Ninjerktsu dig inte besviken. Den är fylld av storyboard-liknande serier som är lika roliga som de är vackra. (Den här om en ”Cat Lady” är en av mina personliga favoriter.)
Håll det enkelt
Som det hjälper att använda ton som skugga behöver du inte kunna avancerade ljustekniker för att lägga till den här aspekten i dina teckningar. En enkel blockering av tre eller fyra toner räcker för att göra susen. Saker som du vill locka ögat till bör ha den högsta kontrastnivån, medan de områden som du vill att de ska blekna ut i bakgrunden bör smälta in med mindre kontrast. Som en övning kan du prova att lägga in dessa fem toner i en linjeteckning som du har gjort (eller lägga in dem i en annan konstnärs linjeteckning bara för att öva).
-
Spara
Lek med att ändra kontrastnivåerna, blockera i toner jämfört med att lägga till skuggor, och locka betraktarens öga till olika platser. Du får gärna vara rörig, du behöver inte fylla i varenda pixel här. Det är genom att experimentera på det här sättet som du kommer att upptäcka var och när du ska använda enkel ton, och hur kraftfullt ett verktyg det kan vara.
-
Spara
Delar via: