Fintiesverige

Fintiesverige medförde många förändringar i silhuetter, mönster, färger och sätt att klä sig.På många sätt var 1950-talet ett stort steg tillbaka, särskilt för kvinnor. Under andra världskriget, medan männen var borta, började kvinnorna få ett oberoende som var sällsynt före kriget. De lämnade sina hem för att arbeta på kontor och fabriker och tjänade och förvaltade sina egna pengar. Kläder var starkt begränsade under hela och strax efter kriget. Allt från kjolarnas längd till storleken på kragarna reglerades. Detta resulterade i en smal, rak siluett. Kvinnor bar bekväma kläder som kostymer och skjortklänningar och började till och med regelbundet bära byxor, särskilt på jobbet. När männen återvände hem från kriget återvände också kvinnorna till hemmet som fruar, mödrar och hemmafruar. Det skedde en migration till nybyggda förorter där livet skulle vara perfekt och traditionellt. Samhället blev mycket konservativt och välståndet ökade. Rasism och antikommunism var utbredda. Det rådde en anda av konformitet – alla ville bete sig och se ”normala” ut.

De största modeögonblicken på 1950-talet som definierade årtiondet

In 1947, Christian Dior förändrade modebranschen permanent och skapade den look som skulle komma att dominera nästa decennium. Diors första modekollektion, som visades i Paris och som kallades ”New Look” av Harper’s Bazaar-redaktören Carmel Snow, var raka motsatsen till 40-talets look. Tygerna var lyxiga och voluminösa. Axlarna var mjuka i stället för fyrkantiga, figuren var timglasformad i stället för boxformad, och den korta, raka kjolen från det ransoneringstokiga 40-talet ersattes av en stor, böljande kjol som nådde upp till mitten av vaden. Det fanns också kjolar som var så smala och välsydda att kvinnorna hade svårt att gå. Livstycken var extremt snäva och framhävde en liten midja. Många kvinnor blev upprörda, särskilt i USA. Det hölls protester mot Dior och hans nya kläder. Kvinnor hade just vunnit en stor mängd jämlikhet och var inte redo att ge upp den – både när det gällde arbete och mode. De nya kläderna använde överdrivna mängder tyg, krävde ständigt underhåll och krävde en komplett koordinerad accessoarsamling för att vara ”perfekta”. Efter krigets vedermödor var dock alla redo för en förändring, och i början av 50-talet bar alla New Look.

Marilyn Monroes mode på 1950-talet

Gentlemen Prefer Blondes startade fröken Marilyns karriär 1953, och en internationell sexsymbol och stilsensation var född. Hon är en av de största och mest kända mode- och skönhetsikonerna genom tiderna och definierade glamour för en generation när hon sjöng ”Diamonds Are A Girl’s Best Friend”. De tillverkas verkligen inte så här längre.

Drottning Elizabeth II:s mode från 1950-talet

Nyligen återskapades i kronan , över 20 miljoner lojala modeundersåtar tittade in för att titta på drottningens kröning 1953, och, kanske ännu viktigare, för att se den där klänningen av Norman Hartnell. Medan hennes mammas bröllopsklänning var en av de största modeögonblicken på 1920-talet, var drottning Elizabeths kröning ännu mer på femtiotalet. Elizabeth gjorde inte heller någon besvikelse när det gällde blingfaktorn och använde sig av en cape med guldkvast, rika broderier och ”mer är mer”-smycken på sin stora dag. Länge leve vår nya stilfulla drottning.

Grace Kellys mode på 1950-talet

Både på och utanför filmduken var skådespelerskan Grace Kellys outfits några av de mest omtalade (och kopierade) under årtiondet, men hennes bröllop med prins Rainer III av Monaco 1956 krävde en större och bättre klänning än någon annan hon burit tidigare. Hennes Helen Rose-klänning, som fortfarande anses vara en av de mest minnesvärda och eleganta bröllopsklänningarna genom tiderna, inspirerade till och med en framtida kunglig brud – Kate Middleton. Det är vad man kallar tidlös attraktionskraft.

