Vill du undvika en överarbetad redigering för att få gyllene porträtt med solstrålar och linsreflexer? Att fotografera mot solen är en utmaning, men tre faktorer och lite övning kan enkelt förvandla ditt bakgrundsbelysta fotografi.
Foto av Tamas Somoskeoy
En av de viktigaste reglerna inom elementär fotografi är att undvika att fotografera mot solen. Vanligtvis får man antingen helt överexponerade fotografier eller en mörk och obestämd skugga.
Hursomhelst, om du kan kontrollera det naturliga motljuset kommer det att ge dig utmärkta och dramatiska resultat. Här är bara några exempel på fängslande sommarporträtt med kraftfulla blixtar.
1/200, f/3.5, 70 mm
1/320, f/5.6, exponering + 1.3, 52 mm
1/80, f/5,6, exponering + 1,3, 68 mm
1/250, f/2,8, 70 mm
Belysningen ger fotografiet en konstnärlig kvalité, vilket gör att det skiljer sig från porträttfotografering med platt belysning. Den enda blixt som använts är naturligt ljus från solen – ingen avancerad utrustning, studioblixt eller blixt har använts.
Din modell behöver inte skelna och huden blir vackert utan osmickrande skuggor i ansiktet. Här är tre faktorer som avgör ditt slutresultat:
SOLENS PLATS
Det är viktigt att välja var i din bild du vill placera solen – först därefter är det möjligt att få rätt exponering.
I grund och botten finns det tre alternativ: I princip finns det tre möjligheter: solen bakom modellen, utanför ramen eller i själva bilden. Det sista alternativet är det svåraste, eftersom det blir betydligt svårare att komponera bilden.
Ett bra alternativ är att placera solen strax utanför ramen eller delvis bakom modellen:
1/640, f/2.8, exponering + 1, 70 mm
1/100, f/4.5, 48 mm
Det är en bra idé att hålla större delen av solen blockerad och undvika för mycket ljus. För att skapa den önskade gyllene konturen behöver du inte nödvändigtvis vänta på den gyllene timmen, det vill säga den första eller sista timmen med solljus under dagen.
En eftermiddagssol som fortfarande står ganska högt på himlen kan också fungera:
1/250, f/4, 54 mm
Det är fördelaktigt att ha objektivet i skuggan. En solskyddsbländare är användbar vid fotografering med motljus.
Ett annat alternativ är att använda din vänstra hand för att skapa en liten skuggplats för kameran. Detta är ärligt talat ganska utmanande, så en naturlig skugga eller en hjälpande hand är att föredra. När du har komponerat din bild och hittat rätt vinkel är exponeringen nästa steg.
KAMERAINSTÄLLNINGAR
Först bländare. Alla de presenterade fotografierna är tagna med en stor bländare för att uppnå det karakteristiska linsreflexet. Likaså ger det ett grunt skärpedjup. Bländaren varierar från f/2,8 till maximalt f/5,6.
När du fotograferar med starkt motljus vill du definitivt använda de manuella inställningarna. Bilden måste vara betydligt överexponerad, annars blir modellen helt mörk och bakgrunden/himlen korrekt upplyst.
Välj därför din stora bländare och experimentera med slutartiden. Försök att ta några bilder med automatiska inställningar bara för att få en känsla för var du ska börja experimentera. Oftast varierar den mellan 1/100 och 1/640 sekunder.
Ett annat sätt att hitta rätt slutartid är att mäta ljuset med spotmätning. Här mäter kameran bara ett litet område av fotografiet – rikta in dig på motivet och undvik underexponering.
För det andra, kamerans fokus. En av de svåraste delarna av att fotografera det perfekta porträttet i motljus är att kontrollera fokuset. Kameror är definitivt inte särskilt förtjusta i att fotografera mot solen – ofta fungerar autofokusen inte alls.
Du kanske tittar i sökaren bara för att inse att du är helt förblindad och inte kan se ditt motiv på något sätt. Detta är en av de mest problematiska delarna av att fotografera med motljus.
Giv upp försöken att få det att fungera med autofokus; det är en extremt tidskrävande process. Antingen ber du din modell att blockera solen och få autofokus rätt för att kunna övergå till manuellt, eller så försöker du helt enkelt justera fokus och hålla ett fast avstånd till modellen.
För det tredje, håll ISO-värdet så lågt som möjligt. Det kommer att finnas gott om ljus att arbeta med. Alla de visade fotografierna är tagna med ISO 100.
DET ÄTA
Långt ifrån alla dina bilder kommer att vara perfekt fokuserade med en korrekt exponering. Det viktigaste är att få med dina gyllene konturer, solstrålar eller lens flares i bilden. Exponeringen kan justeras och flares intensifieras med lite enkelt Photoshop-arbete.
För att få de bästa redigeringsmöjligheterna ska du alltid fotografera i RAW.
Här är ett exempel på ett oredigerat fotografi med solen precis utanför ramen. Solstrålarna och flares syns tydligt, men fotot saknar kontrast och färg.
1/100, f/4,5, exponering – 1, 32 mm
1. Ljus och kontrast. Justera ljuset med hjälp av kurvor. Öka högdagrarna och intensifiera även skuggorna för att skapa en levande kontrast:
2. Färger. Experimentera med ”Färgbalans” och ”Kurvor” för att uppnå önskad färgton. Intensifiera till exempel gult och sammet.
3. Bränn/flytta. Gör ditt foto ännu mer fängslande genom att dölja linsreflexer och solstrålar. Dodge några av modellens egenskaper också. Bränn därefter fotots hörn och områden som saknar kontrast. Slutresultatet:
Teknikerna är ganska enkla, men det krävs uppenbarligen lite övning. Börja experimentera och lyckas skapa dessa levande porträtt med en kraftfull atmosfär.
Tack för att du läste! Låt oss veta om dina erfarenheter av fotografering i motljus i kommentarerna nedan, och känn dig fri att gilla & dela det här inlägget med dina vänner!
Om författaren: Greta Tuckute är en artonårig fotograf som för närvarande befinner sig i Danmark. Fotograferar främst porträtt och resor. Älskar konst, sjöar, kaffe, böcker och sport. Vill uppleva världen. Du kan besöka hennes hemsida och hitta henne på Facebook.