Alfred Hitchcock och Edith Heads 1950-talsmode

Den legendariske regissören och hans go-to Hollywoodkostymdesigner var ett formidabelt team, som gav oss några av de största modeögonblicken på filmduken någonsin – ibland helt av en slump. En Hitchcock-hjältinna var ingenting utan sina accessoarer, vilket Grace Kelly bevisade om och om igen i To Catch A Thief, där hon till och med gav oss den första IT-väskan någonsin. Hitchcock och Head ökade kostymbudgeten för att Grace Francie skulle kunna bära en Hermèsväska och några år senare döptes stilen om till Kelly till hennes ära.

Brigitte Bardots mode från 1950-talet

Scenen är från filmfestivalen i Cannes 1953. Nykomlingen Bardot stjäl showen, med en het blommig bandeau som bara hon kan. Bikinin uppfanns 1946 och i mitten av 50-talet var det alla filmstjärnor som var värda sin bombnedslagsstatus som tog rubriker genom att visa upp den nya vågade stilen på stranden. Men det var Brigitte som var först med den, vilket säkrade bikinins status som det viktigaste modeplagget – och hennes egen framtida karriär i processen.

Cristobal Balenciagas mode på 1950-talet

Likt Dior är Balenciagas inflytande på 1950-talets siluett numera legendariskt. Mellan 1953 och 1957 gav han oss ballongjackan, tunikaklänningen, empirelinjerna och babydockorna – alla bidrog de till en flytande men feminin look.

Likt Dior är Balenciagas inflytande på 1950-talets siluett numera legendariskt. Mellan 1953 och 1957 gav han oss ballongjackan, tunikaklänningen, empirelinjer och babydockor – som alla bidrog till en flytande men feminin look.

Elvis Presley’s 1950-talsmode

Swoon. 1950-talets affischnamn uppfann sin egen typ av preppy Rockabilly och gav oss biker chic, guyliner och byxor med hög midja långt innan Simon Cowell fick tag på dem. Med sitt första album som släpptes 1956 satte Elvis sin prägel på både mäns och kvinnors garderober i slutet av femtiotalet och säkrade sin plats på världens popkulturella radar för alltid.

Chanel 1950-talsmode

Coco Chanel gjorde redan före kriget stora vågor i modebranschen på 1920- och 1930-talen, men hon hade ytterligare ett stort knep i sina (snygga) ärmar när det gällde 1950-talet. Hon introducerade ”Chanel-kostymen” som vi fortfarande känner till den i dag; en smal tweedkostym med kontrasterande kantband som syftade till att erbjuda ett elegant men lösare alternativ till alla de där New Look-kostymerna med knäppt midja. Chanelkostymen, som nu är en modeikon i sin egen rätt, återupptogs säsong efter säsong av Coco Chanels efterträdare, Karl Lagerfeld.

Sophia Lorens mode från 1950-talet

En annan stor mode- och skönhetsikon som först kom i rampljuset på 1950-talet? Ja, verkligen. Den italienska pin-upen Sophia Loren fick sin första skådespelarroll i Aida 1953 och blev lika känd för sin kvicka humor som för sitt utseende (den där eyelinern, dock). Allt du ser beror på spaghetti, sa hon en gång till en reporter som kommenterade hennes naturliga timglasfigur. Nu är det en IT girl diet som vi kan följa.

Audrey Hepburn och Givenchy 1950-talsmode

En huvudroll i Roman Holiday inledde Audrey Hepburns karriär 1953 och, När rollerna strömmade in visste världens nya favoritskönhet på skärmen att hon behövde en bättre garderob. Hubert de Givenchy, en då lite okänd parisisk designer (tänk dig!) som var redo att sätta sitt fashionabla avtryck på filmduken. Givenchys första kostymdesign var den guldbroderade klänningen nedan för Audreys karaktär Sabrina 1954. Resultatet var så vackert att paret blev goda vänner och Givenchy fortsatte att göra många fler av stjärnans kostymer, inklusive den lilla svarta klänningen i Breakfast At Tiffany’s. Det råder ingen tvekan om att Hepburn och Givenchys samarbete var genialt, och deras relation bidrog till att forma 1950-talets mode.

Det här är vissa modestilar under 1950-talet som medförde en förändring i modet.